关于中国画中的复古思想与复古现象浅谈

关于中国画中的复古思想与复古现象浅谈

宋秀良

身份证号：372431197207165050

摘要：在中国美术史漫漫的历史长河之中，美术的进步与发展始终无法离开一个词——“复古”，美术史中复古思想以及复古现象是对中国绘画艺术传统的继承与创新发展。在中国画的传承和发展过程中，传承与创新总是相互伴随，创新往往于继承传统的基础上发生。本文结合具体的中国画作品对中国画中的复古思想以及复古现象进行探析。

关键词：中国画；复古思想；复古现象；浅谈

一、中国画中的复古思想

（一）宋代“尚古”

中国画的复古思想在宋代达到了一个高峰，表现为对古代艺术精神的追寻与崇尚。宋代画家们在创作中，极力推崇和模仿唐代及五代时期的绘画风格，他们深入研究古代经典画作，如顾恺之的"女史箴图"，吴道子的"天王送子图"等，从中汲取艺术营养。在技法上，宋代画家注重线条的韵律与骨法的运用，力求再现古人的笔墨神韵。同时，他们在构图和意境营造上也力求古朴，以表达对古代文人士大夫风雅生活的向往，这种"尚古"的倾向在宋代画坛蔚然成风，对中国画的发展产生了深远影响。

（二）元代“古意”

元代中国画中的"古意"思想，主要体现在对古代艺术精神的追溯与创新结合上。具体做法表现在以下几个方面：首先，元代画家崇尚"师古"，他们深入研究汉唐以来的经典画作，尤其是五代至北宋的山水画，如范宽、郭熙等人的作品，从中汲取艺术营养，力求在技法与意境上接近古人的高度。其次，"古意"也体现在对自然的深刻理解和诗意表达上。元代画家常以山林泉石为题材，通过简洁的笔墨，传达出深远的意境，以此寄托自己的孤高情怀，体现出古代文人士大夫的隐逸思想。再者，元代画家在形式上追求"简古"，反对南宋以来的繁复之风。他们善于运用空白和留白的手法，以少胜多，使画面呈现出古朴而高远的韵味。最后，元代画家在作品中融入个人的情感体验，强调"以书入画"，用书法的线条来描绘形象，使画面充满力度和节奏感，这同样是古代绘画精神的体现。的来说，元代"古意"的追求，既是对古代艺术传统的尊重和继承，又是对个人情感和时代精神的创新表达，是中国画发展史上的一次重要变革。

（三）明代“复古”

明代是中国画发展的重要时期，这一时期的“复古”思想主要体现在对宋元画风的追摹与创新上。具体做法主要体现在以下几个方面：首先，画家们重视古法，深入研究古代画论与技法。他们广泛搜集古代书画作品，通过临摹学习，深入理解宋元画派的艺术精髓，尤其是对董源、巨然、范宽等大家的山水画风有着深厚的敬仰和研究。其次，复古并不等同于模仿，明代画家在学习古法的同时，也注重个性表达和创新。他们尝试将古人的艺术语言与自身的艺术感受相结合，创造出既有古韵又有新意的作品，如沈周、文徵明等人就以独特的艺术风格影响了画坛。再者，明代画家还倡导“师法自然”，他们在学习古人技艺的同时，也注重对自然的观察和描绘，力求在复古的基础上，展现出更为真实和生动的艺术形象。最后，复古思想在画院教育中也得到了体现。当时的画院将古代经典作为教学的重要内容，培养出一批既精通古法又能创新的画家，推动了中国画的繁荣发展。

总的来说，明代的“复古”并非简单的回归，而是一种在继承中创新，既尊重传统又敢于突破的艺术追求。

二、中国画中的复古现象

（一）高古风貌—元四家

中国画中的复古现象在元代表现得尤为显著，以元四家为代表，即黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人，他们共同追求的是一种高古的风貌。这种复古并非简单的模仿古代，而是对宋以前绘画精神的深度挖掘和创新性诠释。元四家在创作中，注重意境的营造和个性的表达，他们大量借鉴五代至北宋的山水画法，如董源的披麻皴，范宽的雨点皴，但又不拘泥于形式，而是以自然为师，创造出各自独特的画风。黄公望的山水空灵淡远，吴镇的水墨湿润浓郁，倪瓒的画风简逸高古，王蒙的构图繁复而富有层次。他们在构图上打破了传统的对称均衡，采用高远、深远、平远的“三远法”，使画面空间更为深远广阔。在色彩上，元四家倾向于使用淡雅的墨色，以墨代色，形成了一种淡泊宁静的审美效果，充分体现了文人画的高古气质和超然物外的精神追求。这种复古，实则是对传统艺术精神的再发现和再创造，对中国画的发展产生了深远影响。

