大同民间舞蹈踢鼓秧歌的艺术特征与发展路径

大同民间舞蹈踢鼓秧歌的艺术特征与发展路径

王楠

（山西师范大学 山西太原 030000）

内容摘要

踢鼓秧歌，俗称“放事”，是山西省首批列入的省级非物质文化遗产，起源于山西省晋北地区，产生于民众的祭祀活动中，通过一种艺术的表现形式来映照生活实际、传统习俗、古代军事、思想情感等，极具艺术审美价值。踢鼓秧歌这一传统民间舞蹈，虽然活动范围较小，但在当地影响却很大。在新时代背景下，引导其向更积极的、更具观赏性的方向前进，使之保留其原貌的同时根据其当地特点加以改革创新，踢鼓秧歌舞蹈一定会走出大同、走出山西。

【关键词】民间舞蹈踢鼓秧歌艺术特征发展

一、踢鼓秧歌的起源及主要表演形式

在宋朝时期，出现了踢鼓秧歌的踪迹，逐渐到了汉唐时期，踢鼓秧歌又以一种小表演形式出现在人们的日常生活中，是大同民间舞蹈的重要组成部分。村县的民众为了纪念梁山好汉，在正月万家灯火时，村里的民众乔装打扮，从造型到服饰扮演成各个梁山英雄好汉，跟随音乐踩着轻快的步伐，再加上一些技巧和简单招式，其实也是一种娱乐的艺术形式，后来经过改造变化，渐渐形成了踢鼓秧歌舞蹈。

踢鼓秧歌大多在广场、游园、院落、街巷中表演，场面宏大、气势汹涌，这种舞蹈通常在文化广场、庙宇门楼或一些盛大的节日场合表演，其融武术、杂技、舞蹈、中国戏曲为一体，将各个部分揉合在整个表演中，这就需要舞蹈演员具备深厚的艺术功底和倍儿棒的身子骨。其表演形式有多种，各个地区种类不一，主要为大场子、小场子、过街场，“大场子”最少为16人，在表演踢鼓秧歌时，多由一位老生者引路，有时成长蛇阵，有时则变为二龙戏珠队形，变换各种阵式进行表演，不禁令广大群众拍手叫好。小场子表演人数相对较少，或三三两两，或四五成群，虽然人数不多，但舞者表情、动作、道具样样精绝，所以极为精彩。过街场一般是在大小场子进行前表演，走街过巷，红火热闹，有宣传和召集人的作用。

踢鼓秧歌的主要有亮势飞脚、虎跳、旋子、踢鼓等动作，腰间挎鼓，随着鼓点做踢鼓或其他动作，步法矫健有力；女角轻盈灵巧，观众称她们为“拉花儿”的，步法娇小别致，右手执扇形手鼓，舞姿滑稽，还不停的与周围的男女老少互动逗乐，之后也出现了手执刀、枪、棍、棒、扇子、手绢等道具，其一是为了吸引观众的眼球，其二也是为舞蹈增添了一些新形式。

二、踢鼓秧歌的音乐、角色、服装、道具

踢鼓秧歌的音乐除了我们所知的鼓、锣、钗、唢呐、长号以外，还有一些民歌民调以及戏曲中的曲调，形成了独有的奏乐曲式，大多气势雄厚，带有浓浓的晋北气息，给人以奔放硬朗的听觉冲击力。

踢鼓秧歌中男角扮相大多为梁山英雄好汉，还有乔装打扮成媒婆、小贩、郎中的，花样多变。从造型妆容来看，各具特色，舞者根据自己的扮演的角色来装扮自己，大都浓妆艳裹，头戴冠盔巾帽，在现今的踢鼓秧歌表演中，最常见到的就是大胡子装扮，自创头饰，身着鲜艳服饰，着实吸引眼球。男角手执戏曲中的刀枪棍棒，或赤手空拳，全凭一身功夫；女角则手持扇子、手绢等道具，颇具艺术观赏性。

