简介：　　"然秦惠文、始皇克定六国,辄徙其豪侠于蜀,资我丰土.家有盐铜之利,户专山川之材,居给人足,以富相尚.……原其由来,染秦化故也."……

简介：<正>从有关潜意识的理论中我们看到:弗洛伊德认为组成潜意识的是童年经验、已被遗忘的记忆、与生俱来的本能、以及把现代人和史前时代祖先联系起来的回忆;荣格把潜意识看成是一个群体、种族的“集体无意识”这是一种用与自己祖先相同的方式把握世界的先天倾向或潜在的可能性;而马斯洛把灵感归为人的潜力所激发出来的,实现自我,实现人的“高峰体验”;在G·沙赫特那儿,灵感者的创造力不过是“易于感受新的经验”;法国的拉康则把潜意识的结构与人的语言结构相类比.对这种种看上去毫不相干的潜意识学说及与灵感的关系我们究竟应怎样看待呢?

简介：奥地利女作家，中欧公认的最重要文学家之一：埃尔弗里德·耶利内克1946年生于奥地利施蒂利亚州的米尔茨楚施拉格，她的父亲具有捷克与犹太血统，是位化学家，母亲出身于维也纳名门望族。耶利内克自幼学习音乐，早年攻读音乐、戏剧和艺术史，六十年代中期以诗歌写作走上文坛后，着力从事戏剧和小说创作，经常因为作品中强烈的女权主义色彩和社会批评意识引发广泛争议。

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简介：本文通过20世纪80年代中期文学＂向内转＂的讨论,分析其中所建立的＂心理学＂与＂固有属性＂双重视角下的＂去政治化＂论述,并认为形成了三种叙述策略：从＂斗争说＂到＂建设说＂、从＂外在真实＂到＂内在真实＂、从政治功用到心理功用。但我们也认为,既不能简单地强调文学的政治性,也不能回避或否定文学与政治的关系,应当将＂文学想象政治＂视为一种新的理论出路。文学与政治都是基于对人类美好生活的共同想象才走到一起的,其中的任何一方,若是离开了对美好生活的想象,都将可能被对方所超越。

简介：<正>雷达在《论世纪眼光与新状态文学》(《文艺争鸣》1994年5期)一文中指出:一切都非单因单果,每进一步,必会牵动民族历史文化传统、文化心理和整个民族生存的方方面面,于是,一种更深广的反思开始了,它围绕着如何重新认识自己,认识民族和历史的现状,试图开出重铸民族灵魂的道路.这一思考重心的迁移,归根结底,就是思索我们的生存状态一先不忙下结论我们“是什么”,先弄清“我们在哪儿”.正是在研诘生存状态这—点上,我们与西方思潮具有某种“同构性”,但国情的悬殊,又使之具有“异质性”.抓住写生存状态一枢机,不但可以抓住它与以往创作潮流相互区别的特质,而且以此为轴心辐射开来,可以打通它与20世纪人文思潮,与当代中国现实,以及与现实主义、现代主义的诸多关系.新状态文学决不应只是一个空壳,决不应只是满足于写

简介：在我国比较文学领域，“X和Y模式”名声不好，一般被认为是一些研究者由于对“可比性”缺乏了解、盲目借美国学派平行研究之名所进行的简单比附研究。而与美国学派的平行研究相对应的“影响研究”，常常被认为是法国学派注重实证性、忽略文学审美性的比较文学学术方法。在我国目前已有的不少比较文学教材中，对法国学者、美国学者学术主张进行非此即彼、标签化、扣帽子的论断常有发生。本文试图从皮埃尔·布律内尔等法国学者所提出的“X和Y模式”入手．重点关注美国学派对法国学派的理论主张发起诘难之后。法国学者对影响研究以外的其他方法进行吸纳总结、针对比较文学理论所进行的完善与更新。在比较文学学科史中，“法国学派”的内涵是丰富的，不应仅仅谈巴尔登斯贝格、梵·第根、卡雷、基亚等人的观点，而应该拥有更为丰富和准确的含义，我们的教材应该改一改了。

简介：<正>人有痛苦和悲哀,但更希望欢乐和喜庆。每当大年三十除夕的晚上,千家万户团聚在电视荧屏的前面,无不翘首期望:演员们能够逗引他们笑的神经,让他们欢欢喜喜地度过一个晚上,以消除一年的疲劳和辛酸,换来新的一年的愉悦和希望。这样,以笑为标志的喜剧性,就象以哭为标志的悲剧性一样,成了人类生活中重要的一个审美范畴。人类有悲也有喜,有哭也有笑。哭有多种多样,笑也有多种多样。由于笑的内容和性质不同,因而有不同的喜剧性。有的是因为生活美满,歌颂生活的幸福愉快,这是生活的喜剧;有的则因为生活的虚假做作,加以揭露和鞭笞,这是讽刺性的喜剧;还有的是以轻松的微笑,消除生活中的误会或令人不够愉快的事,这是滑稽和幽默。西方的喜剧,兴起于希腊

简介：在当代中国电视文化中,一种令人瞩目、轰动社会的文化现象,是最显著的一种样式──电视片,它使电视──这个“二十世纪最新的艺术载体”,发挥其快速、直接、及时、逼真、兼容的特性,它是把握中国现代社会在改革开放这一重要历史转型期的重大事件、典型人物、政策传播以及反映社会心理、社会问题的不可缺少的重型武器。电视片从目前创作和播出的情况看,包括了政论片、专题片、纪录片、电视调查报告、电视纪实文学等几大类型。本文拟结合作者长期从事电视片创作的心得体会,以及我国改革开放以来较有影响的电视片成功作品和作者为例,分析和论述,电视片创作理论与实践未来走向的问题,全面阐述电

