民间舞蹈与幼儿舞蹈创编的融合路径分析

民间舞蹈与幼儿舞蹈创编的融合路径分析

邓莎

河南省开封文化艺术职业学院 475001

摘要：在学前教育领域内，幼儿舞蹈创编是一项幼儿教师都必须充分掌握的技能之一。但是目前幼儿舞蹈创编常常出现舞蹈形式单一、内容僵化的情况，此类问题导致幼儿舞蹈的教育作用难以发挥出来。因此，为解决上述问题，本文分析民间舞蹈的特色与幼儿舞蹈的特点，并以此为出发点，探究民间舞蹈与幼儿舞蹈创编融合的切入点与路径，以期能够推动民间舞蹈与幼儿舞蹈创编的融合，为传承与发扬中华优秀传统文化奠定基础。

关键词：民间；幼儿；舞蹈；创编；融合路径

引言：我国是一个多民族的国家，各个民族共同发展，形成了丰富的民族文化民族民间舞蹈是少数民族文化的精髓，通过舞蹈的形式，可以展现不同民族间的内在情感联系和文化联系。在这样的背景下，学前教育有必要积极融入民族民间舞蹈，不仅能够增强幼儿对多元文化的认识和尊重，还能够提高幼儿教育工作者在舞蹈教学方面的专业能力，同时也为传承和发扬我国优秀的传统文化提供了一条有效途径。

一、民间舞蹈的特色与幼儿舞蹈的特点

民间舞蹈是中华文化的瑰宝，是一种不可多得的艺术形式。民间舞蹈是一种源于古老民间传统，深受广大人民群众喜爱的艺术形式。它具有深厚的历史文化底蕴，与当地的文化、风俗习惯密切相关，不仅反映出不同地域的特点，还具有丰富多彩的表现形式[1]。其通常是在节日庆典、婚丧嫁娶等重要场合中表演，是一种具有社交功能的舞蹈。它不仅可以让观众感受到浓郁的乡土气息，还可以让舞者表达自己的情感和思想。在民间舞蹈中，每个地区的舞蹈都有其独特的韵律和风格。例如，华北地区的秧歌舞，舞者以灵动的步伐和优美的动作展现出欢乐的氛围；华东地区的花鼓舞，舞者以明快的节奏和活泼俏皮的动作表现出江南水乡的韵味。

幼儿舞蹈是一种独特的艺术形式，它不仅仅是儿童表达情感和锻炼身体的方式，更是一种深受幼儿喜爱的文化活动。幼儿舞蹈通常以儿童情感和心理特征为基础，注重让幼儿在轻松愉悦的氛围中自由地表达自己的感受和想法[2]。从形式上来看，儿童舞蹈生动活泼，内容富有趣味性，这也是它受到儿童喜爱的原因之一。幼儿舞蹈的动作设计通常简单易学，让幼儿能够轻松掌握并参与其中。同时，幼儿舞蹈还经常采用儿童喜欢的音乐、儿歌和道具等元素，营造出欢乐有趣的氛围，激发幼儿的学习兴趣和创造力。从内容上来看，幼儿舞蹈多以儿童喜爱的故事、卡通角色等为题材，通过舞蹈这一艺术形式展现出来。这些故事和角色往往能够激发儿童的好奇心和想象力，同时也让幼儿更容易理解和接受舞蹈所表达的主题和情感。并且，幼儿舞蹈对培养儿童的身体协调能力、节奏感和创造力等方面具有积极意义。

二、民间舞蹈与幼儿舞蹈创编融合的切入点

（一）民族元素

民间舞蹈是一种深受人们喜爱的艺术形式，它具有源远流长的历史和独特的民族特色，常常以其独特的魅力吸引着无数观众的目光。这种舞蹈形式通常根植于某个特定民族或地区，融入了大量本土的文化元素，表现了民族文化的精粹。并且，民间舞蹈的发展往往与民族历史紧密相连，许多民间舞蹈的动作和节奏都蕴含着某个民族的历史故事和传统文化，表达了民族文化的深厚底蕴[3]。民间舞蹈的种类繁多，每种舞蹈都有其独特的民族特色和地域风情。比如，朝鲜族舞蹈中的刀舞和扇子舞，表达了朝鲜族人民对古代英雄的敬仰和纪念之情；蒙古族舞蹈中的摔跤舞则展示了蒙古族人民的勇敢和豪情壮志；而藏族的“锅庄舞”、彝族的“打跳”、纳西族的“东巴跳”等民间舞蹈则表现出独特的民族风情和地域特色。这些舞蹈形式不仅展示了各个民族的历史文化和传统，也呈现了民间舞蹈丰富多彩的魅力。民间舞蹈的丰富性和故事性为幼儿舞蹈创编提供了许多融合的切入点。幼儿舞蹈教师可以引入民族舞蹈元素，让幼儿在欢乐的氛围中了解和感受民族文化的魅力。例如，在创编幼儿舞蹈时，可以融入藏族舞蹈的动作和节奏，结合锅庄舞的快乐氛围和韵律感，为幼儿打造一个别开生面的表演。此外，还可以通过道具、服饰、音乐等方面的辅助，帮助幼儿更好地理解和感受民族舞蹈的文化内涵。

