视唱练耳训练在民族器乐教学演奏中的运用

视唱练耳训练在民族器乐教学演奏中的运用

王飞

保定学院音乐舞蹈学院  河北省保定市  071000

[摘要]视唱练耳作为现代音乐基础学科,音乐的创作､表演､处理以及教学都离不开视唱练耳这门学科｡运用视唱练耳的知识,更有助于寻找音乐的灵感,把握住整体音乐的走向｡

[关键词]视唱练耳;民族器乐;教学;运用

1常见民族乐器的律制特点

在我国,民族乐器种类繁多,调音方式的不同,也就决定了乐器的律制倾向各有不同①｡按发声方式的不同,大致可分:拉弦乐器､拨弦乐器､击弦乐器､吹管乐器和打击乐器｡将这些乐器再按照乐器声学系统理论分类,又主要可分为三类:定音乐器,非定音乐器,可控音乐器｡同时这些乐器亦主要采用的律制有:十二平均律,五度相生律和纯律｡拉弦乐器,一般来说属于“非定音”乐器类,虽然多以五度相生律定弦,但由于无品､无相､无柱､无指板的形制,成为能够多种律制混合使用的乐器｡如:二胡､中胡､高胡､板胡等胡琴类乐器,都是具有这类律制特点的｡

拨弦乐器,大致可以分为非定音乐器和可控音乐器两大类｡从律制上看,一般来说,有品相的民族乐器主要以十二平均律定律,主要有琵琶､柳琴､阮等,但由于这些乐器在演奏过程中,推拉弦等左手的技术手法会带来浮动的音律变化,因此将它们归类为可控音乐器;不过有品乐器中也有一些例外,例如:新疆地区的有品长颈琉特,形制大都源于波斯,独特的品位设置,使它们可以演奏出具有浓郁的地方风格的特征音程,乐器结构的影响,也使得它们能够实现多律制的并用①;无品相的拨弦乐器,诸如三弦､古琴,属于非定音乐器,律制上通常可实现三种律制的融合,三弦与拉弦类乐器相似,可实现多律制之间的灵活变通,而古琴,在演奏过程中多使用泛音,因此乐器律制倾向于五度相生律与纯律的结合;另外,拨弦乐器中还有一类“二不像”的乐器——古筝②,当下广泛使用的古筝多为21弦筝,由于无品而有柱,尽管它可以根据不同乐曲的风格进行调弦,三种律制均可兼容,但同时也由于左手颤滑揉按等技法的运用,音律的浮动性较大,因此也归为可控音乐器｡

2民族乐器的音准把握

谈及音准,顾名思义,即音高的准确度｡而既然谈到准确度,就必然会需要有一个参照的坐标｡因此,我们通常意义上的音准,是指歌唱或乐器演奏中的音高,能够符合某种律制的要求｡在音乐表演过程中,如若没有准确的音高,音乐就会走形,乐音也就成了扰耳的噪音,音乐就此陷落,无从谈起｡因此,强调音乐表演中的音高的准确性是毋庸置疑的｡音乐诗人舒曼就曾在《音乐家生活守则》中写道:“发展听觉是最重要的事,要早点学会辨别调性和个别的音｡”可见,敏感的音高听觉,在提高音乐表演过程中的音高准确度方面,起着梁柱般的重要作用｡而也正如前文所述,民族乐器本身因乐器形制的不同,有很多乐器都是属于非定音或可控音乐器,同时由于调弦方式的不同,又存在上述的多种律制差异,这就导致了同一种乐器在演奏过程中会受主客观方面的影响,存在浮动音律的可能;不同民族乐器在重奏､合奏的配合过程中,也需从宏观上安排,确定倾向于哪种乐律;而在当下的多元文化语境下,多元音乐文化的碰撞交融,也让民族乐器演奏形式呈现多元化发展,中西方乐器的合作越来越多,这也带来了更多演奏过程中律制相矛盾的问题｡可见,尽管民族乐器的音准把握对于民乐演奏者来说,是尤为而艰巨的,但良好的音准把控又是演奏者必须具备的能力,不容回避｡因此音准感的建立对于每一位民乐演奏者来说,都是不容小视的｡正如著名二胡演奏家､音乐教育家宋国生先生所说:“音乐感觉是指人们对音响及音乐运动形态的感知和分辨能力,培养学生的音乐感觉首先是音准感觉｡”