简介：作家赵清学同志坚持业余文学创作近50年,写出了大量深受广大读者欢迎的作品。他的作品具有民族气派和民族风格,适合于反映本民族不同历史时期丰富的斗争生活,也符合大多数群众的欣赏习惯,这恐怕是作品获得成功的重要原因。在这里,我想谈谈他为少年儿童创作的《郭亮不死》一书。这本书是湖南、湖北、江西、陕西四省少年儿童出版社共同协作出版的《革命先辈的故事》丛书的一种。论字数只有十万字,谈影响却比较深广。这本书1982年8月出版,截止1991年共印刷了五次,总印数19万多册。国家教委和湖南教委先后向全国、湖南省中小学生推荐,列为“红领巾读书读报奖章活动”用书。这本书获《革命先辈故事》丛书优秀创作奖。

简介：如果在20世纪初，一幅画可能只是由传统画材描绘出的具体形象，但到了世纪末随着材料艺术魅力的不断体现，新材料的尝试和新形式的探索已为绘画带来种种可能，也从观念上极大地拓展了绘画艺术的表现平台。造型不再是评价作品优劣的决定因素，艺术立场及其观念性所产生的道德价值才是作品的精神构成。

简介：中国诗坛，好像缺乏的恰恰是诗意。请看热闹非凡的诗坛舌战：作家韩寒鄙视“下半身”（诗歌流派），斥诗人沈浩波为流氓，说他“用他的诗歌来说明了男诗人基本都是流氓这个占今一样的定理”，

简介：新时期电影创作中有个重要的指导思想，就是三性统一论。三性是指思想性、艺术性和观赏性，并要求三性的统一。一部影视片的好坏与质量高低，就靠这三性及其它们完美统一的程度来衡量。在三性统一论之前，文学艺术创作的指导思想和批评标准是两性统一论，这是毛泽东同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》中确定的。他指出：“文艺批评有两个标准，一个是政治标准，一个是艺术标准。”政治标准和艺术标准的关系是：“总是以政治标准放在第一位，以艺术标准放在第二位的。”“我们的要求则是政治标准和艺术标准的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”这是毛泽东同志关于政治标准和艺术标准及其关系的完整论述。三性中的思想性和艺术性，就是毛泽东同志所说的政治标准和艺术标准。三性统一论的影视标准，似乎可以理解为在新时期对毛泽东两性论统一论的文艺思想的新补充和新发展，不过，这应该是理论家们研究的课题，笔者不敢问津，本文只想对其中的观赏性发表点肤浅的看法。三性中的观赏性属于什么标准呢是从属于政治标准，还是从属于艺术标准看来既不像政治标准，也不像艺术标准。因为政治标准与艺术标准，都有它特定的具体的明确的内容，这在毛泽东同志的《讲话》中分析...

简介：陶瓷，在我国古代工艺美术发展史上占据着重要的位置。当今，交融式发展，综合材料的运用，使得陶瓷创作走向新的发展阶段。部分高校纷纷开设陶瓷类课程与专业，让学生在泥、釉、火中感受材料的魅力，向往古代的制瓷、制陶技术。然而，由于各种各样的原因，导致高校学生在陶瓷艺术创作中受到局限，往往更注重工艺，偏离了艺术创作的主题。此文针对该问题提出自己的见解，以及对当代高等院校学生应该如何进行艺术创作提出意见。

简介：文章从民间性、大众性、艺术性和探索性四个方面,论述2017年度湖南闪小说(指600字以内的小说)的发展特征,并阐析存在的问题与突破。湖南闪小说作家自觉实践、抱团发展,呈区域性发展趋势,基本形成规模的创作群落有武陵作家群、新晃侗族作家群和隆回作家群。闪小说创作门槛不高,吸引大批文学爱好者,大众性表现在民间倡导与草根写作。湖南闪小说稳步推进,创作小有成就,作品具有洗练、曲折、谐谑、禅趣、健举等美学特征,并具有巨大的发展空间。然而,部分作品流于浅显、粗糙甚至粗俗,暴露出创作中存在的诸多问题,湖南闪小说面临多重挑战,需要持续探索以瓶颈突破。

简介：<正>作家对生活要有自己的认识、感受,并且善于和敢于表现自己这种认识和感受能力。做到这一点,才能够去开拓新的题材的领域。并且从他熟悉的生活中,从相同题材中,寻找适合自己的表现角度,提炼出不同的主题,塑造不同的典型,表现不同的艺术风格。谭

简介：20世纪西方新历史主义的出场引发了史学领域里的一场地震。它深刻改变了人们的历史观、历史认知方式和写作范式，在传统历史和现代历史写作之间划出了一道明显的裂隙。传统历史写作被视作由“根基”和“高峰”构成的时刻，由帝王将相书写的成功者的传世史诗。史学叙述和史传叙事受制于“真实”或“仿真”的叙述惯例制约，史传叙事向来以“补正史之缺”自命。新历史主义则彻底颠覆了传统的历史观，

简介：周宪在《南方文坛)2001／1“笔谈一对话”一文中谈到：从比较的意义上说，现代性呈现为两种彼此相对的逻辑。一种可名之“启蒙的现代性”，另一种是“审美的现代性”。现代社会的诸多问题和冲突，都可从这矛盾中去探寻。如果把前者视为以数学或几何学为原型的社会规划，那后者则是对这种逻辑和

简介：摄影与绘画，都属造型艺术范畴。艺术，有相通之处，一般认为，这种相通，就是心灵追求和精神属性的相通，即审美——审艺境界的相通。艺术表现和最终效果上引发人的心灵共鸣和震撼，是他们的共通之处。绘画用画笔，摄影靠相机，这是它们永远不会混同之处。从这一意义上说，拘泥和恪守所谓“属性”，就显示了心胸和视野的相对逼仄。