简介：艺术批评是在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象（包括艺术作品、艺术家、艺术思潮和流派等）所作的科学分析和评价。自上世纪80年代以来，中国大规模引进西方的哲学、文化学、历史学以及文艺理论，为艺术批评在方法论上奠定了新的基础。相比之下，

简介：香港电影批评者通过香港国际电影节专题特刊,自觉建构出学理性专业电影批评的持续有效书写空间。1978—1989年的十二本专题特刊,形成香港电影历史回顾、作者电影研究、类型电影研究、电影文化研究四种主题模式,不断推进学理性电影批评的专业性程度。“香港电影历史回顾”特刊努力跳出印象式批评、说教式批评的窠臼：“作者电影研究”特刊鼓吹严肃的学术研究意识;“类型电影研究”特刊产生了关于香港电影类型问题的重要而丰富的专业性成果;“电影文化研究”特刊则呼应国际学界“文化转向”而具有前沿性学术意识。由此,香港电影批评逐步形成自身独特的学术性、理论性电影批评传统。

简介：批评家们已经意识到权力的弱化,但这仍然无法抵御市场经济的滚滚浪潮。最初艺术市场的形成和发展也受益于艺术批评和批评家群体的努力,但资本的侵入无疑逐步地削减了批评的权力。十年前,从＂批评的失语＂作为一种现象和一个问题被艺术界广泛关注开始,就不断地引发批评家们的讨论,甚至焦虑和恐慌。然而,这种最初的焦虑和恐慌并非来源于批评自身的理论危机,而是更多地源自权力的丧失。

简介：

简介：广告语言和视觉表达中"性"元素的应用是一个敏感的话题,诸多广告中存在错用、误用的现象。目前我国广告中广泛存在以语言和视觉联想、贬低女性、宣扬非科学的健康观和审美观为代表的不良现象。对此,应该以马克思主义的性别理论为指导,进行批判性分析。

简介：相对上世纪80年代文学批评从西方理论吸取能量获得生机和活力而言，上世纪90年代直至今天的文学批评，越来越被各类理论和知识所裹挟，油彩满面但却日渐远离批评的真意。当通过学院体制传播、附着于强大的现代研究生培养制度之上的各种理论，在客观上为批评和批评家提供一条绿色通道时，需要正视的一个事实是：尽管如上的优势保障了批评和批评家的存在，但畸形的评价机制已使得越来越多的批评家及其批评实践变成一种纯粹知识的复制和生产行为，因而，在现代发达的传媒机制下，从文学批评中产生辐射社会的精神能量已变得越来越不可能。面对当下的批评实践，知识已无法像上世纪80年代给批评注入生机活力，批评和利益的合谋已严重侵蚀到批评生产并显示深重的危机，“批评的动力来自哪里”已变成批评者需要面对的一个基本问题。

简介：长期以来,我们一直处在一个虚假的结构性误区之中。那就是文学创作与文学批评的共同繁荣的虚幻性假象之中。无可否认,新时期以来,尤其是近十年以来,中国的文学创作有了长足的发展(仅长篇小说一项1997和1998两年就超过了千部,这还不包括非正规出版物),批评文章就更是不可计数。但另一方面来自读者和研究者的声音却是:能够对读者和研究者产生意义的批评文章越来越少。这一方面标志着,文学批评越来越学术化、专业化和个人化;另一方面,似乎也掩盖了批评家的另一种倾向。

简介：近几年,影视与性别的研究成果表现内容丰富多样,影视剧中女性形象的不断变化使此类题材影视突破了受众的视野、观念和生活模式。文章通过分析影视与性别的研究成果,试图发现女性形象在影视剧中的变迁如何,影视作品中对女性的教育价值、思想价值如何。

简介：从性别文化角度对老子进行研究始于本世纪30年代。老子的性别文化模式隐含在他的大量类比论证中。分析其所用的喻体,可以看出老子对母性及女性特质的赞美。老子阴阳和谐以阴为本的性别文化观与其哲学体系有紧密的联系。

简介：牟心海原辽宁省文联主席，诗人、作家，国家一级作家，辽宁社科特邀研究员，享受国务院政府特殊津贴。1939年出生于辽宁盖州于家屯，

简介：20世纪90年代以来，受后现代思潮的影响，文化研究在中国异军突起，如何看待它对传统的、尤其是80年代标举审美与主体性的文学批评之渗透与侵蚀，至今依旧是批评界热议的话题之一。

简介：庄伟杰，60后出生．闽南人，旅澳诗人、作家、书法家，文学博士、复旦大学博士后，现任华侨大学华文学院教授、暨南大学兼职研究员，并任国际华文出版社社长，中外散文诗学会副主席。出席过首届“全国散文诗笔会”和“全国第一届中国文学研究博士后论坛”，书法被韩国、澳洲等海内外政府机构和个人收藏。曾获第十三届“冰心奖”理论贡献奖等多种文艺奖。

简介：

简介：随着又一个新世纪的开始,美术批评的泛文化倾向正在受到越来越多的关注。那些批评家们对美术作品的研究与批评,并不是针对作品本身或某个领域的研究与批评,而是把美术作品置身于人类文化活动的背景,从美

简介：中国的文学批评在80年代中期的“文化热”中,曾有过不同凡响的表现,甚至起到了思想启蒙的作用。但进入80年代末和90年代初期,在文坛阵阵喧嚣与骚动的声浪中,批评家的声音却突然变得暗哑,人们对批评界“失语”的指责不绝于耳,批评的处境空前尴尬。直到90年代中后期,王朔等人批评文字的大面积兴起,才使文学批评又呈活跃之势。尽管和市场化、商业化的大潮相比,这种活跃已经很难再产生什么轰动效应,但这于文学批评本身来讲却是意义重大的。细究之下,我们

简介：艺术批评失语了。这一说法已流行了十多年了。成功者需要颂歌,攀登者更需要颂歌。不论成功者还是攀登者在希望成功路上的艺术家们,听到不说好话的批评大都是老大不高兴、甚至因此结仇,心中希望的是免费的雪花般飘来的颂歌……这样的批评失语有什么不好吗？!但问题是：批评成了艺术市场成功的艺术家的＂特贡＂。策展批评、个展批评、博物馆专题研讨会批评总是围绕着那么一批大红大紫、同时又在拍卖价格＂屡攀高峰＂的一群人身上.

简介：关于已经被淡忘了许久的批评观一事,可以提及的还有如下几点:1.在整个八十年代,文学批评始终守持着一个说法,即,宽容的批评态度是促成文学创作繁荣和发展的基本前提。这个说法的虚妄性和欺骗性已经带给了文学很大的损害。进入九十年代以后,所谓宽容的批评几乎只能在文坛上做怂恿甚至矫饰的事情,提出种种

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简介：常常有人感慨，当代的文学批评江河日下，大部分批评已沦为出版市场的附庸，还有一部分是自说自话，固步自封。甚至有人直言，文学批评已死。当下的文学批评到底有几副面孔、几种范式？或许大家都能说出一二。从内部形式看，主要有理性批评和感性批评两种，从外部形式看，

简介：2004年6月，田壮壮导演在复旦大学展映其新片《茶马古道——德拉姆》时，曾谦称自己没有文化，因为年轻时恰逢“十年动乱”，而后来上的又是一所技能性大学。田导的这番话让我想起了杨乃乔教授发表在《文艺争鸣》2001年第3期上的长篇论文《批评的职业性与话语的专业意识——论电影批评的文学化倾向及其出路》。这篇论文猛烈抨击了电影批评的文学化倾向，并将之归咎于中文系学者的染指，因而顺带否定了中文系学者研究电影的道路。