3视唱练耳在二胡教学中的运用

视唱练习的目的是什么?笔者认为视唱能提高识谱的效率,在潜意识里培养旋律的走向,同时培养练耳的能力｡对于长时间学习音乐的人来说,走在街上耳边传来一段悠扬的音乐,第一反应可能是这首歌的旋律是上扬的情绪还是下降的低沉,抑或是这首旋律是doremifasollasi中的某些音符组成的等等｡这些能力不是一蹴而就的直观的反应,而是日积月累形成的｡视唱练习不仅仅让我们积累了节奏的意识,还增强了对谱子的记忆能力,这就好比语文课文要求背诵一样,多读多联想作者所描绘的文章内的场景,即使死记硬背也没有通过联想来背课文扎实｡音乐中的视唱也是一样的道理,通过毫无技巧的视唱,大脑只专注识谱和演唱时的节奏意识,更能意识到音乐中的旋律以及作者作曲时的情感走向,多唱多记形成良好的习惯谱子自然而言的就背下来了｡

二胡演奏时，对于音律变化的要求，是随乐曲变化而变的，不可孤立只使用一种单一的音律。正如缪天瑞先生在《律学》中曾引用小提琴演奏家豪普特曼说过的一段话，“数学上严格准确的音律，不能满足活生生的演奏①”。“音律应用的灵活性产生于音乐的艺术性，在表现形式上是和五度律、纯律、平均律三律应用的综合性互为表里的②”。因此，在二胡演奏时，只有拥有对契合音乐表达的不同音律的细致追求，才能够真正实现音乐的艺术性表达。

由于二胡构造的特殊性,使得二胡只限制于单音的听觉训练:在平时二胡训练初多多练习一把位､二把位的音节训练……以及从一把位到四把位(根据演奏作品而定)的音节串联起来训练(音阶换把训练)｡解决音准问题需要演奏者脑海里的音要有预先性,不可漫无目的地找音,音准虽无绝对,但也不能用“大概”､“好像”来完成音准任务｡目前视唱练耳教学大多采用钢琴作为辅助器材,二胡里外弦的音准刚好是钢琴小字一组的d和a,通过在钢琴中标准音与其他音的音高形成对比进行构唱并且训练预先听觉,长此以往在音准方面收获颇丰｡

4对教学实践中的两点建议

4.1让学生在实践中进行音乐探索

说得再多不如动手去做｡把抽象的事物具体化才能更加理解事物的本质｡奥尔夫音乐教育原理中指出:亲自参与､诉诸感性､回归人本｡调动孩子所有的感官去理解音乐,感受音乐｡对于年龄较小的初学者来说,从开始接触二胡开始就和他展开想象力去学习,这对他学兴趣不仅有帮助还对他今后对作品的理解能力有所提高｡对于年龄较大的学生来讲,多出去旅游,看看外面的世界,对作品的风格处理会更有独特的见解｡艺术源于生活,经历过怎样的生活就会在所演奏的作品中体现出来｡二胡的每一个滑音,每一个颤音,每一个小细节都是对生活的感悟以及对作品的理解｡音乐无止境,仍需我们去探索｡

4.2教师与学生的互动

教师与学生的互动是一门学问,好的老师是“亦师亦友”｡上课时需要双方的相互尊重,下课时又可以很好地进行沟通｡老师可以再不同的学生表现中得到很多经验,学生在老师的教学中又得出很多不同的学习方式方法｡老师和学生的互动源于沟通,与幼儿沟通大多离不开通话的比喻､可爱的笑容以及认真的鼓励动作;与青少年沟通则需要耐心与理解,同时加上善意的建议与平等的尊重｡

5结束语

视唱练耳本身就是音乐教学中最基础学科之一｡音乐的一切大多都需要通过视唱练耳的训练来更好地完成｡视唱练耳的互动教学方法音档在我国传统乐器教学中得到充分的肯定｡视唱练耳教学不仅可以运用到西方音乐当中,中国民族传统音乐也需要视唱练耳教学的方式方法｡乐器教学相通并且大同小异,针对本土的人文特点进行教学更能极大限度的启发音乐爱好者对音乐的研究,并且在较为成熟的理论前提下进行相应教学的实践更能将我国对本民族传统乐器的实践发扬光大｡

[参考文献]

[1]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海:上海音乐出版社,2006.

[2][美]戴维·埃里奥特.关注音乐实践-----新音乐教育哲学[M].上海:上海音乐出版社,2009.

[3]赵寒阳.演奏家成功的秘诀[M].北京:人民音乐出版社,2008.