陕西安塞区“安塞腰鼓”表演形态调查

陕西安塞区“安塞腰鼓”表演形态调查

李紫煊

陕西师范大学  陕西省西安市长安区710119

【内容摘要】本文以陕西安塞区“安塞腰鼓”为研究对象，通过对安塞地区的民俗事象和文化背景为线索，以安塞腰鼓的表演形态为出发点，进行了深度了解和文献搜集，并在此基础上，对其表演程式和内容进行了阐述分析。

【关键词】：安塞腰鼓；背景；表演形态；场图

一、生态源流

（一）地理位置与生活方式

陕西省位于中国西北部，纵跨黄河和长江两大流域，具有典型的黄土高原地貌特征。据记载，秦汉隋唐时期，陕北"畜牧为天下饶"[1],"土宜产牧，牛马衔尾，群羊塞道"[2]。宋后，陕北的植被遭到破坏，人们民不聊生；到清末民初，环境状况更加恶化，生存条件再次受到影响。"绥地农氏旱地居九有余，水地则不及一，故地皆瘠硗，人无兼业，论其苦则诚苦矣。"[3]其中就描述了当地人民的生活困境，在这个特殊的地域和生存条件下，造就了陕北人民吃苦耐劳、直率淳朴的品质与特征。厚重的黄土地孕育了无数安塞人，人们在劳动状态下逐渐形成了弓步、挎步、弯腰等生活化动作，在腰鼓中也有着与劳动相关的含义，蕴含着丰富的生活内容，体现了安塞地区的一些原汁原味的生态文化。

（二）民间崇拜

在民间的陕北地区中，还含有对鬼神的信奉。祭拜众神、寺庙烧香、治病求医、求财神等多种民间信仰。“安塞腰鼓”也在民间祭祀活动中出现，也被用作消遣娱乐的方式，由此可见，安塞腰鼓与民俗之间的密切关系。

（三）安塞腰鼓的发展

安塞腰鼓起源于榆林的横山，是陕西最具影响力的传统民间舞蹈之一，有几人或近千人一同表演，表演气势磅礴有力，还有“天下第一鼓”的称号。1942年新秧歌运动的兴起，“白羊肚子手巾红腰带”的腰鼓手形象深入人心，使民间艺术——安塞腰鼓得到了发展，之后安塞腰鼓在不同的国家地区演出，受到了极大推广。

二、安塞腰鼓的表演:

(一)民间形式

过去的腰鼓表演形式较为完整，而且民间习俗也比较丰富。人们大多会在过年期间或在庙会活动中表演。每年过年都要闹社火，时间较长，一般是整个正月。     活动开始前，由庙会会长先组织祭祀仪式，称为"谒庙"[4]：意思是按照惯例告知祖先将要举行的仪式，之后开始表演。有时，人们会把各种祭品送往庙里祭祀，以求得神灵保佑。然后在庙里的广场内踢打一翻，有娱神的目的。正月初八后，腰鼓队会到各家敲打，人们认为，腰鼓队进入院子打鼓的形式可以消除灾难。这可能是古时“乡人傩”[5]习俗的遗风。到了十五，各路鼓手们集聚广场比试高低，是整个表演的高潮。它既活跃了春节的气氛，又通过相互观摩、交流技法，促进和提高了腰鼓的表演。

(二)腰鼓表演风格

由于时代的变迁，传统的表演形式发生了改变，现在安塞腰鼓主要以集体表演为主，在风格上区分为“文腰鼓”与“武腰鼓”。“文腰鼓”以扭为主，动作范围较小，流畅细腻柔和，以抒情为主。“武腰鼓”以打为主，尤其是男鼓手们的腾空技巧，伴随着大幅度踢腿、跳跃和旋转等高难度技巧，呈现出一种潇洒、俊朗的形象。

（三）各类腰鼓的表演形式

不同的表演形式体现了安塞腰鼓表演的不同特征。分为："场地鼓"、"列队鼓""舞台鼓"等表演形式。

1. “场地鼓”又称“广场鼓”，是安塞腰鼓表演中比较主要的形式，表演形式分为单打、双打以及群打。有固定的场地表演，过程由简单到复杂循序渐进，在表演中，腰鼓队要不断击鼓，变换出多种队形。
2. “列队鼓”又称“路鼓”，表演主要以行进为主，动作单一简单，由伞头领队，步调和谐一致，队尾的鼓子手与拉花则进行伴舞，烘托了氛围，表演十分热闹。
3. “舞台鼓”的表演时间短，形态变化多，队形内容丰富，技术难度较高。表演者通常为受过训练的专业演员，舞台表演直接切入正题，伴随着鼓声，表演将舞台场景渲染到极致，具有极高的欣赏价值。

（四）典型舞畴

安塞腰鼓最经典的律动就是舞者舞动时微微摇头晃肩，通过律动传达内心情感。鼓点的节奏为:“咚吧，咚吧，咚咚吧，咚吧”。典型的舞蹈动作有“小垫步”“小缠腰”“双跳十字步”等。具有独特的陕北韵味。

