简介：随着经济的发展,中国传统文化的发展在全球化文化的交流中机遇与挑战并存。作为非物质文化遗产的戏曲艺术是对我国群众社会生活的真实反映,是民间审美情趣的重要表现形式。继承和发扬中国戏曲是更新传统文化的表现形式,不仅能够促进戏曲文化的宣传,还能推动民族传统文化的流传。一、'口传心授'的教学方法戏曲文化是在我国悠久的历史长河中孕育而出的,随着现代科技的迅猛发展,越来越多的人投入到了当下的互联网媒体之中,这使戏曲的发展受到了阻碍。

简介：针对中国新疆维吾尔木卡姆艺术＂申遗＂成功之后,一些学者和专业团体持维吾尔木卡姆的当下传承以＂谱本传承＂取代民间木卡姆的传统传承方式——＂口传心授＂的偏颇之见,结合＂谱本传承＂＂口传心授＂的优缺点和维吾尔木卡姆在生存背景、音乐形态等层面的独有特点,总结出＂维吾尔木卡姆之‘谱本传承’不能够代替民间木卡姆的‘口传心授’＂的结论,并在此基础上为维吾尔木卡姆的有效传承点明了一条具有一定参考价值的路径。

简介：中国历史悠久,文化源远流长,很多传统文化艺术流传至今。在科技并不发达的时代,文化艺术的主要传承方式就是依靠口传心授,它是非物质文化艺术传承的重要载体。口传心授的传承是以人为载体,它可以解决物质手段和现代技术都无法解决的问题。因此,在美声教学中,口传心授具有重要价值。

简介：剧本片断是演员在剧作家创造的规定情境中进行有机的、有效行动的开始，也是学习表演专业的学员接触角色的开始。剧本片断是台词教学中非常重要的阶段，通过本阶段教学，学员学习研究并掌握人物的言语及行动，创作具有个性特征的人物言语，为今后独立创造完整的舞台形象奠定基础。这一阶段，要求学员探求角色性格，掌握舞台言语，即掌握处理角色台词的方法：台词内部技巧和外部技巧。本文着重论述台词内部技巧言语行动、潜台词、内心独白在人物塑造中的应用掌握，并结合实例剖析学员在片断创作中容易出现的问题，旨在对台词教学有所助益。

简介：一、速写教学面临的困境速写具有培养学生的形象思维,敏锐的观察力,富有创新以及情感意识的表现形式等教学功能。但训练过程的枯燥往往令人却步,要达到较好的学习效果必须经过一定时间的练习。时代不同了,目的也有所不同,当年的

简介：邹静之作为电视剧编剧，已经广为人知。近些年来，他又在舞台剧上开疆拓土，至今已创作了四部话剧、三部歌剧。就题材而言，这些剧作是丰富而多样的。如果一定要找出其中的共同点和闪光点，我以为非戏剧观莫属。邹静之在戏剧创作中始终如一坚持一种戏剧观，我想也许可以称之为“解放了的戏剧观”。

简介：隋代画家展子虔(公元550—604年),渤海人。唐代张彦远在《历代名画记》中说他曾历北齐、北周、隋几个朝代,任过朝殿大夫、帐内都督。展子虔是中国美术史上占重要地位的画家,也是隋代至今唯有画史记载、画迹传世的画家。他处的时代正是我国由封建社会的前期进入封建社会极盛时期的过渡阶段。当时绘画艺术的发展也是如此。展子虔画的山水可以说是我国山水画的转折点,起了承前启后的作用。所以后人对他的评论,大都着重谈他的山水画

简介：基于现今审美泛化社会环境下文化创意小物的整体发展趋势,通过分析台湾Ithinking文创品牌的特色文创产品和品牌设计理念,来归纳同时具有实用性和情感化文化创意产品的美学形式,在此基础上指出了文化创意产品的设计与开发应注重消费者的使用方式需求和审美心理。

简介：一九八八年夏,我院美术系试行油画责任班制教学,在部分师生间经过双向选择,建立了两个油画责任班。第一油画责任班由邵伟尧教授、谢森、黄箐、祁海平讲师担任指导教师,第二油画责任班由周楷教授、尤开民副教授、刘晨煌、周度其讲师担任指导教师。两个责任班根据各自的教学构想组织教学。经过三年的教学实践,油画责任班教学取得了初步的成绩。这里刊登的两篇文章,分别介绍了两个班的教学情况,以便总结经验,促进美术教学改革,提高我院的教学水平。

