后现代主义课程观在插图设计课程中的嵌入研究

后现代主义课程观在插图设计课程中的嵌入研究

伍毅志

【关键词】后现代主义差异平等

一、后现代课程观的内涵

1、后现代主义课程观溯源

何谓后现代主义课程观？我们要追溯到源于20世纪60年代后期出现于西方的社会文化思潮———后现代主义，最初崛起于建筑和文学领域，后来迅速扩展到艺术、哲学、社会学、历史学、语言学等人文和精神科学领域，60年代以后，后现代主义思潮渗透到文化教育领域，并对教育中的课程观造成深刻的影响。

美国著名课程论专家多尔(Willian.E.Doll.Jr)在他的《后现代课程观》一书中,以自组织为核心概念勾画了他的后现代课程理论的框架。书中提到，开放性是后现代的根本特点,有机变化的模式是通过相互作用、交互作用、不平衡和平衡化而达成演化和发展的模式,系统是自组织的,在湍流、耗散甚至混沌的环境之中具有转变的能力。转变、多重解释、可供选择的模式化成为理解和构建意义的基础。在那里存在一个“迷人的想像王国,没有人拥有真理而每个人都有权利要求被理解”。这是多尔关于后现代主义课堂观点的框架。我们可以理解为具有后现代主义特征的课程建构与设计就是后现代主义课程观。

2、后现代主义课程观特征

多尔认为,课程是通过参与者的行为和相互作用而形成的,不是那种预先设定的课程,它没有起点和终点,但它存在界限,有交叉点,它是非线性的,课程越丰富,交叉点越多,构建的联系性越多,随之意义也越加深化,从而提出了关于课程4R方案:即丰富性、回归性、关联性、严密性。丰富性是指课程的深度、层次、多种可能性或多种解释。为了促使学生和教师产生转变和被转变,课程应具有适量的不确定性、异常性、无效性、模糊性、不平衡性、耗散性与生动经验。

从广义的角度看，后现代主义课程观强调多元、崇尚差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定中心和等级、去掉本质和必然，表现为必须培养学生的适应能力、责任感、灵活性和与他人共同工作的能力等。其特征是：快速、浓缩、多元、复杂和不稳定。

二、后现代主义课程观对插图设计课程取向的影响

1、插图设计教育现状

纵观国内的插图设计教育，长期以来，由于受传统课程观念的影响，教授插图设计的教师们只是被动地执行指令性课程计划,既无权更动课程,也无须思考课程问题,被排除在课程之外。在这种背景下，教师的任务是教学,教学的过程就是忠实而有效地传递课程的过程,这就导致多数教师对于课程的认识仅仅停留在教科书的层面上。

当前，我国正处在社会转型时期,以新型传播媒介为核心的第三次信息革命极大的改变了视觉艺术传达的方式、范围和速度。插图设计是当代视觉艺术传达的重要表达模式，其领域也随之迅速延伸渗透至社会各个经济文化的角落，并在各种媒体中快速传播。以信息传达设计为代表的新的传播方式不仅影响着插图设计的表现方式，也迫使插图设计的形式从传统的二维设计到多维设计转变，表述方式上从单一角度到多角度表达的转变，审美观从传统到现当代的转变。显然，传统的课程观难以应对新的信息传递方式带来的变化，正因如此，也极大地限制了插图设计课程的发展。这种局限又更多地体现在高校艺术设计学科对插图设计课观念的陈旧与对新形势的漠视。这些因素使我国当前的插图设计教育面临前所未有的挑战，这不得不促使我们的教育工作者们重新思考和面对。

2、后现代主义课程观对插图设计课程取向的影响

综上所述，笔者认为后现代主义课程观在插图设计课程中的嵌入是课程发展与改革的必然结果。一方面，它对新世纪插图设计课程取向的影响不仅仅局限于教材，它使教材、学生、教师、环境四方面相互作用形成完整的文化;它使课程成为师生共同探求新知的过程,而不仅是“文本课程”，更是“体验课程”。以课程设计的其中一个环节为例，师生就“城市镜象”这一主题展开了探讨，学生被要求在城市每个角落进行影像收集，关于人的、物的、自然的、人工的、现代的、传统的元素，在收集过程中，学生首先感受到了来自于城市生活的视觉冲击，体验到了城市给他们带来的各种不同的体验，因此课程的形式不再是一个物化的、纯文本的、固定的东西,而是随着开发实践而不断地修正完善的过程。另一方面，插图设计课程的其中一个重要目的是为培养设计者敏锐的感官触觉力而设的，后现代主义课程观在插图设计课程中的嵌入能帮助设计者更多地触发来自内心真实的感受，把复杂不稳的多元因素迅速转化为视觉语言，如关于以“我”为主题的课堂设计，使学生更多从主观或客观的角度审视自我，批判与反思贯穿于整个课程，冷漠还是热情、开放还是内敛，它使插图设计课程更多地关注传统课堂以外的元素，从而形成立体化的课程模式。更使插图设计课程在培养学生的适应能力、责任感、灵活性和与他人共同工作的能力得到相应提高。