（二）舞蹈本身元素

在民间舞蹈与幼儿舞蹈创编融合的过程中，舞蹈本身的元素也是两者融合的主要切入点。因此，可以从节奏与音乐、动作元素、时间元素、情感表达等进行融合：

节奏与音乐：节奏和音乐是舞蹈的重要组成部分。在民间舞蹈中，节奏通常与生活密切相关，如农耕、狩猎、畜牧等，这些都可以作为幼儿舞蹈的创作灵感来源。同时，通过音乐，幼儿可以更好地感受到舞蹈的节奏感和节奏变化，从而更好地把握舞蹈的节奏要素。在幼儿舞蹈的创编过程中，可以让幼儿听一些优美的音乐，让他们在音乐的基础上创作出属于自己的舞蹈，从而更好地发挥幼儿的艺术天分。

动作元素：民间舞蹈特有的动作元素可以作为幼儿舞蹈创编的重要参考。比如，藏族的“锅庄舞”具有欢快、热烈的特点，其独特的旋转、抖袖等动作非常具有观赏性。在幼儿舞蹈创编中，可以根据舞蹈的主题和幼儿的体能情况，适当引入类似的动作。又如，朝鲜族舞蹈中的柔美与细腻的动作，以及蒙古族舞蹈中的粗犷与力量感，都是可以融合到幼儿舞蹈中的。

时间元素：时间元素也是幼儿舞蹈创编中不可缺少的要素。在幼儿舞蹈中，时间的变化和节奏感的把握可以让幼儿更好地理解和掌握舞蹈动作。在幼儿舞蹈创编中，可以利用时间元素的变化和节奏感的控制来营造出不同的情境和情感。例如，可以通过快速和慢速的转换来表现幼儿的欢乐和宁静；通过紧张和舒缓的节奏对比来展现出幼儿的兴奋和安静。同时，时间元素也可以帮助幼儿更好地表达自己的情感和思想。

情感表达：情感表达是舞蹈的重要目的之一。在幼儿舞蹈创编中，可以让幼儿通过舞蹈来表达自己的情感和思想，比如快乐、悲伤、愤怒等。同时，也可以通过情感表达来激发幼儿的艺术表现能力。在融合民间舞蹈和幼儿舞蹈创编的过程中，可以利用民间舞蹈丰富的情感表达方式和幼儿天真、纯真的特点相结合。例如，可以引入民间故事或传说中的人物形象和情节，通过幼儿的表演展现出这些人物的特点和情感。这样的融合不仅可以提高幼儿的艺术素养和表现能力，还可以让他们更好地了解和传承民族文化。

三、民间舞蹈与幼儿舞蹈创编的融合路径探究

（一）背景音乐的选择

幼儿舞蹈创编的主要目的在于提高幼儿的兴趣，并且在舞蹈中融合生活知识，使幼儿能够在欢快下完成思想教育。因此，在进行幼儿舞蹈创编时，需要注重激发幼儿兴趣，这可以通过选择适合幼儿的音乐来实现[4]。在选择背景音乐时，需要考虑到幼儿的特点，包括他们的听觉习惯和审美偏好。由于幼儿的注意力容易分散，因此可以选择一些简单、明快、悦耳的音乐，以吸引他们的注意力。同时，需要注意音乐的节奏和旋律是否易于幼儿理解和记忆。

背景音乐对于舞蹈创编来说是至关重要的，因为它能够营造出舞蹈的情感氛围，增强舞蹈的观赏性。在幼儿舞蹈创编中，可以选择具有民族特色的音乐作为背景音乐，这不仅可以增强舞蹈的民族特色，还可以帮助幼儿了解和认识不同的民族文化。