（二）崇古风潮—清四家

中国画中的复古现象，特别是在清代，体现为一种鲜明的崇古风潮，其中以“清四家”王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表。他们不仅继承了宋元以来的传统绘画技法，更在创作实践中深化了对古风的理解和追求。清四家在绘画中注重对传统笔墨技法的运用，力求在画面上展现出古意盎然的气息。他们通过研习古代名家的画作，揣摩其用笔用墨的精髓，将之融入自己的创作之中。在构图上，清四家也深受古人影响，追求画面的均衡与和谐，通过布局、线条和色彩的巧妙运用，营造出一种古朴典雅的视觉效果。此外，清四家还在绘画题材上体现出对古风的崇尚。他们常常选择山水、花鸟等传统题材进行创作，通过对自然景物的描绘，表达对古人生活方式和审美情趣的向往。这种崇古的倾向不仅体现在绘画技法上，更体现在他们的审美观念和精神追求中。

综上所述，清四家在中国画中的复古现象中扮演着重要角色，他们的创作实践体现了对古风的深刻理解和追求，为中国画的发展注入了新的活力。

三、中国画中技法复古

（一）笔墨的复古

中国画的技法复古，主要体现在对传统笔墨的追溯与再诠释上。首先，要深入研究古代画论，如“六法”、“四家”等，理解古人对笔墨的哲学思考。其次，临摹古画是必不可少的步骤，通过对经典作品的细致摹写，体会古人用笔的韵律和墨色的层次。例如，可以临摹宋之山水，元之墨韵，明清之个性风格，以理解各时期笔墨语言的特色。再者，要在实践中探索，尝试将古人的笔墨精神融入现代创作。这需要在构图、形象塑造上进行创新，但笔墨的运用仍要保持古朴韵味，如用笔要苍劲有力，用墨要浓淡相宜，体现出“气韵生动”的艺术追求。最后，要不断反思和调整，通过展览、交流，听取他人对作品中传统元素与现代元素融合的评价，以此来不断优化自己的复古笔墨技法，使其既能体现中国画的深厚底蕴，又能展现出独特的艺术风貌。

（二）设色的复古

在中国画的创作中，复古设色是一种追求古朴韵味与传统美学的技法。具体实施时，首先需要对古代绘画色彩有深入研究，这包括对古代颜料的性质、古代画作的色彩搭配以及各历史时期的色彩风格的理解。例如，唐代的设色饱满丰富，宋代则倾向于淡雅自然。在实际操作中，复古设色需要使用传统的矿物质颜料，这些颜料能呈现出古画特有的沉稳和厚重感。在绘制前，需将颜料与胶水按一定比例调和，以达到古代画作的色泽效果。在构图上，遵循古人的"以形写神"，以简洁的线条勾勒出物体的轮廓，然后在内部填充色彩，层次分明，富有立体感。

色彩的运用上，强调和谐与对比，如以淡色为底，用深色点缀，或者以冷色衬托暖色，以此营造出古朴而深远的意境。同时，还会在画面上适当留白，模仿古代画作的空灵之美。最后，复古设色的画作需要经过一段时间的晾干，颜料在纸或绢上的自然氧化过程，会使色彩更加沉稳，更显古韵。整个过程需要艺术家有深厚的传统艺术修养和精湛的技艺，才能真正做到复古而不失创新。

参考文献

[1]牛茜.浅析董其昌绘画理论中的"复古"思想[J].国画家, 2023(4):99-100.

[2]郭溪山.明代中后期诗文和篆刻中的复古现象初探[J].青少年书法：青年版, 2022(9):56-58.

[3]王樱潼.清代社会思潮对印论中复古思想影响 研究[J].河北画报, 2022(2):204-206.