三、后现代主义课程观嵌入插图设计课程的新品质

1、批判和反思

这是后现代主义课程观嵌入插图设计课程所具有的其中一个新品质，在插图设计课程里，最初的批判与反思出发点是从设计者自身入手，反思自身的问题，比如为什么要学习、为什么要研究、为什么要活着等等，然后才开始深入研究社会、哲学等等现实问题，分析社会中的一些不正常现象并试图找寻答案；在这里，反思就是要搞清一些不明白的道理。而批判就是在搞清楚的基础上提出一些引领时代的精神，修正以往的看似完美无瑕的理论和观点。为什么要批判？为什么要反思？在插图设计课程中教师引导学生在课程中寻找线索，例如，在传统文化与突飞猛进的近代科学、后现代思维与现代思维、艺术与商业、课堂与市场等领域之间可能产生的碰撞，尝试是否能从中寻找到设计表达的关注点。与传统课程不同，挑战传统与经典的精神从一开始就贯穿课程始终，这也成为课程设计的灵魂所在。

2、平等对话

平等对话主要存在于教师群体与学生群体之间，可以说课程中的平等对话是对传统师权的挑战，与传统课程不同，后现代主义课程观的嵌入瓦解了一贯以来以教师权威为标准的课程模式。这主要体现在课程结构的调整和文本的开放性上，消解了教师权威。在课程的新品质中更提出了设置综合模式、研究型模式、活动模式等课程设计形式。这些设计与内容的组织往往涉及多门相关的学科以及课程外的设计体验，这就要求教师放下知识权威的架子，虚心向他人甚至向学生学习和寻求沟通，并且培养自己的合作意识，为学生做出榜样。这些改变使以往课程结构单一的倾向动态向多元化发展。其次，课程新的改革理念倡导以学生的体验为主，通过体验培养能力，注重开放性和个性。同一个设计主题，不同的学生可以有不同的理解，真正允许“一千个观众，就有一千个哈姆雷特”。从而改变了以往的那种教师给出一种解释，学生记住、并遵行的模式。教师的见解不再代表唯一正确的真理，每个学生都可以像教师一样提出自己合理的见解。因此体现平等性是插图设计课程改革的一个必要前提。

3、多元方法论

当前我国正处在社会转型时期,在社会、文化与教育的发展方面需要更多的选择性、多样性和创造性。在这种趋势下,如何适应时代的需求,使插图设计教育更具有前瞻性,是我们需要深思的。因此，在课程教学中设计多渠道、多层次的教学内容，并且内容要有相当的深度和广度，这样能够大大提高学生的综合专业素质。在课程中引入更加广泛和多元化的艺术思想,使学生有机会根据自己的特点有选择地接近各种思想体系的精华,最终实现个人化的人格和身份。引导学生自由争论,以开拓学生的艺术思维空间。

4、开放式的、解放式的注重学生理

解的评价机制传统的评价观过多强调教学结果,关注分数,过分倚重学科知识,过多强调共性和一般趋势,忽视了学生在评价中的地位,以及学生在各个时期的进步状况和努力程度,这对学生的发展极为不利。课程评价如能强调过程性、个别化,不设统一的评价标准,并强调师生间、生生间的相互认同和鼓励、课程是从学生的自身发展的需要出发，把学习结果的评价权交给学生,引导学生进行自我评价,并把评价过程作为自我教育、自我发展的过程,在更高的水平上必能培养学生的发展能力。评价本质上总是流动的。从本质上说,评价应成为师生共同进行的相互作用,应将评价作为一种反馈从而促进学生的全面发展。

结论

当今是一个交融、开放和资源共享的时代，媒体、杂志、互联网等时刻提供着各种信息，设计师必须要有基于深厚文化功底与艺术设计修养的独特、敏锐目光。总之，我国当代艺术设计教育应超越后现代思维。换而言之，插图设计艺术也一样，从某种意义上说,后现代主义课程观在插图设计课程中的嵌入是对现代课程观的超越,而且这种超越往往是具有批判性的，但是其所揭示的多样性、丰富性、差异性、复杂性和不确定性等方面是现代中国插图设计教育所短缺的。后现代思维为我们建立在现代性基础上的现代插图设计教育提供了一个新视角。如果我们在教育现代化过程中思考和融入后现代思维实质性的合理内容,会给我们表现自己独特的个性和发挥创造性提供巨大的发展空间,对插图艺术设计教育改革的意义将是深远的。

参考文献：

[1]刘复兴，后现代教育思维的特征与启示[J].山东师大学报(人文社会科学版),)2001(4).

[2])席风，后现代课程观下教师角色的转变[J].聊城大学学报(社会科学版)，2007（3）.

[3])谢登斌，现代知识性质的解构与后现代课程知识的抉择[J].学术论坛，2003（2）项目来源：惠州学院教研教改项目，JGB09004.

作者简介：伍毅志，艺术设计副教授，南京艺术学院设计学硕士，惠州学院美术系副主任。