例如，可以选择具有蒙古族特色的马头琴音乐作为背景。马头琴音乐是蒙古族传统音乐的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化内涵。它通常由马头琴演奏，节奏悠扬、旋律优美，是蒙古族音乐的重要代表之一。在幼儿舞蹈创编中，引入马头琴音乐，不仅可以增强舞蹈的民族特色，同时也可以提高幼儿对蒙古族文化的认识和了解。可以以蒙古族传统音乐《鸿雁》为蓝本，选择适合幼儿听赏的旋律和节奏，让幼儿在感受音乐的同时，幼儿会随着音乐的节奏，自发性的跟随音乐韵律扭动身体，同时也能够了解和认识蒙古族文化。因此，在选择适当音乐后，只需要在舞蹈动作中加入抖肩、抖胸、抖臂等简单易学、活泼可爱的蒙古族舞蹈动作，并且教师需要耐心指导幼儿掌握舞蹈动作和音乐的节奏，就能够使整个舞蹈更加适合幼儿的表现。

（二）舞蹈剧情的把控

民间舞蹈的主要特征之一是具备较强的故事性，而这也是表达艺术形象的主要途径之一。由于民间舞蹈的剧情表达往往与信仰、习俗等社会文化因素紧密相连，其表达方式往往较为含蓄和隐晦，对于认知能力尚处于初级阶段的幼儿来说，理解和把握这些剧情内涵可能存在一定的难度。因此，在将民间舞蹈融入幼儿舞蹈创编的过程中，如何帮助幼儿理解并掌握民间舞蹈的剧情，成为了一个需要解决的问题。在这种情况下，可以借助现代信息技术，利用动画、视频等多媒体手段，来辅助幼儿理解和掌握民间舞蹈的剧情。例如，幼儿教师可以通过制作形象生动的动画故事，将民间舞蹈中的故事情节和寓意以直观、易懂的方式呈现给幼儿。这些多媒体资料不仅可以激发幼儿的学习兴趣，同时还能通过直观、动态的展示方式，帮助幼儿更好地理解和掌握民间舞蹈的剧情和动作。

以“秧歌”为例，秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具民族特色的民间艺术形式，是一种歌唱形式。它原为模仿稻作劳动的一种歌唱形式，后来发展成具有集体性、自娱性的民间歌舞秧歌的历史可以追溯到古代祭祀仪式中的歌舞形式，据史书记载，宋代以后，秧歌逐渐发展成为一种民间舞蹈形式[5]。在将秧歌与幼儿舞蹈创编融合的过程中，可以利用多媒体技术，如视频、音乐和图像等，来帮助幼儿理解和掌握秧歌的特色和基本步伐。例如，可以制作一系列关于秧歌的视频，里面包含各种秧歌的片段，让幼儿通过观看视频，更加深入地了解这种舞蹈的艺术魅力和活力，以及它所表达的情感和故事。在制作视频的过程中，可以配合音乐和图像，让视频更加生动、有趣，让幼儿更加乐于接受。此外，还可以利用互联网等渠道，将这些视频分享给更多的人，让更多的人了解和学习秧歌的文化和魅力。

（三）舞蹈形象的丰富

在民间舞蹈与幼儿舞蹈创编融合的过程中，幼儿想象力的发挥至关重要。因为想象力是创造力的源泉，可以帮助幼儿更好地理解和表达舞蹈中的情节和情感。在民间舞蹈中朝鲜舞“鹤飞翔、鹤步”是一种具有代表性的舞蹈，其动作和形态都模仿了鹤的优美姿态，但是在幼儿舞蹈创编中，不仅要保留这些优美的动作，还需要结合幼儿的身心发展特点，发挥其充分的想象力。鹤飞翔、鹤步朝鲜舞的舞蹈动作中，模仿了鹤的展翅高飞、轻盈漫步等动作，这些动作不仅具有着较强的艺术表现力，同时也能够表现出朝鲜族人民对于美好生活的向往。而在幼儿舞蹈创编中，除了要保留这些优美的动作之外，还需要结合幼儿的身心发展特点，通过幼儿的想象力来创造更加生动形象的舞蹈动作。

例如，在幼儿舞蹈创编中，幼儿教师可以引导幼儿发挥想象力，设想自己成为一只展翅高飞的仙鹤，把自身的身体语言展现出来。首先，幼儿可以手牵手，象征性地形成鹤的翅膀，然后逐渐展开，就像鹤在天空中拍打翅膀的模样。同时，幼儿可以穿着具有宽大衣袖和裙摆的民族服饰，这样在跳舞时，随着音乐的节奏，他们可以更逼真地模仿出鹤展翅高飞的动作。

