合而为一 唱动心声

合而为一 唱动心声

吴金囡

宁海县西店镇初级中学 315613

摘要：合唱；两个声部以上的歌曲,每个声部由两人或更多的人演唱。它是声乐艺术里的瑰宝。是音乐表演的一种常见形式。人声作为合唱艺术的表现工具，有着独特的优越性，能够最直接的表达音乐作品中的思想感情，激发听众的情感共鸣。良好的合唱教学，不仅能帮助学生掌握正确的演唱方法，还能提高他们的音乐欣赏能力，陶冶情操，从而使他们的身心健康得到更加全面的发展。合唱通过对演唱者在气息运用、坐姿站姿、咬字吐字、歌唱状态、演唱情绪等训练，最终达到合唱的统一性。

关键词：合唱 发声 呼吸 音准

合唱艺术一直是声乐艺术中的一颗明珠。中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的一员。黄自先生写于1933年的《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一。古人云：“丝不如竹，竹不如肉”。由此可见人的声音所表达的感染力是如此的丰富和强烈。而良好的合唱教学，不仅能帮助学生掌握正确的演唱方法，还能提高他们的音乐欣赏能力，陶冶情操，从而使他们的身心健康得到更加全面的发展。

1. 合唱的发声训练

合唱作为一种群体的声乐艺术品，强调的是共性。合唱的发声训练其主要任务是力求通过集体训练运用科学的发声方法使得各声部内在的发声状态保持一致，逐步提高演唱技巧。合唱训练是一种高度的艺术创造。它包含了音准、音色、气息、咬字、吐字、共鸣、和声等。俗话说：“心急吃不了热豆腐”、“磨刀不误砍柴工”要唱好合唱，必须要花大量的时间帮助学生建立良好的发声基础。人声的歌唱器官是一种特殊而奇妙的“乐器”，如何将这件“乐器”演绎的完美，需要歌唱者自己通过不断的去摸索，去调节，去塑造。

1. 结合经验，体验发声。

在发声练习时，我会让学生结合自己在生活中的经验，来体会正确的发声状态。例如：1；打哈欠，开喉咙，感受畅通的感觉；2；沉气息，手撑腰，体会全身放松；3；面微笑，眉上扬，感受高音共鸣；4；字头轻，韵母长，感受吐字收尾；5；融情感，有内涵，感受以情带声等。

2. 正确起声，达到共鸣。

起声：发声开始的一刹那。即发声练习开始的时候，遇到的如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。但凡是声乐艺术，无论哪种演唱形式，除了正确的发声状态以外，首先应该做到：正确、良好的起声。起声的好坏，对发声的质量至关重要。在歌唱中，起声一般分为“硬起”，“软起”。在日常的合唱训练中，我会以硬起声为基础。它要求我们正确掌握气与声的比例，同时也要求声音集中并富有弹性。例如：

1：1=C 4/4

v

6 - - - | 6 - - - | 6 - - - | 6 - - - ||

La La

这是一条单音、长音训练，在日常训练中，我们会力求：起音清脆，声音集中，音量均衡。在循环的练习过程中，让学生能够自我调整，寻找共鸣的感觉，最终达到整齐统一的音质。

2: 1=C 3/4

5 - | 3 - | 1 - ||

Mi a

这组发声练习与第一组相比，由简单的单音到音域扩展到五度，由一个开口音到加入闭口音，要求学生在注意发声气息的同时也要注意开口闭口的配合。

2. 合唱的呼吸训练

古人云：“善歌者必先调其气也”。气息是歌唱的原动力。掌握正确的呼吸方法，不仅仅是歌唱技巧的基础，也是实现艺术表现的重要手段。

在呼吸训练中，我依然以学生生活经验为先，体验不同呼吸带来的不同效果。

1. 自然呼吸

无论是站姿或是坐姿，都可以让学生体验生活中的自然呼吸状态。一般，我选择让学生站立体验。双脚分开，与肩同宽；自然挺胸，双手叉腰。吸气时用鼻子，吐气时用“s”。要求在吸气时不耸肩。

2. 自然吸—缓吐

在这个呼吸训练中，重点是吐气。要让学生体验下腹部与横膈膜的控制力及推动的作用。吐气时要求用“q”。

例如

4/4 X X X X | X X X X X X X X | X X X X X X X X X

q

X X X | X X X X X X X X X X X X X X X X ||

3. 急吸—缓吐

在急吸训练中，要求学生同时用口、鼻进行，但是在急吸训练中要注意避免学生在换气是出现“拉风箱”的声音。

3. 合唱的音准训练

合唱中最基本的要求就是对音准的要求。没有良好的音准，一切都是空谈。有时候，一个合唱成员的音准不好会破坏她所在的整个声部甚至整个合唱团的音准。音准会受不同的音乐要素的影响，而变的不稳定。如：音准与速度；一般演唱速度较快时，音准容易偏高，相反，演唱速度较慢时，又有可能导致音准偏低。音准与节奏；在演唱旋律比较复杂的作品时，音准的把握难度也会随之增加。音准与力度；在作品需要作出力度变化时，如渐强时音准容易出现偏高，而减弱时又会出现音准偏低的现象。有时甚至同音反应加上力度变化也会有出现音准不稳定的情况。结合这些常见的问题，我会分几步做，力求循序渐进，达到最终的音准稳定的目的。

1. 单音模唱

跟钢琴用“La”模唱。一般我会用不同调性的主和弦中的三个音来模唱。

2. 音阶模唱

反复练习主音的支点作用，旋律在进行上、下行交替时，需要注意不可使音偏高或偏低。例如：

1=C

1 1 2 1| 1 2 3 2 1 | 1 2 3 4 3 2 1 |……

3. 和声训练

在和声训练中，我选用了柯尔文手势练习，使学生在这一训练中树立正确的和声听觉，构唱旋律音程。

1=C 2/4

1 2 |3 4 | 5 6 | 7 …

1 2 | 3 4 | 5 6 |…

“合唱”，是一种集体声乐的表现形式。它不仅仅要求我们在声音、气息等的统一，还要求我们对所演唱的作品内容的理解上的 统一，才能在歌曲的情感表达上达到一致。在日常的合唱训练中，我们都应该按照循序渐进的方式进行合唱的基本训练，使之在演唱方法，演唱技巧等方面达到相对完美的结合。使个性化的声音通过集体训练融为一体，从而达到合而为一，唱动心声的艺术水平。

参考文献：

1. 杨鸿年.合唱训练学[M].北京;中央音乐学院出版社,2008:212-232.