简介：《醉翁亭记》是唐宋八大家之一的欧阳修被贬为滁州太守后写的一篇优美的抒情散文。文中着重写醉翁亭秀丽的环境，变化多姿的自然风光和人们在那里的活动，于山水人情的描绘中反映出作者寄情山水以排遣抑郁的心情。文章之所以能传诵不衰，饮誉文坛，是因为它写景和抒情自然结合，语言精炼，有诗一般的意境。

简介：废名的小说创作,深受中国古典诗词的影响,从独特的审美价值取向出发,用诗的手段抒情造境,以文为画,营造出一幅幅诗情画意,超凡脱俗的美的意境。

简介：正确理解宗白华意境理论的前提是将其放在对宗白华美学思想整体观照的视野中来进行考察。艺术是创作主体人格的外化是宗白华的基本美学观念。他的意境理论是他在对前人理论继承的基础上对自己以"人格"为核心范畴的美学思想的深化与发展,其核心意旨是强调对人格境界的追求。

简介：济慈诗歌的显著特征即其空灵唯美、如诗如画的唯美意境。本文即从语音、书写、词汇、语法和语义等五个层面上对济慈的一首颂歌《夜莺颂》的语言作了一个细读分析,探讨该诗的语言特征对全诗的主旨表现、意境营造所起到的作用。

简介：关于（《九歌》的创作，东汉王逸在（《楚辞章句》中说：“昔楚国南郡之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠，必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋，因为作（（九歌》之曲。上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以风谏，故其文意不同，章句杂错，而广异义焉。”朱熹的（《楚辞集注》也写道：“蛮荆陋俗，词既鄙俚，而起阴阳人鬼之间，又或不能无亵慢荒淫之杂。原既放逐，见而感之，故颇为更定其词，去其泰甚。”可见，（《九歌》是屈原在楚国祭祀乐歌基础上注入自己情感改编而成的，在雍容华贵、庄严肃穆的民间祭祀场面及与之相关的神话故事背后隐藏着诗人那颗充满渴望、痛楚而又动荡不安的心。

简介：“我”从一场可怕的求生运动中挣扎出来，黑沉沉的原始森林包围着我，孤独的山坡上有我所不理解的，似乎要吃人的野兽。而那座沐浴着阳光的山峰是那么高不可攀，拒人于千里之外。我应该干什么？答案隐没在朦胧之中。

简介：<正>在风与形体之间存在的差异,不言而喻。形体受限于骨骼的硬度、肌肉的弹性、血液的牵连,它们浑然一体,塑造也局限着有重量、有质感的理想。而风,一些随意组合的空气微粒,可以穿越细微也可以覆盖辽阔。不受羁绊的风,以千变万化的形态纵情山野,有时他伸出绵厚的手掌,在沉甸甸的稻禾间掀动起柔细的波纹;有时他用轻佻的手指,勾引一穗结实的高粱,将它一心一意摇醉在田野里;有时他挥动如海如山的掌风,将一整片山野

简介：曹禺的剧作《雷雨》《原野》《北京人》,重点塑造了三类人物,这三类人物展现了三种生命力的表达,从中可以看到曹禺先生对人类命运的忧虑与探索,以及对原始生命力的热切呼唤。

简介：关于沈从文和湘西文化的关系，几乎是不证自明的。沈从文整个的文学生命从此出发，并在此完成，两者如鬼神纠缠不可拆解。经由沈从文的文学可以纵横观察神秘诡谲的湘西文化，然后更能深一层返观被湘西文化浸润的沈从文文学。

简介：本文以《德伯家的苔丝》歌唱文本中描写的三类歌曲民谣、世俗小调和圣歌以及三位主人公苔丝、亚历克·德伯和克莱尔分别对它们的歌唱为出发点,结合文学伦理学的批评方法,对苔丝悲剧命运的形成展开系统研究。本文重点分析苔丝如何受到母亲民谣的教诲从而建构婚恋伦理认知,如何受到亚历克世俗小调的引诱触犯伦理禁忌,又如何在失贞后转向从克莱尔的圣歌中寻求庇佑和救赎,由此发现影响苔丝悲剧命运的三个重要的歌唱阶段及其所产生的伦理教诲价值。

简介：20世纪70年代以来本土裔美国文学批评进入了一个全新的发展阶段。文学创作的空前繁荣,自我意识的觉醒,理论领域的拓展都为这一时期本土裔美国文学批评的发展创造了条件。本土裔美国学者主动参与到本民族文学、文化的批评与重构活动当中。他们一开始以"他者"的姿态出现,将印第安文化本质化,并将其看作一个与欧洲美国文化完全不同的体系;随后他们将目光转向民族文化内部,提出了部落现实主义的构想,更加强化了这种"他者"意识;随着研究的不断深入,文化的融合主义又成为新的热点。本土裔美国文学研究领域并没有形成一个统一的声音,而开放性正是这一领域的魅力所在。本土裔美国学者的批评活动为美国少数族裔文学研究提供了一个"他者"表达的典范。

简介：译者的主体性是指翻译过程中译者的主体作用。本文以明代归有光的名篇《项脊轩志》及刘士聪先生的译文为例,探讨如何在翻译过程中发挥译者的主体性作用,以表达散文的韵味。

简介：本文从女性主义文学批评的视角,通过对伍尔夫意识流小说的分析,探讨了伍尔夫对现代意识流小说所作的女性表达,指出在伍尔夫看来最美好的人性应该是理性与情感的完美融合.