简介：著名青年油画家张谢雄是我多年来的朋友。他出生于福建省周宁县的一个普通农家。天分使然,少年时他就迷恋上了绘画,那时候因为家里贫穷,买不起纸笔。他就拿着石头在沙滩和土地上作画。他见了天上飞的鸟以及树木、花草、山川和人物,往往信笔就画。这种绘画心无旁骛,表现了一个少年纯真的绘画天赋和发自内心原始心性的自然流露。这种对绘画的痴迷,为他以后走向绘画专业的道路打下了坚实的基础。

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简介：2019年恰逢中华人民共和国成立70周年,而作为舶来品的"歌剧",在中国的发展却更为悠久,仅就歌剧创作而言,距今恰逢百年。近些年,"歌剧民族化"的议题被重新审视和重视。要发展民族歌剧,首先要潜下心来学习和传承经典民族歌剧,其剧本和音乐的民族性、生活性,戏剧性都具有经典的示范意义;其次是要关注民族歌剧的"当代性"问题,要与当下生活"对表与时代精神"对接";再次是民族歌剧要将传统模式与多样性融合。其实,又岂止是歌剧,西洋音乐领域皆如此。

简介：《悟与书》这本册子,载有我200余件书写墨迹。首先申明：我并非当下人们所习惯认知的＂书法家＂,不以专事＂书法＂为业,更不借此而谋生,故自认为以＂书写者＂相称较为确切些。我曾自撰一联,或为自我定位：＂论技自认行外人,言趣略识个中品。＂

简介：一个艺术家，除了对于文化传统，对于当代文化要有基本的把握外，同时在艺术上力争去做对广大民众的正面普及，不断的提高自身，以期在弘扬民族文化上做出自己的贡献。

简介：在新文人画家群中,余启平是一位真正意义上有中国古典诗学品质的画家,即是说,在中国古典诗学悄然已逝的今天,余启平的绘画延续着诗学中“追忆”的情怀,“追忆”使余启平的新文人画比以往的文人画多了一个诗学维度,这个诗学维度不是指以往文人画中的诗画合壁,而是指画面题材的诗学性正是余高平的画面透露出了中国传统文学迷幻的一面一即一种诗学的承诺,写作就是为了追忆,而余启平的绘画诗学也是为了追忆。当被用滥了的逸笔草草的新文人画将文人画的缺点暴露无遗的时候,我们再回首观看余启平的绘画,就会感觉到新文人画在纵深处的意义,这种意义

简介：光启话剧艺术中心作为民营剧团这两年的表现突出,聚焦渐冻人题材的原创话剧《长脚雨》获得＂2017上海作协会员年度作品＂奖励,与淮剧团的《半纸春光》是仅有的两部入选＂影剧＂的作品。同时,《长脚雨》也在今年2018民营院团主要负责人强化能力培训班上获得领导的点名表扬。《上海艺术评论》邀请光启话剧艺术中心的创始人兼编导、演员的曹禹,来谈一谈光启一路走来的故事。

简介：台词教学改革的设想，旨在强化台词专业课的本体要旨，使学生在课堂上有更多的时间、更集中的精力去学习台词课的表现技巧。在掌握了正确的呼吸方法与吐字归音的技能之后，为学生学习丰富多彩、生动感人的言语表达能力创造科学的学习范畴，以期达到教会学生说好台词的最终目标。

简介：南京西善桥壁画墓为南朝宋前废帝刘子业墓(成于景和元年,465年)或后废帝苍梧王刘昱墓(成于元徽五年,477年).砖印壁画包括丹阳南齐三陵的壁画,其母本的作者是生活在南朝宋、齐间的画家陆探微.南齐三陵中砖印壁画、中的"羽人"和"天人"的形象等具有"秀骨清像"的陆探微风格,论证南齐三陵的砖印壁画整个笼罩在陆探微画风之中.

