简介：＂千斤白口四两唱＂,这是戏曲界老艺术家们常说的一句谚语,形容＂念白＂在戏曲表演中的重要性。淮海戏从＂打门头词＂发展成为江苏省主要地方戏曲剧种之一,应该说＂念白＂为其剧种的传承、发展与普及和推广,起到了积极的推动作用。

简介：长期以来,人们一直对戏剧反映生活这一命题,停留在浅层次的认识上。总是用“符合生活真实吗?”这把尺子,来衡量和要求戏曲现代戏。其结果,便是限制与束缚了戏曲现代戏的创作思想,使戏曲现代戏的创作道路愈走愈窄。独树一帜的中国戏曲艺术,凝聚着中国传统文化美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,闪耀着独特的艺术光辉。遗憾的是,建国以后的许多戏曲现代戏作品,却有很多背离了戏曲特征,不愿踏进中国戏曲艺术的殿堂,而是接受了西方话剧的

简介：

简介：中国灯戏剧种文化生态是中国文化生态构成圈中的一个组成部分，它是中国戏曲艺术剧种间关系以及影响戏曲艺术的自然环境、社会环境、规范环境等因子共同构成的有机统一体系。花灯戏剧种文化生态，在600余年的发展历程中，经过交流、互动、竞争和融合，产生着四个不同时期的嬗变，表现出不同时期戏曲剧种文化生态的模式。传承中国灯戏，应该在调适灯戏剧种文化生态基础上进行：改善灯戏剧种文化生态，首当其冲的是要培养和建立一支对社会事务有高度责任感，关爱大众，追求艺术完美的艺术工作者队伍和文化官员集体；一定要实现灯戏艺术是一种时代文化的目标；一定要使灯戏艺术形成现今时代的文化心理积淀；尤为突出的是如何协调好艺术表演团体与政府、文化主管部门的关系，将政府管理文化和文化建设投入转化为艺术活动方式文化，将政府的文化建设业绩转化为精神文化，建立起政府的戏曲艺术文化意识自觉和文化投入自愿。

简介：中原古老的戏曲文化，灿烂辉煌，优美多姿，是千百年来的文化传承和历史见证。河南是华夏文明的发源地和核心发展区域之一，在数千年的历史文化发展过程中，创造出绚丽多姿、内容丰富的中原戏曲文化。这些宝贵的戏曲文化艺术资源，是我们中华民族的共同财富，是一种不可再生的文化资源。河南是个戏曲大省，剧种较多，如濮阳的大弦戏，

简介：第一章从清代中叶至今，以民间歌舞为本源的黄梅戏音乐已经发展成一个相对完备的戏剧音乐系统。一方面，它承袭中国戏曲声腔的优良血统，集曲牌体和板腔体的优长于一身，表现出对传统的深深膜拜；另一方面，它兼容近现代音乐的新质，不仅对中华优秀音乐文化的近亲们表示接纳，而且对于舶来的西洋音乐也表现出敞开胸怀的气度。对优秀传统的继承和发展。对新质音乐的接纳和兼容，使今天的黄梅戏音乐仍然处于有极大发展潜能的嬗变期。我们认可阶段性的成果，期待着并促使它向更高层次的相对完备发展。因为在我们看来，相对完备的系统是最有希望的系统，

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简介：一关于沪剧起源,基本说法有二。一说是:沪剧是由农村山歌,即从“四句头山歌”、“对唱山歌”、“叙事性长山歌”逐步发展成民间说唱,进而演变为称作滩簧(本地滩簧)的戏曲剧种。有的同志还从沪剧基本唱腔“长腔长板”的分析中,找到了它是由东乡山歌演变而来的脉络,并认为自此剧种称作东乡调。但此说撇开花鼓戏不谈,甚至否认沪剧发展历史上有过花鼓戏称谓的历史阶段。另一说是:沪剧发展历史上最早的称谓是花鼓戏,

简介：一目连戏是以佛祖十大弟子之一摩诃目犍连（Mahamaudgalyayana）为主角,敷演他在佛陀的点化之下度脱自己母亲出地狱为主要内容的戏曲。在中国最早的成熟戏曲形式宋杂剧中,就已出现了目连戏剧目。但是在早期流传的漫长过程中,目连戏的内容基本上仍处于零散状态,在情节上还未能形成完整的体系。

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简介：作为一名滑稽戏演员，如何才能得到观众的认可，赢得观众的掌声和笑声，有效增强舞台艺术感染力呢?

