简介：《舌尖上的中国》的成功，不仅仅归因于诱人的美食，更在于她用独特的表达方式将人与食物的关系进行解读。本文将从人物的选取，独具内涵的解说以及细腻朴实的镜头等三方面对其进行分析。

简介：国产纪录片的国际市场营销策略是目前国内比较重大的课题,这关系着国产纪录片能否在国际市场占有一块蛋糕,而这又取决于纪录片制作人员的判断能力以及市场研发能力。日前播出的《舌尖上的中国》在国际市场上取得了较好的成就,这一类型的国产纪录片暂时打开了国际市场的大门。然而,题材选择的局限性,让国产纪录片从根本上走不出国内的市场。另外,国产纪录片的技术质量达不到国际标准,无法吸引国际主流的青睐。本文主要针对国产纪录片如何走出国门进行探讨,提出立足本土化、重视市场需求和视野国际化等营销策略。

简介：色彩错视现象,必须是在具有比较对象的前提下才能产生的。这个比较对象可能是环境四周,也可能搀杂其间,或者是主题互相重叠,否则单独存在是不会产生色彩错视现象的。主要是由于人的眼睛的生理构造与机能所引起的。色彩视错的产生除以生理特征为前提条件外，还与物理因素、心理作用密切关联，并且各具特点。大体上分，色彩视错主要包括物理性视错与心理性视错。

简介：“理论热”是个危险的判断，尤其对于熟悉中国当代艺术发展30年历程的人来说，常常要在展开话题前反问一句“现在理论热了吗？”好像暗示着这个命题本身的合理性就令人生疑。

简介：对电影现象学而言，电影研究的首要对象是活生生的“电影经验”。在诸多“电影经验”中，最基础和最主要的一种就是电影知觉，因此电影知觉是电影现象学研究的逻辑起点，是电影问题的始基，电影现象学在很大程度上就是一门电影知觉学。电影知觉具有单面性、连续性和复合性三大特征。

简介：戏曲学若发展为戏曲现象学，有望步入它的成熟形态，真正成为一门独立而完整的学科。较之传统戏曲学，戏曲现象学的对象、构成、目的和方法都有一定变化。就对象而言，它不再是或偏于戏曲文学，或偏于戏曲表演，或偏于声腔剧种，而是将整个戏曲现象以及与之同一的戏曲本体都纳入视野；就构成而言，它含有一些新质，由戏曲生态学、戏曲谱系学和戏曲本体学三部分组成；就目的而言，它不再只是求实，而是期求在求真、求生、求进的过程中，深化中国戏曲的自我意识，打通戏曲现象研究与戏曲本体研究，从戏曲现象中抽绎出现代形态的民族戏剧理论，进而切实推进民族戏剧的现代化；就方法而言，它不再只认定一种方法，而是力求以现象学方法、解释学方法、结构学方法、文化诗学方法、历史与逻辑相一致的方法为基础，以社会学、心理学、接受美学等相关方法为辅助，形成一个从宏观到微观的方法结构。

简介：　　近几年随着中国国际地位的提高,设计也开始借中国文化来突出个性,掀起了文化设计的风潮.……

简介：综观中国书画中，“同形异本”现象非常突出，一直因扰着书画鉴定家。大量的“同形异本”给人们鉴别真伪带来的很大的麻烦，所谓“同形民本”，即为内容题材、构图布局，设色用笔等完全相同或极为相似的异本书画，人们通俗地称之为“双胞胎”，这些同形异本有些是出自书画家一人之手，但更多的是后人的复制品。自古名家巨迹往往出于各种原因被后人大加临仿，如著名的《清明上河图》已发现的竟有100多本，

简介：将多重宇宙理论做为借题,以此衍生并简要分析这样的观点对艺术实践所产生的影响及在图像上的应用。由这样一个理论出发所得出的假想也许能在某种程度上为图像艺术创作形态提供可被想象的思考,以便于实践者能够减轻固有模式带来的影响,将图像创作引向一个更加宽泛的讨论领域。

简介：<正>如此之多的哲学家,甚至是那些选择撰写诸艺术门类或美学领域的哲学家们,为何忽略了舞蹈艺术?我想简要地作些思索。西方文明从根本上来说是父权家长制的。它必然地建构在男性的统治周围和某种相应(却隐秘的)

简介：20世纪,可以说是中国文化界发生最大变化,也最具戏剧色彩、最具重新审视意义的历史时段。而在这文化变革中,最突出的焦点无非就是对传统文化的重新认识和重新组装及改造。这种认识和改造来自于西方文化的全面“入侵”带来的冲击,而最引人注目同时也最具争议的就是“中学为体、西学为用”、“折衷中西”的理论及实践。“国画”作为中国传统文化的重要象征,首当其冲地面对这种挑战和改造。而经历了轰轰烈烈的一个世纪以来的思考、争论、变革、实验,“国画”有了“中国—中国画—彩墨画—水墨画”这样一个名称转换及争议的过程。其实,这也是一个观念及样式转换的过程。在20世纪文化变革的历史流程中,地处远离文化

