浅谈水彩静物画的独特意趣

浅谈 水彩静物画的独特意趣

杨海峰

深圳市行知职业技术学校 518002

摘要：在时代发展和社会进步的进程中，艺术也显现出多元化的发展特征，这在很大程度上推动了艺术的繁荣。水彩画是来自西方的一种美术艺术，在进入到中国之后得到了国内艺术家的重视，也吸引了大量的艺术家对其进行学习、吸收、消化、借鉴、创新，加快了水彩画的中国化进程，使得水彩画逐渐和我国的民族文化与民族精神密切整合，赋予水彩画独特的中国艺术面貌。

关键词：水彩静物画；意趣；艺术

水彩是水和彩的结合，将水作为媒介，将色彩作为材料，将纸张作为载体，用流畅的技巧把水彩的韵味展现出来。静物是创作者常用的绘画题材，非常基础，也最为朴实，和生活存在着非常密切的关联。水彩静物从表面上看非常简单，事实上并非如此，因为水彩的材料效果丰富多变，更需要创作者有着高超的绘画技巧，也由此值得对水彩静物创作展开深层次的探索和研究。静物虽然是相对静止状态下的创作素材，但要真正展现出绘画精髓，还需要赋予静物特别的内涵，营造有效的艺术氛围，确保整体的画面质量。对此，创作者首先要把握水彩画艺术表现风格，在此基础之上分析水彩静物创作的要点和有效策略，以便呈现出更高水平的画作。

一、水彩静物画艺术表现风格

水彩静物一直以来都是水彩画家非常青睐的表现主题，而新时期诸多水彩画家所创作出来的静物作品也都显现出了突出的个性与独特性的风格。其中，我们可以看到作品的个性以及多种不同的风格，也可以整体分析了解水彩静物画艺术表现的风格。通过对这些风格进行把握，有助于进一步补充和拓展水彩画形式语言，助推水彩艺术在新时期的传承和进步。当然，我们要研究水彩静物的创作，也需要从风格角度着手加强研究。水彩静物画艺术表现风格主要体现在以下几个方面：第一，追求明暗光影的风格。光是色彩之源，明暗光影的组合和对照，能够让水彩静物拥有更加丰富多变的艺术语言，而且要让水彩静物变得更加鲜明亮丽，就必须对光影进行恰当处理和突出强调，其也由此成为了重要的艺术表现风格。第二，追求肌理质感风格。在现代科技迅速发展变化的背景下，针对材料的研究可以进一步扩展水彩艺术语言，形成多种不同的形式和风格。所以越来越多的创作者开始在材料探索上进行实验研究，以便突出肌理和质感，体现出个人的创作风格。比如不少创作者用混合材料表现静物，进行超越和拓展。第三，追求平面装饰风格。把装饰风格和构成设计观念与水彩静物创作进行有效整合，可以让呈现出来的作品更加平面化和装饰化，也让色彩更加协调。第四，追求画面意境风格。水彩画将追求意境的传达作为重要内容，所以广大创作者会在艺术表现上突出画面意境，把个人的才情灵气融入到意境当中。第五，追求生活气息风格。生活是艺术的来源，正是有了对生活的体验和发现，创作者才拥有了更加丰富的灵感。水彩静物创作者在绘画当中就特别关注生活要素的融入，追求在生活当中发现和表现美。

二、中国水彩静物画的独特意趣

（一）追求达到诗情画意境界

中国画的创作者始终把诗情画意的境界作为重要的追求，将中国画作为思想情感的重要载体，把画家的精神世界勾勒出来，让作品显现出丰富的情趣。中国水彩静物画同样如此，水彩画艺术家往往会利用作品当中的笔法、色彩、构图技法等突出绘画主题，传达意愿意象以及独特的审美情趣。从这一角度上看，意趣是水彩画的关键语汇，更是意和趣的整合体。意的主要含义是思想感情，趣的主要意义是兴趣爱好。意趣在水彩艺术当中占据较高地位，不仅仅指的是情和物的交融，还包括题材和思想情感的统一。赋予水彩静物画以意趣，不仅要状物也要抒情，通过寓意于趣促进二者完美融合。在研究了水彩静物画的语言特征之后我们发现技巧的选用在形成绘画艺术特色方面有着突出价值。另外，画家的艺术素养和审美追求也是至关重要的。通过对水彩画发展历史进行分析，我国的水彩画艺术家肩负起了传承发展中国文化特色的责任，积极通过多元化方法探寻水彩画的本土化发展策略。这些艺术家把传统文化作为重要的艺术底蕴，积极朝着将西方画种融汇成本土化的水彩画艺术方向发展。具备代表性的画家有胡粹中、高柏年、王肇民、張子生、李咏森等。