简介：农历岁逢辛已，生肖属蛇，俗称蛇年。借题发挥，说说蛇戏，应时当令，与戏迷同乐。说起蛇戏，《白蛇传》可说是家喻户晓。这是一部洋溢着浪漫主义色彩的爱情神话戏，在戏曲舞台上久经锤炼，长演不衰。白蛇传是我国著名的民间传说，故事曲折动人，源远流长。早在晚唐，唐人谷神子的《李黄》，就是一篇有关白蛇的故事。宋代的《西湖三塔记》，记述得更为详细，并开始有民间艺人编成弹词与话本说唱。明代冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》，故事情节就更加丰富了。

简介：(一)有将张伯驹列入“民国四公子”之一者,实误。所谓“民国四公子”指的是张作霖之子张学良、卢永祥之子卢小嘉、段祺瑞之子段宏业和张勋之子张孝若。当然这不是通过选举而产生的,原是当时文人根据这些人的活跃情况说成的,好似京剧“四大名旦”,也是先造舆论,而后大家公认的。“民国四公子”也是如此,有的说应当有孙中山之子孙科,也有人说袁世凯的二公子克文理应在内,但是并没有将张伯驹列名在内者,原因很简单,在提出“民国四公子”的年代,他的“资望”还不够格,那时知道他的人并不多。

简介：随着史记学和史记戏研究的深入，对于如何拓宽史记学研究的路子和校正史记戏研究的走向，应该在史记戏与各体文学的相互作用的影响下，发展史记学研究拓展方式的新思路和更新史记戏研究深化层次的新要求，既肯定史记戏的成就与意义，也探究史记戏重构的失败之处，对史记戏整体面貌进行概括总结并加以升华阐述，指出史记戏创作与搬演在对待历史和文艺以及当今现实问题时所应持有的态度和应对方式，引导史记戏重构的“守成”和“突围”，寻找史记戏在世界背景下重构和发展的道路，甚至展现史记戏研究所体现出的“再中国化”的重要启示意义。

简介：春节前夕，安庆市迎江区双莲寺社区的广场上，来自美国的安庆师范大学教授Dave穿上了戏服，在安庆全国黄梅戏迷联谊会会长查全炳、老师钱干成的带领下，有模有样地学唱黄梅戏。Dave说，他即将在中国度过第八个春节，这里犹如他的第二故乡，安庆人民如同他的家人，他说：“我喜欢安庆，在这里，不仅感受到了中国的民风民俗，还能和大家一起学唱黄梅戏，迎接中国的传统佳节，非常开心。”中央电视台中文国际、新闻、综合频道，在除夕黄金时间播出此次活动。

简介：中国戏曲是由360多个地方剧种组成的一个庞大的艺术体系.这360多种地方戏曲,既有"以歌舞演故事"的共同特征,又各有独具的特色.一个剧种区别于其他剧种的独特特色,起决定作用的是语言和音乐唱腔.而语言与音乐唱腔之间,又有密切关联,不可分割,有非常微妙的、血缘般的因果关系.一个地方戏曲剧种的音乐唱腔,脱胎于当地方言语音和民歌民乐,又比方言语音和民歌民乐更高级、更优美,更集中、更系统、更具有感染力.因此也更能够展现剧种的特色,更能够体现剧种的生命力.

简介：黄梅戏与民间歌舞的关系极为密切,它在萌芽、发展阶段,吸收了民间歌舞的不少营养,可以说民间歌舞是黄梅戏的土壤和摇篮。

简介：改革开放三十年来，中国戏剧舞台上姹紫嫣红、百花齐放，特别是一大批贴近时代、贴近群众、贴近生活，思想性、艺术性、观赏性俱佳的现代戏脱颖而出．流光溢彩。这些现代戏之所以大获成功，盛演不衰，如《金子》、《十二月等郎》、《香魂女》、《常香玉》、《村官李天成》、《铡刀下的红梅》、《华子良》、《奇婚记》、《皮九辣子》、《骆驼祥子》、《一二三起步走》等等。有的还进入了国家精品工程的行列，原因当然是多方面的，但最重要的因素是这些戏的“戏曲化”化得好，给人以美的享受，对此笔者有以下几点浅见。

简介：<正>南戏学会于一九八七年五月在温州成立,参加会议者有王季思、冯其庸、徐朔方、蒋星煜、徐扶明、王进珊、林庆熙、刘辉、彭飞、金宁芬等京、沪、闽、粤、江、浙教授、学者五十余人。温州是南戏发源地之一。在戏曲研究深入发展过程中,南戏的重要性日益为人们所认识,为海内外学者所注目。在已故著名学者钱南扬先生及众多学者专家倡议、支持下,经过两年多的筹备,学会正式成立。与会者就南戏的源流、范围、概念及今后学会工作等方面进行了探讨;并到瑞安参观了高则诚故居遗迹。

简介：从1972年参加工作开始接触黄梅戏，继而从事音乐创作，算来已经40多年了。身处创作第一线的人们大多是这样：在实践中觉察到许多问题并存积了许多不解的困惑，就很自然地希望有理性的总结和清晰的理论指导．我也如此。但实际上，在黄梅戏音乐工作者中，伞心伞力从事理论研究者实在太少太少，于是，很多的作曲者兼职理论研究的做法成为常态：前辈如此，我辈依然，似乎宿命。