泸县中宏特殊教育学校 四川省泸州 646100
摘要:在新时代美育背景下,美术馆、美术展览日益盛行,逐渐成为主流美育场所,美术馆、美术展览有具有极其丰富的文化资源。美术展览所呈现出的作品具有一定空间和审美价值,可以引发观者情感上的共鸣,它的形态、门类、风格丰富,具有完整的专业体系。同时美术教育在当今受到了极高的重视,是艺术学科中的一级学科,尤其是对中小学的学生来说,能有效的参观美术展览对他们今后的美术学习会有较大的帮助。
经历了数年的积累和革新,在新时代美育背景下,美术馆的建立、美术展览的盛行并高速发展,素质教育的提出使美术展览的教育职能已经渗透到目前中小学的教育中去,学校的教育模式慢慢转化为以人为本,德智体美将全面推进,但仍有一些问题值得我们去思考。
一、社会大环境对美术馆的影响
(一)美术馆、美术展览分布不均
根据资料所示,中国美术馆、浙江美术馆、广州美术馆、江苏省美术馆等知名美术馆都分布在一线城市、省会城市、二线城市,即美术馆资源分布不均,尤其是上海、广州等地,美术馆的设施建设十分完善,功能齐全,中小学生以学校为单位,可以就近利用当地的资源,进行艺术熏陶和美术教育,无形之中,学生在参观、聆听中获得了美术知识,艺术修养得以提升,使学生爱上美术学科。然而在偏远城市、县级乡镇,鲜有馆展建设,学生缺乏社会资源,难以直接接触到大规模的展览,较城市的学生来说,审美能力和眼界难以得到拓展。
(二)展馆设施和展览形式没有跟上时代步伐
早期的美术展览仅仅是张贴画作供人们参观,为了为了节省成本,多为临时展览,因此多处展厅并无特色,布置简陋灯光昏暗,且社会影响力较小,专业气息过于浓厚,无法在人民群众间普及,从而导致现阶段吸引不到中小学生去参展,老师组织学生去参展,学生就只是当做任务,在参观的过程中走马观花,只知其表,难以了解作品所传达的文化内涵,当今社会是信息化社会,网络技术应和美术馆、美术展览的设计相结合,在展览的形式上能够吸引学生,使学生产生对美术的兴趣。
二、美术馆、美术展览的内部机制和当代教育模式结合不紧密
(一)美术馆受硬性行业规则的限制
省级、国家级的美术馆受到上级的管控,作为社会公共教育资源,受到资金、人员、开放时间的限制,难以充分行使他的教育职能,多服务于专业人士,进行研讨创作、学术交流,这些美术馆、美术展览的教育还没有真正的面向全体中小学生,并不是所谓的艺术教育场所,与学校课程没有直接的联系。部分美术馆、美术展览为盈利性展览,为了使参赛作品能够更好的展示和切实保护参展游客的安全,展览收费无可厚非,但对于中小学生来说,难以把自己的零用钱花在看展上,因此学生将会失去很多学习的机会。作为中小学美术教师,举办展览的费用支出没有政府的扶持,将由个人承担。
(二)美术馆、美术展览在馆校合作项目的开发上有些许闭塞
难有以学生为中心、适合当代中小学身心发展的活动,没有很好地利用展馆的资源进行课程开发,导致美术馆、美术展览受众面狭窄,与中小学美术教育脱离。为了更好地完善公共美术资源,与新时代美育要求紧密结合,作为美术教育的工作者要积极响应国家对美育的号召,采取适当措施,使美术馆、美术展览能持续发展,下文提出具体的措施以期促进美术馆的发展。
三、从美术馆层面出发,结合时代发展潮流,充分利用和开发自身价值
(一)美术馆、美术展览应逐步开发网络资源
以江苏省美术馆为例,该馆的官网内容丰富,按照时间的先后公布展览信息、预告、以及每日的精品作品赏析,此外还有公共教育专栏,该馆积极开发社会性的教育活动,公共教育正式走入公众心中,此外VR展厅的版面也尤其瞩目,每个主题的展览作品都被分类并且在网上展出,效果非常好,能获得较好的体验感。在我国目前的教育模式下,学生的课余时间有限,很多有意义的展览都是短期的,因此,美术馆、美术展览应该积极开发线上资源,在中小学的美术课堂中可以直接展览,运用先进的技术。
(二)彰显美术馆建筑艺术风格,馆校联合开发艺术文创产业价值
美术馆应积极主动地开发文创产业,结合自身场馆建筑优势,设计出具有代表性的产品,并把展馆里参展的作品进行二次创作,应用到文创产品中,逐渐形成自己的文创品牌,它们具有一定的纪念价值,虽然展览是阶段性的,但根据展览提取出的艺术精华通过文创产品可以留存纪念。作为中小学美术教师,教师可以参与设计,设计出既符合美术馆、美术展览内容主题,又具有实用性、美观性的产品,同时中小学生可在展览期间,积极报名充当志愿者,为广大市民进行服务与介绍,分发展厅地图,展厅导图册等。志愿者活动结束之后,同学们可以领取展览的文创产品留以纪念,这样不仅锻炼了学生的交际能力,丰富了学生的业余生活,还在潜移默化的艺术氛围中熏陶学生的艺术情操,从而对艺术的理解更加深刻。通过这一形式的活动,中小学的教师和学生都能较好的参与到社会艺术资源的建设中去,具有实际意义。
至今为止,在新时代美育背景下,我国美术馆、美术展览教育职能的发展还处于初级阶段,但前景是可观的,随着社会的发展将会不断地完善,作为专业美术教师,应在学校和展馆之间起到桥梁作用,通过观展,不断提升自己的美术教育素养,教师也应持续不断的学习,接受新事物,更新自己的理论知识,加强鉴赏水平、评述水平,从中找到更多的创作灵感,能在日后的美术教学中更好的运用到课堂中。
参考文献
[1]彭晓雷.关于美术馆公共教育之“馆校合作机制”的研究———以河南省美术馆为个案[D].北京:首都师范大学,2013年.
[2] 卢缓.从第一次全国美术展会看民国时期的全国美术展览机制[D].北京:中央美术学院,2007年.