这种创新的舞蹈编排方法不仅可以培养幼儿的舞蹈技巧，更有助于提升他们的空间感知能力、身体协调能力，甚至是他们的艺术想象力。通过这种方式，幼儿能更好地理解和感受舞蹈所表达的情感和主题，同时也能让他们在快乐中学习，提升对舞蹈艺术的兴趣和热爱。除此之外，这种特别的舞蹈创编方式也为幼儿提供了一种有趣的团队活动方式，通过合作完成任务，可以培养他们的团队合作精神和集体荣誉感。所以，在幼儿舞蹈创编中，让幼儿想象自己成为一只展翅高飞的鹤，不仅是用身体展现出鹤飞翔的动作，更是一种全方位的幼儿教育和提升。

（四）舞蹈意境的提升

幼儿教师在融合民间舞蹈对幼儿舞蹈进行创编的过程中，需要注重加强幼儿的情感体验，提升舞蹈意境。这意味着幼儿教师需要引导幼儿深入体验民间舞蹈的文化内涵和情感表达方式[6]。例如，在创编以民间舞蹈为基础的幼儿舞蹈时，幼儿教师可以将民间舞蹈中的典型动作、节奏和韵律融入到舞蹈中，使幼儿在表演中感受到民间舞蹈的独特魅力。同时，幼儿教师还需要注重舞蹈意境的提升，通过舞蹈动作和场景的巧妙设计，营造出一种独特的氛围和情感，使幼儿在表演中能够更好地理解和表达舞蹈中的情感和内涵。

要想在幼儿舞蹈创编过程中提升幼儿情感体验，幼儿教师需要具备丰富的历史文化知识和对民间舞蹈的深刻理解。只有对民间舞蹈的文化内涵、历史背景和艺术特点有充分的认知，幼儿教师才能够在创编过程中将民间舞蹈的文化底蕴与幼儿舞蹈教育相结合。如果幼儿教师缺乏对民间舞蹈的深入了解和认知，就很难将民间舞蹈的文化底蕴与幼儿舞蹈创编相结合，甚至会导致幼儿舞蹈创编落入“动作竞技”的尴尬境地。因此，幼儿教师需要不断地学习和了解民间舞蹈和相关历史文化知识，提高自己的专业素养和文化修养，从而更好地为幼儿舞蹈教育事业做出贡献。

例如，蒙古族舞蹈《英雄归来》就用以鸿雁为主题的蒙古音乐来表达乡愁。表演者通过在舞台上排列成“倒八字形”，用手臂模仿鸿雁飞翔的翅膀，表现出深深的思乡之情。这种舞蹈编排不仅展示了蒙古族人民对家乡的思念和眷恋，也表现出他们对自然和动物的热爱。幼儿教师可以通过将这种舞蹈中的一些动作融入到儿童舞蹈教学中，让幼儿更好地理解和学习蒙古族舞蹈文化。幼儿在练习这些动作的同时，不仅可以锻炼身体，还可以深入感受和理解舞蹈中表达的乡愁情绪。通过这种方式，幼儿舞蹈的功能得到了拓展。它不仅可以作为娱乐和教育的手段，还可以成为传承和弘扬文化的重要工具。幼儿教师在教授舞蹈时，可以让幼儿在快乐中学习，通过舞蹈培养他们对家庭和国家的爱。这种方法对于培养幼儿的文化自豪感和爱国情怀具有重要意义。

结语：综上所述，民间舞蹈作为传统文化不可分割的部分，其具备较强的故事性，因为与幼儿舞蹈创编的融合，需要注重发挥幼儿舞蹈的教育以及文化传承功能。但是幼儿教师在结合民间舞蹈对幼儿舞蹈进行创编时，需要注意不能只是简单融合民间舞蹈的动作、音乐、节奏，更需要注重民族文化内涵的理解与运用，根据幼儿身心发展特征，简化动作、提升意境，发挥出舞蹈教学引导幼儿继承与弘扬中华优秀传统文化的作用，培养幼儿文化自信。

参考文献：

[1]李文运.探究幼儿舞蹈创编时舞蹈元素的融入[J].尚舞,2021(18):74-75.

[2]梁璟.地域民间文化资源在幼儿园音乐教学中的融入研究[J].豫章师范学院学报,2021,36(03):46-50.

[3]李妍.陕北民间舞蹈与幼儿舞蹈创编的创新与融合[J].明日风尚,2021(04):35-36.

[4]江丽萍.学前舞蹈教育中民族民间舞蹈元素的运用[J].课程教育研究,2020(52):95-96.

[5]李珵.融民族之髓,启幼儿舞蹈创编之趣——以安徽花鼓灯为例[J].大众文艺,2019(08):125-126.

[6]陈乐.学前舞蹈教育中民族民间舞蹈元素的运用[J].北方音乐,2018,38(13):223-224.