从表达媒介的转变思考服装画教学改革

内容摘要 ：电脑技术的发展，使服装画的发展进入了崭新的阶段。与传统的绘画媒介相比，数字化媒介有着很大的优势，可大大提高效率，提高设计质量，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上，而不是将重点着眼于基础的提高上,将传统的方式转化为以研究为主的师生互动、信息交流的教学新秩序。但由于操作上的巨大差别，对它的学习和运用都需要花很大的时间与精力，对于数字绘画这个新的创作方式，势必存在着观念认识、知识技能、职业压力以及对传统绘画媒介的依恋情结等方面的因素，现有教学模式也需要作较大的改革，所以普及的过程也必然会有一段时间，如何缩短这个时间，是我们所有服装专业教师都应努力的方向和目标。

　　关 键 词 ：表达媒介 设计软件 时装画 设计思维 创新 教学改革
　　
　　服装画是服装设计整个过程中的一个重要环节，服装设计从收集资料、设计构思、指导生产到产品的宣传推广都离不开服装画，它是一名合格的服装设计师应具备的素质之一。
　　服装画属于绘画的范畴，它与纯艺术如国画、油画等既有相同之处又有不同之处，它的最终目的是快速、准确、完美地表达出设计的款式。
　　既然它的目的是表达设计，那么，用什么样的方式，通过什么样的媒介、手段来表达就应该很自由。
　　近些年，已有部分教师在服装画教学中教授一些设计软件的使用方法，利用设计软件这个新的数字化媒介来辅助表达创作。但都还仅仅将它看作一个辅助设计的手段，并没有将它真正地当作一个必须的工具来使用。在教学中并没有调整相应的教学目标和教学内容。
　　当然，真正地将数字化媒介作为普及使用的工具，还有很长的路，需要方方面面的改革，本文对数字化教学的改革只希望起到一个抛砖引玉的作用，以引起同行们共鸣。
　　
　　一、教学改革动机
　　
　　笔者通过几年的教学实践，深深感受到，作为表达设计的媒介，数字服装画突破了以往的传统表现方式和表现技巧，它更快捷、更方便、更生动。不仅可以随机应变、变化无穷，还可以很方便地复制、创新、存储。两者相比，存在着巨大的区别。
　　1.传统的服装画媒介不是最好的表达设计的介质
　　传统的设计，都是在确定了创作构思后，便进入了材料的选择处理阶段，包括各种工具如纸的选择，麦克笔、彩色铅笔、颜料等上色材料的选择，颜料的调配等具体工作上。这一过程既费时费力，耗资也不少。并且，服装设计者并不是画家，他使用某种工具（材料）的这一过程并不一定是一直延续的，而材料的保存期限又是一个问题。因此，这是一个一直困扰设计师的问题。
　　数字化创作设计的特点，有两种方式：一是从造型到色彩完全在电脑上操作；二是在草稿纸上打形、扫描输入，然后再在上面进行各种操作。这两种方法视个人喜好或造型的难易程度而定。无论何种方法，在表达的媒介上都大大优于传统的创作。在数字化媒介中，一切都是现成的。打形的工具有手绘自由线和钢笔工具线，打出的形可以用修改节点的办法进行修改，拖动节点或删除某些节点，便可使线更流畅。RGB为我们提供了调色盒无法比拟的色彩色域可供调配和选择，在颜色的使用上也是传统绘画无法比拟的，它方便，可随时更改。设计软件Painter为我们提供了数字比特构成的各种各样的纸、绘画材料、创作中所需的各种媒介“材料”和工具都可以由数字化来构成。Painter自然绘画软件是目前世界上最为完善的电脑美术绘画软件，它以其特有的“NaturalMedia”仿天然绘画技术为代表，解决了传统服装画对环境及工具媒介的依赖而给创作带来的种种不便和制约。只需要通过一个人机交互的数字化环境即可完成创作。另外，它具有很好的再现性、灵活性。它可以很灵活地运用，不会因为时间、存储、展示、复制等因素而发生画面质量的退化或破坏；它易于保存、修改、携带、展示、交流及复制等。
　　2.传统的时装画教学束缚了学生创造性思维的培养
　　传统的时装画教学还有一个问题，就是需要相当的美术基础，特别表现在两个方面：一是上色，对人体发色、肤色、服装颜色的上色是有较大难度的，要有相当强的调色和绘画能力。二是各种面料的表现，牛仔、皮革、花布、纱、丝绒等，也许花几年的时间都不一定能顺利地表达，因此，也会影响到部分学生的信心。教师在训练学生进行基础训练的这一过程是比较漫长的，而且效果并不一定好，因为，无论是专科院校或本科院校，课时是有限的。而学生在这个过程中，也把精力花在了对颜料（水粉、水彩）等介质的熟练掌握以及画面的精工细作上，偏重于形式美感的表现。偏离了它的本质，无助于学生将精力和时间运用在更广阔的领域，束缚了学生审美能力和创新能力的提高。忽略了它是一门实用的课程，它的主要目的是表达设计、为设计服务。因此，基础训练不是我们学习的目的。服装画教学应该回到它的本质轨道上来。
　　3.与传统的服装画相比，它最大的优势在于快速攫取信息的功能
　　服装画的最终目的是为设计服务，而设计对信息的依存度非常高，那么，快速表现、利用这种新信息也是数字服装画的一个极大优势。网络无所不在，信息瞬息万变，各种色彩流行趋势、款式风格、新图案、新面料层出不穷，数字绘画使艺术的传播与交流从各种时空的制约中解放出来，也从很多人为的限制中摆脱出来。设计师们在网络里进行各种各样的漫游，在网络里与大家进行合作创作、互相快速利用信息。这样，新的创作、新的思路一定会源源不断地涌现出来。当我们与世界上任一网点进行实时速接时，在计算机屏幕后面所呈现出的是一个更丰富、更广阔、更自由，亦更富于想象的世界。这种轻松、便捷、自由的交流形式与传统的媒介表现是有着天壤之别的。