三、服饰差异

安塞腰鼓在服饰中的体现也有着明显不同。分为“谭家营、西河口、沿河湾、真武洞”这四个乡镇，一种是南北派的划分，一种是东西派的划分。这四派在服饰和表现形式上有相同处，也有一些不同处。

图4.1 谭家营流派

舞者头系白头巾，头巾犄角有三道红；身穿红肚兜、羊毛背心；所用绑腿为枣红色、红色，穿白色球鞋，鞋头有红穗，演员通常为 40 名男性，表演风格粗狂豪迈，刚劲有劲。

图4.2 西河口流派

头系白手巾；身穿红马甲，龙纹刺绣，腰束战裙，颇似古代将士的装扮；所用绑腿为枣红色、红色；鞋子为红缨鞋，演员一般为20 名男性和20名女性鼓子手，表演流畅潇洒，细腻生动，在男女配合之间增添了舞蹈的观赏性。

图5.3 沿河湾流派

头系白头巾，头巾犄角有三道红；身穿红马甲，绣圆形刺绣；穿白色球鞋，通常由20名拉花和20名鼓子手来表演，动作主要集中在下肢，步伐灵活多变，节奏欢快，具有较高技巧性。

图5.4 真武洞流派

头系白头巾，头巾犄角有三道红；身穿黑色棉袄，下着黑色棉裤；穿黑色布鞋，一般为 40 名男性鼓子手表演，打法比较复杂，经常伴有一些高难度的空翻动作，整体舞风猛而昂扬，刚硬有力, 富有男子汉气魄。

四、道具形制

安塞腰鼓的内容与形式经过不断丰富和充实，使其更具观赏性和娱乐性。演员除了以自身击打的鼓点为伴奏外，还与民间乐队的伴奏相结合，如“鼓、镲、锣”等。

图6.1 鼓

鼓是安塞腰鼓演奏队伍中数量最多的一种乐器，通常伴随着整个表演过程,节奏较为复杂，用来引导和协调节奏其它乐器。通常有多个体积大的大鼓用以击鼓伴奏，其音质浑厚，穿透力强，用来加强现场气氛。

图6.2鼓棒

腰鼓手所用为木制鼓棒，较短较轻，声音清脆。执法：双手各执一棒，大拇指指腹顶住鼓棒，小拇指则穿过鼓棒用于固定，其余指腹自然捏住鼓棒，手心握成球状；类似于毛笔的持法。

图6.3镲

擦也称钹,通常与其他打击乐器一起配合使用，在表演中使用的钹，体积较大，通常为金铜制。中间隆起一个半球，称为“碗儿”,“碗儿”顶端穿有红色绳结，再系上一块红色方巾供演奏者双手持握。钹的音色清脆响亮，在乐队中大多用于在鼓点变化时起提示性作用。

五、场图轨迹

安塞腰鼓的表演与黄土高原有着密切联系。场图构建十分精细，如大场、小场图、舞台构图、九曲线图等，在安塞腰鼓中，圆形和方形的舞蹈队形构图有很多，如“八角楼、双连环、一朵花”等一系列圆形的场图，证明了在安塞腰鼓的表演中，场图的构建和使用，让我们能够更清晰的了解到安塞腰鼓场图的多样化。

图11.1 八角楼

顾名思义，在场地内队形对称分为八个点，类似于一个多变图形，要求方阵外侧的两位演员拉开队形，从大方阵队形向前后左右八个点分散。

图11.2 双连环

演员在场地内，由单一动作变换队形，从中间纵向分开，场内变换成两个重叠的大圆圈，演员面向圈内原地舞动。

图11.3 一朵花

由两男两女四个人构成一个小圈，分散成均匀的小圈，形成花蕊与花瓣的形态，在做动作时一对男女可互相交叉，队形样式不变。

这些圆形队形可在不同的场地和区域内进行表演，同时，圆形的表演构图也使得整个表演形式具有连续性和观赏性。当然还有其他一些表示古代军事的和生活形式的构图，都是能看到其体现的内涵与文化的。

【参考文献】

[1]井娜. 安塞腰鼓的人类学研究[D].贵州民族大学.2016，

[2]王真姊.安塞腰鼓的审美文化价值解读[J].作家天地,2022(18):165-167.

[3]王文静.从艺术鉴赏角度处理与使用教材——以《安塞腰鼓》为例[J].湖北教育(教育教学),2022(06):58.

[4]张倩,杨帆.陕北安塞腰鼓的起源及风格特征[J].大舞台.2013(08):74-75.

[5]史和平.论黄土地安塞腰鼓[J].艺术百家.2005(05):108-110.

[1] 《史记》

[2] 选自《后汉书·西羌传》

[3] 刘禹锡（772年-842年），出生于彭城（今江苏徐州），唐朝文学家、哲学家。

[4] 谒庙是一个汉语拼音是yè miào，意思是古时帝后等外出或遇有大事﹐例须谒告于祖庙﹐称"谒庙"。

[5] 早在孔子的时代，“乡人傩”便有沿门逐疫的特色，即民间化了装的傩队挨家挨护为人们驱逐疫鬼。