简介：2005年6月30日上午,久不联系的我的一位北师大同学给我发来一则短信:“启功先生去世了!”惊闻噩耗,我的内心掠过一阵茫然和空虚。静静地斜靠在苦乐斋的沙发上,凝目启功先生两次题赠给我的条幅,浮想联翩,思绪万千。我知道我再也见不到那位慈眉善目、永远挂着像拈花微笑的佛祖一样笑容的坚净居老人了。尽管我知道九十多岁的老人迟早会走到这样一天,但我依旧时时刻刻在内心深处祈祷这一天来得晚一些,再晚一些。“评书画论诗文一代宗师承于古创于今永垂鸿业标青史,从辅仁到师大两朝元老学为师行为范不息青衿仰令仪”,由启功先生弟子赵仁琏教授撰写、秦永龙教授书就的这对挽联生动地概括了启功先生传奇的一生。一百年光阴荏苒,一个世纪的烟尘散去,启功,从一个没落皇

简介：最早地，从五代两宋始，由于画家的参与，书画雅集逐渐步入了中国文化人的精神生活。我们可以翻检一下绘画史的零星记录：宋朝的王诜、李公麟、元朝的赵孟頫、曹知白，明朝的沈周、清朝的金农、郑燮等等，这些赫赫有名的人物都是书画集会热衷的组织者或参与者。另外不少文化胜地如西园、玉山所、小玲珑山馆、兰亭、豫园等等，也都曾留有画家文士的身影。还有举不胜举的与这些集会有关的画作，如《西园雅集图》（李公麟）、《兰蕙梅菊图》（赵孟頫、高克恭）、《雅集图卷》（陈洪绶）、《桐华庵集胜图》（郑燮、华岩等）……画家集会确实是中国绘画史上颇为抢眼的一道风景线。

简介：这几幅硬笔，字，一看就知道出自低年龄段小朋友之手，也不难看出，这些学生书写非常认真、规范。有几幅作品已初出雏形，

简介：邱启敬,1979年生于福建连江,1999年毕业于福州市工艺美校,2005年结业于中央美院雕塑系,中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员,中国寿山石研究会常务理事,参加过国内多次展览并获奖。

简介：具有鲜明后现代主义特征的“挪用”一词作为当下话题，正在随着艺术品市场的繁荣和衰落变得越来越敏感。艺术家的创作在市场化左右的当下仿佛正行走在危境上．因为你稍有不慎就可能会把“挪用”的图式“抄袭”划等号。本文试图从案例出发作为缘起来展开对“挪用”当下意义的分析。

简介：摄影术的发明和起源,与人类希望真实记录自己的肖像的愿望密不可分。在一百多年的摄影发展史中,肖像摄影始终占据着举足轻重的地位。其中,环境肖像又因为其特有的人文信息表述方式,成为各种摄影门类流派中最常用的一种技术语言。它既传承着摄影本身的文化,又是记录人文历史的最佳手段。

简介：本文通过对法国哲学家让-吕克·南希主要艺术论著的文本细读，探寻形象、绘画，以及艺术的本质。在南希看来，艺术的价值就在于它在人与世界之间建立起一种意义的关联。首先，艺术以其可感知的物质性触及了人并使人被触及，从而打开了一个世界，一个使意义生成的世界；其次，艺术本质上是一种追忆，在追忆中体味世界与存在的意义。

简介：时下,由于某些策划者和书家的推动,＂展厅书法＂在书法界大行其道,越来越多的人完全把书法当做一项技艺性制作来看待,落笔写字尤如构思作画,需要思考很多技巧方面的东西。一时间,似乎现在我们习惯了观看书法的地点是在美术馆和展览厅,似乎书法作品就应该是适应展览的艺术样式。

简介：很多时候坐在剧场里,我都会想这么一个问题:我为什么要坐在这里?我在看什么?我们要承认,在艺术领域,所有话语只有在言说之时才具有生命,已经说过的东西无需再说。同一种表现方式不能重复地用两次;照搬前人使用过的形式只能搬起石头砸自己的脚。同样的,对于剧场而言,演员的动作、表情、与观众的互动在每时每刻都呈现着不同,所以剧场最大的吸引力,就在于它的“唯一性”。正如导演赖声川所说,“剧场的绝对魅力在于它的现场性;它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中,演员和观众同时知道,他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落,即使是同一个剧团,同一个剧本,同一个演员阵容,这一场演出永远再也不会重现。”