　　4.数字化媒介所具有的智能性特点
　　这一特点在某种程度上使许多具有良好审美素质的非专业人士可以克服一些技法、技巧方面的障碍，同样有可能创作出具有相当水准的设计作品来。这是一个很重要的方面，学设计，不可能面面俱到，美术、工艺、制版、设计都很精通。正如前面所说，一个人的时间是有限的，如果在太多的方面分散了精力，则很难在某方面精进。而数字化媒介则提供了一个很好的平台，只要有相应的美术基础就可以了，可将更多的精力放在对创新性的表达上。
　　
　　二、教学改革措施
　　
　　相对于传统时装画，数字时装画有着巨大的优势，但操作上的巨大差异，使得教学改革有着较大的难度。
　　结合几年的教学工作和思索，笔者认为，新的教学工作需从以下一些方面着手改革。
　　1.对所有课程教学内容的统筹安排上，笔者认为，很多课的侧重点都要进行改革。如基础美术课应更着重造型能力的训练；而色彩学课则更注重于学生审美能力、色彩感觉和创新能力的培养，并不是将重点放在对调色的熟练掌握上。当然，这又是另外需要研究的课题了。

　　2.对服装画教学本身来说，侧重点也要进行改革。传统的时装画，重点放在“如何画”上，正如英国利兹大学教授M.索马斯马兹指出：“传统学院式教学的贬值在于它不注重创新，致使技巧方法变得比创造能力更为重要，如何在教学中重新树立创新意识，是当前我们亟待偏重和重视的教学倾向问题。”
　　在这里，需要重点指出的是：我们并不是说，有了数字化媒介，就可以不用基础美术了，这是一个误解，电脑绘画中，相应的造型能力是必须有的。最基础的对型的把握有了以后，就没有问题了。
　　前面讲过，结构和平面图、图案、面料，各种不同肌理的表现等都可以在Illustrator或CorelDraw中完成。通过一段时间的训练基本上都能掌握，那么，学习的重点可以放在创新上。当有新的想法时，如何能够在原有资料上进行变化，利用新的资料、新的设计元素表现新的款式。这个过程在设计软件中的操作轻而易举：复制、修改、创新、存储。这种操作的简易使我们将更多的精力放在创意上。当然，进行系列时装画的绘制也应该变得相对容易。
　　3.在教学的内容和时间安排上，也应要作很大的改革。数字服装画教学可分成两大块：一是基础造型部分，包括人体的比例、服装平面图表现、款式的变化、黑白稿的绘画。二是色彩的表现、肌理的表现、面料的表现。
　　基础造型部分与传统教学基本一样，训练服装画的造型表达方法。第二部分则可以有很大的变动，包括一是线稿的表达，用数字化工具来造型；二是各种材料的表现，是服装画技法教学中很重要的一部分，也是一个难点。传统的服装画技法各种面料如缎料、纱料、皮革、棉、花布、丝绒、格子等要相当的素描和色彩功底才能够顺利表达效果，没有几年的绘画功底是根本无法表达好的。但在数字绘画中，就相对简单。如纱的绘画，在Painter软件中设置一张有色底纹纸，在绘画纱料时将透明度相对降低，在色与色的重叠上也不会出现上下层颜色相混变脏的情况。相对而言，处理起来简单多了。再如丝绒，只需在平面的色彩上进行加深和减淡的操作，丝绒的效果就很好了。牛仔、格子、皮革等也是如此，再如一些传统绘画中较繁琐的如线迹的绘画等，在电脑绘画中也变得如此简单。因此，笔者认为，数字时装画中，可以完全抛开颜料，直接教授学生在电脑上表现各种面料效果，甚至可以直接地使用媒介上的材料库，直接地利用现成的图片，使学生在思维上习惯于使用新的媒介、新的方式。