简介：《舌尖上的中国》系列电视纪录片的空前成功,点燃了受众对纪录片的收视热情,尤其是李立宏老师的解说更是被受众津津乐道。本文运用文献研究法、跨学科研究法、个案研究法等研究方法,分别从我国电视纪录片发展过程中的政治化、人文化和社会化三个不同阶段,纵向分析了中国电视纪录片解说语音发声规范性的发展,并重点分析了李立宏老师解说中的语音规范性问题。

简介：阳明心学美学在审美对象呈现方面与西方现象学意识相近或相通之处，主要体现在：一、从审美对象意向性呈现的角度(“意在为物”)，体现了某种意向结构意识；二、从审美对象境域中呈现的角度(“当下呈现”)，体现了某种境域构成意识；三、从审美对象直观呈现的角度(“物各付物”)，体现了某种现象直观意识。

简介：童谣是被称为“孩子们心中流淌的歌”，是孩子们最早接触的文学样式，它以其句式短小，形象生动，强调音韵之美为特征。

简介：在中国书画体系中,历来延续着诗书画印“四全”传统,画面与题跋文字相互附着和依赖,不同表现形式和媒介之间共同构成了一个完整、丰富的表意系统,从而实现了人文涵义的深厚与意境空间的完满。然而曾几何时,中国画上的题跋由一件文雅遣性、抒发心性的快事,渐渐沦为一种令很多画家抵触、为难甚至尴尬的负累。

简介：在中国的传统戏曲表演中,演员的脸上用浓重的色彩,绘着富有特定含义的脸谱,以此来表达人物的个性和特征。戏曲中的脸谱能够帮助人们快速识别角色的善恶美丑[1]。如今,很多汽车制造企业也将此法炮制到汽车的造型设计中,为了强化汽车的造型特征,甚至将其运用到品牌旗下所有型号的汽车当中。家族化前脸成为当今汽车设计的一个重要趋势[2-4]。在汽车造型设计中,汽车家族化脸谱是指同一汽车品牌下的不同型号汽车,在前脸的造型上，采取统一化的原则，使其具有外形与风格上的同一性。

简介：20世纪西方音乐可谓异彩纷呈。各种哲学原理、哲学思潮被广泛运用到音乐哲学的研究中,在学科间的交叉、渗透以及相互支持、相互证实的过程中,音乐艺术哲学的研究范围被前所未有的扩大

简介：从西方美术史中我们可以知道，白架上绘画诞生一直到现在，油画作品大都具有商品化倾向，只不过时代不同，表现的方式也不同。早在文艺复兴时期，多数画家为教皇或皇家的宫廷服务。油画作品的商品化表现为教皇或封建的贵族成为画家的赞助人。要求画家为他们作画，为他们服务，而由他们供给画家从事艺术创作的必要的条件和环境。如罗马派的拉斐尔，1508年来到罗马为教皇工作。于是从1509年起，就产生了他在教皇宫一系列伟大的壁域作品：如西格纳士拉宫的《雅典学院》；德利奥多洛宫的《巴个山那的弥撒》：英生道宫的《巴尔哥之火》等等。除此而外，还画了许多肖像和宗教题材的绘画，如《教皇朱理二世像》等。当1511年在他完成第一宫的壁画后，拉斐尔受到教皇的宠遇而成为罗马上层社会的红人。许多贵族、银行家等显贵们纷纷来他的画室订购作品，因此拉斐尔的经济状况特别宽裕，这与他一系列优秀作品的产生有着密切的关系。他不但是以其优美而纯熟的技巧成为文艺复兴时期的艺术大师，而且更以其作品产量之高成为当时罕有的绘画巨匠。

简介：胡塞尔作为现象学的集大成者，之所以要提出“先验现象学”的概念，其主要目的是抵制欧洲的科学危机以及先进技术所造成的人类异化。在胡塞尔看来，现象学的任务就是“面向事物本身”，把握其中的本质要素，最终解决“认识如何能够为自然认识提供基础和说明”。

简介：普米族从遥远的游牧部落时代进入后来的农耕种植时期,经历了较漫长的历史进程。在各个阶段的社会进程中,普米族先民由北向南,从寒冷的青藏高原逐步迁徙到现在的金沙江沿岸一带定居。虽然普米族散居于高山河谷地带,远离大海江河,但普米人对海螺有一种特殊的崇敬观念。人们把海螺当作力量与胜利的吉祥物,长年供奉于神台或珍藏于仓房,世代传沿,以求大吉。