（二）借鉴传统美学绘画概念

水彩静物画的独特意趣除了体现在对诗情画意境界无限追求之外，还表现为对传统中国美学精神的吸收和借鉴。这里所说的借鉴传统美学精神包括的内容有很多，其中借鉴绘画概念是一个至关重要的方法。比方说，我国的古典美学把气韵生动作为关键命题，之后更是把气韵生动放在绘画六法的首位。中国水彩画家在创作水彩静物画的过程中，特别关注对传统美学概念的学习和借鉴，对气韵生动概念的借鉴和利用就获得了很多突出成就。比方说著名的画家王涌就注重用中国式笔墨精神，利用西方式的表现架构来营造超凡脱俗的绘画空间，并传达出雅致淡泊的审美趣味。他创作的作品当中通常会选择花枝、藤椅、青花瓷瓶等，学习中国画造型和笔法之后，运用西方绘画的光影来对画面进行丰富和完善，让画面虽然简约，但是又包含着无穷的意蕴，将文人情怀和古典气息传达得淋漓尽致。其代表作品《摇曳的光影》就传达出了古典气息，给人一种返璞归真的欣赏感受，画面非常简洁素雅，清新脱俗又淡泊名利，塑造了隐士君子的形象，将形似和神似进行了融合，最终传达出了内在精神。

（三）艺术创作关注意趣营造

水彩静物画独特意趣还体现在艺术作品的创作环节注重把营造绘画意趣作为重点方面。在创作水彩静物画的过程中，中国的画家通常会用国画创造意趣的惯用方法，比方说选用计白当黑、虚实结合、意象造型等方式来创造画面，引发欣赏者的无限想象与联想，抒发内在情感以及人生感悟，同时传达出画面的意趣。比方说，王肇民在绘制水彩静物画时比较善于用墨，创作出来的作品往往会用大面积的黑墨渲染画面气氛。他创作出的《桃》这部作品，虽未用惯用的黑色衬布方法，但黑陶罐和陶盘在空间和位置上的安排起到了相似的作用，给人一种稳定感。这从侧面体现出中国画的墨分五色方法，注意从墨色当中探寻事物本身的独特美感，在造型方面运用刀削斧劈的呈现形式，赋予静物以性格和动态美。透过作者的作品可以有效验证他始终坚持的观点：画品清浊是创作者人品清浊的反映。在笔者看来，画家是不可能脱离其所处时代和画家本身所拥有文化背景的，所以虽然水彩静物画来自于西方，但是在中国这片土壤当中发展和传播总会或多或少地展现中国人文精神，把东方的含蓄内敛之美渗透到水彩静物画的作品当中。笔墨当随时代。我们必须要看到虽然中国的水彩静物画在本土化和民族化发展的过程中拥有巨大机遇，但同时也面临着挑战。中国水彩画应该逐步形成独立体系，让中国气派、民族精神和当代元素融入到水彩画艺术当中，构建独特的中国水彩画价值审美，将继承发展和开拓创新结合起来走出一条传递中华独特意蕴和神韵的创新型艺术道路，推动中国水彩画走向世界。

三、结语

水彩画虽然属于西方舶来品，但是在进入我国后在国内艺术家的积极努力和大胆创新之下融入了中国绘画当中的独特语汇，有效保持和彰显了水彩画的语言特点，与此同时还注重对民族文化的传承与发扬，让水彩静物画意象成为了民族文化与民族精神的重要载体。在如今世界艺术多元化和现代化发展的背景下，我国的水彩画家需要关注独特意趣和文化特色发展，消除浮躁心理，联系生活进行创作，将技术和艺术进行整合，在持续突破与进取当中推动中国水彩画步入繁荣发展的新局面。

参考文献：

[1]赵长新.试论中国水彩静物画的独特意趣[J].美术学，2015，（12）：116-117.

[2]梁嘉滟.水彩静物画创作研究[J].艺术研究，2014，（12）：106-107.

[3]夏乐.水彩静物画的趣味性探究[J].文艺生活，2015，（8）：30.