　　4.与传统时装画相比，新的方式更重视资料的收集、利用、分类、整理。包括自己设计绘画的资料及网络上的资料或杂志等传媒上通过扫描等手段获取的资料。并将各种不同的资料分类整理，建立资料库，如人体的动态资料、五官、发型、款式、图案、面料等，以便于在需要时更方便地取用。
　　5.选择好的设计软件。Illustrator、CorelDraw是很好的表现结构、外形的软件，绘制一些平面结构图很好。对于美术基础不是很好的同学来说，这也是一个很好的选择，效果图的绘画、图案、面料，各种不同肌理的表现等，通过一段时间的训练完全可以掌握。而Painter是一个很有优势的创作及表现效果的软件，对于美术基础较好的学生来说，这种优势表现为：它提供了模拟的传统手绘方式所需的各种各样的艺术材质和媒介工具，并且把绘画中的一些基本技法、技巧及效果处理等通过图形程序系统地总结下来，使某些前期的、表层的创作处理及后期效果可以由机器生成。通过这种数字化的创作环境，既能像现实中那样真实地进行手绘创作，又相对可以摆脱以往创作中所存在的种种不便和局限。在这个数字化环境中，手绘作为艺术的基本方式始终构成绘画作品的基本物质。正是因为如此，Painter服装画保持了极个性、极丰富的美学内涵，可以为部分学生创作很有艺术特质的时装画。
　　
　　结语
　　
　　数字化时代，新技术、新观念是催化剂。

　　笔者认为，若使用电脑作为服装画教学的工具，可大大提高效率，提高设计质量，从而增强学生学习的兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。而且，表现效果将更加丰富、更直观，比手工操作节省了大量的时间。因此，在数字化时代新技术、新观念不断冲击下的传统模式，必须不断地更新，也迫使我们要重新拟订教学目标，增添新的教学内容，不断在教学上推陈出新，从而更加注重学生的审美能力和创新能力，将传统的方式转化为以研究为主的师生互动、信息交流的教学新秩序。利用电脑，对服装画教学完成“刷新”作用，将服装画教学与多媒体工具相结合，为传统的教学方式注入新鲜血液。
　　当然，这也存在着一个学习与习惯的问题。毕竟，计算机是一个高科技产品，对它的学习和运用都需要花很大的时间与精力，用惯画笔的手来熟练操作鼠标之类的输入工具需要有一个适应的过程，对于数字绘画这个新的创作方式，势必存在着观念认识、知识技能、职业压力以及对传统绘画媒介的依恋情结等方面的因素。所以普及的过程也必然会有一段时间，如何缩短这个时间，是我们所有服装专业教师都应努力的方向和目标。
　　
　　参考文献 :
　　[1]张耕云著.数字绘画创作.西南师范大学出版社.
　　[2]曹建中著.服装画电脑表现方法.东华大学出版社.