简介：

简介：樱草花又开放了，春天回到了熊山。小熊阿坚坐在自己的小木床上，朝窗外张望。爸爸在院子里劈木柴，它的身体是那么瘦弱——过了一个漫长的冬天，冬眠后醒来的熊总是很瘦，它们需要补充大量的食物，让自己目虽壮起来。

简介：生于新疆拜城。曾就读于中国艺术研究院中国书法院，师从一庐先生。多次参加艺术群展和国际藏学学术会议，2008年举办李逸之篆刻作品展（苏州），出版有《李逸之篆刻选》（2009年，荣宝斋出版社），现居北京。

简介：美，是大自然赋予人类的美好享受，是人类永远的追求与梦想。人类自有史以来，美无处不在，人们对美的追求从未停止过。而任何的艺术所追求的真、善、美都是以美为核心为目的的。所以，美是舞蹈艺术的天性，没有美就没有舞蹈艺术。舞蹈是表现人类对美的追求的艺术手段。

简介：人们对艺术品自然发展的重要性估计不足。在艺术中,一切善的和真的东西都取决于这种自然发展,只有当艺术家遵循创造的自然进程时,艺术才能繁荣。

简介：体育之本（本质、本相）在于身体，它是人类“第一性”的存在与表述，也是非物质文化遗产“活态”之逻辑起点；体育是通过人类身体表达、身体记忆、身体塑造以建构重要的文化制度并诉诸于实践。身体观的差异，使中西方文化对“体育”的认知与分类各辟蹊径。与此对应，其“育体”之路径与方法亦大相径庭。从“体本”到“体知”，终归于“体道”，传统中国“天人合一”、“致中和”、“生生不息”的身体文化逻辑与实践，是我们在全球化的历史语境中必须执守的“家园遗产”。

简介：上一篇“童声童气”音乐课堂中，我们讲述了童声教学的心得与童声训练方向。在这篇音乐课堂中，我继续从训练个性童声最基本的方法入手，让更多家长和孩子清晰、简单地知道：如何用最简单的方法训练气息，直到达到好童声。今后的篇章里，我还会逐步将自己在教学过程中总结的教学经验与大家分享。

简介：<正>引言20世纪上半叶,中华大地思想激荡,人文学科研究的现代化也随之开展。在这个新旧交替的过程中,关注民间社会及其文化的"眼光向下的革命"成为一种强大的潮流。而对此潮流有着重大贡献的是中国俗文学研究开拓者和奠基人郑振铎,他在1932年出版的《插图本中国文学史》中,对当时文学史的写作无视民间影响巨大的俗文学提出了质疑,并在书中将大量俗文学纳入文学史的视野。"除了对戏曲发展有一个具体明晰的历

简介：这些自由漂浮的＂圆形＂,在大面积的黑色中上下游走,愈加纯粹的白色线条仿佛携带着画沙剖玉的笔力任情恣性。在沉静的黑色中,想象它们默默低语,聚拢又散开,带着碰撞的速度感,沉入静默的中心。

简介：由中央音乐学院主办、中央音乐学院作曲系承办的2016第五届中央音乐学院音乐分析论坛，于2016年7月13日至7月18日在北京中央音乐学院举行。“中央音乐学院音乐分析论坛（FMA）”是中央音乐学院组织的国际性音乐理论学术活动。自2011年首届中央音乐学院音乐分析论坛以来，汇集了众多来自中国以及世界各地的专家学者。本届音乐分析论坛主要分为四个模块，即作曲及音乐理论博士论坛、音乐分析及音乐理论研习班、学术讲座、FMA音乐会。

简介：对于画家来说,拿起笔来就想那笔走龙蛇般酣畅的快感体验是人生至味,真的很不愿意去深究什么问题,只愿意随着感觉走,走到哪里是哪里,无论前面是滩涂还是沼泽,都愿意随着脚步去流浪。当然在如此漫长的路途中自然会停下脚步看看沿途的风景,休憩一下疲钝的灵魂,消遣一下多余的思想。无论你看了什么样的书,画了什么样的画,只要随便拈一拈或许能拈出个所以然来。这个所以然我只愿意叫它——无境之思。