三、“大而不同”踢鼓秧歌的文化底蕴

“踢鼓秧歌”在大同附近各地区都普遍流行，在每年的新春佳节是闹红火的重头戏，经过众多民间艺人的改造创新，再加上时代环境的变迁，逐渐形成了现代人们所能欣赏的舞蹈形式，突出更具大同地区特色的风格特色，也是大同人民本质与性格的体现。表演的人数较多，舞蹈性强，造型多变，故事通俗易懂，配以节奏紧凑有力的锣鼓声，这种“红火”的表演形式使观赏者围观叫好，给人以一种热烈，明快之感。

这种民间舞蹈是由民众自发组成的团队，虽然都是普通老百姓，但各怀绝技，阵容可观。表演时人数较多，阵势之大，种类繁多，糅合了武术、杂技、舞蹈、戏曲等方面，但又与他们有着不同的风格特色与视觉感，表现出粗旷、稳健、幽默、风趣、朴实的舞蹈风格特征。

从文化发展的观点来看，踢鼓秧歌这一传统民间舞蹈，虽然活动范围较小，但在当地影响却很大。如果能积极克服其缺点，引导其向更积极的、更具观赏性的方向前进，使之保留其原貌的同时根据其当地特点加以改革创新，踢鼓秧歌舞蹈一定会走出山西的。

四、新形势下大同民间舞蹈踢鼓秧歌的发展与保护

（一）发展与保护

民间舞蹈在快速发展的同时，也被一些经济化效益所破坏，随意胡编乱造、造型服饰怪异等问题正威胁着这种传统民间舞蹈的发展。因此，要想大同民间舞蹈踢鼓秧歌能够源远流长，不仅要保护它的传统特点和风格，还要一脉相承，将我们国家这些文化瑰宝留存下来，是每位艺术人的责任与使命。近几年来，大同地区的文化发展水平与经济发展仍有着不均衡的局面，踢鼓秧歌的保护和传承中也同样存在着不平衡性，面对越来越多的文化冲击，大同民间舞蹈踢鼓秧歌的保护和传承仍是一个长期而艰辛的过程。

（二）创新模式下大同民间舞蹈的多元化发展

当前科技飞速发展的大环境下，最具影响力的就是互联网效应了，它是全球性、时域性、互动性的，为我们传播艺术和思想提供平台和载体。通过互联网进行宣传分享，扩宽网络资源，供广大艺术爱好者借鉴和交流。例如手机APP就可以浏览大量关于大同民间舞蹈踢鼓秧歌的相关视频、照片；在线下宣传的同时也要兼顾线上运作，发动广大市民积极参与创作，可以分享自己的感受想法，将互联网与传统艺术模式有机结合，通过这种独创性、鲜明性的方式服务于人们的生活。

在近几个月的观察中，也逐渐出现了许多关于大同文化周边的产品，是创作者将大同一些传统艺术文化嵌入日常用品中。例如印有民间舞蹈人物图案的衣物、刻有大同文化的印章、还有一些明信片、纪念物、玩偶、挂绳等等，这些产品将属于当地的传统文化转化为一个永存的纪念，既达到一个珍藏的作用，又可以普及宣传，如果可以继续丰富大同民间舞蹈艺术的样式和种类，就能不断的提高大同民间舞蹈的知名度和经济效益。

结语

大同民间舞蹈与人民的劳动生活息息相关，随着现代化社会的不断改革与发展，人类的物质水平逐渐提高，越发重视在精神文化上的补给，而大同民间舞蹈踢鼓秧歌又质朴且生活化，便成为了现代人类生活中不可缺少的调味品。随着旅游业的迅速发展，城市经济的提高，许多国内外的游客光临山西大同。民间舞蹈给游客呈现的舞蹈形态大多是在“晋北风”的基础上，经过改编加工过，更具表演性和观赏性。比如又见系列和印象系列，还有黄巧灵导演的《宋城千古情》，将那些传统的民间艺术、需要人们保护却并未引起关注、濒临消失的歌舞搬上舞台，再将这些艺术改造加工、大胆创新拓展，运用现代技术和思想，唤醒了这些逐渐沉睡的民间传统艺术，使更多人感受到民间艺术对于人类发展的重要性。

参考文献

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[4]耿婕.浅议晋北踢鼓子秧歌的传承与发展——从“踢鼓子秧歌进课堂”说起[J].中国文艺家,2017,(第8期)：95.