简介：6月23日晚8点,音乐剧《额尔古纳之恋》作为第十二届中国·内蒙古草原文化节首场展出的优秀剧目,在内蒙古人民会堂拉开帷幕并获得圆满成功。该音乐剧是由额尔古纳市党委、额尔古纳市人民政府出品,由额尔古纳市文体广电局承办,额尔古纳市乌兰牧骑演出,乌兰导演、乌·纳钦编剧和作词。

简介：无论是从数量还是意义上来说,现实题材都是我国戏剧创作最重要的部分,但不可否认,现实题材还缺乏优秀的、能够成为经典的作品。展望今后的现实题材戏剧创作,创作者的心态、视野和格调在很大程度上决定了作品的立意、容量和韵味,而这些正是观众期望看到的现实题材作品应该具备的。现实题材戏剧直面现实、直面社会、直面人生,与现实生活紧密相连,与人民群众息息相关。它对于戏剧的存在价值、存在意义至关重要,可以说,没有现实题材戏剧创作的繁荣就不会有戏剧的繁荣,没有现实题材戏剧创作的突破就不会有戏剧的突破。

简介：《悟与书》这本册子,载有我200余件书写墨迹。首先申明：我并非当下人们所习惯认知的＂书法家＂,不以专事＂书法＂为业,更不借此而谋生,故自认为以＂书写者＂相称较为确切些。我曾自撰一联,或为自我定位：＂论技自认行外人,言趣略识个中品。＂

简介：引言为什么是卡通一代所谓“卡通一代”,其名称最早出于美术界,具体说来,“卡通一代”这个说法是广州美院艺术家黄一瀚1992年提出的,【1】按照现在的回顾,当时,这个概念指的是生于七八十年代,具有生存平面化,卡通玩偶化、中性化,网络数字化等特征的一代年轻人,而不是简单的卡通画作者。事实上,“卡通一代”很快地成为了中国大城市里长大的这一代人的代名词,并被中国的新新人类所认同。

简介：尚天潇1976年生于江苏。中央美术学院书画比较研究博士，导师邱振中教授；中央美术学院中国画硕士，导师苏百钧教授；中国美术学院书法专业学士。西泠印社社员，中国书法家协会会员。中央美术学院中国画研究生课程班导师；担任中国美术学院硕士研究生、成人本科书法专业教师。

简介：回顾历史,上海舞蹈曾经经历过一个时代的辉煌,一位位名家名角,一部部万人空巷的创作,那时上海舞蹈被誉为＂中国舞剧的半边天＂。重现当年的舞剧创作鼎盛时期的盛景是舞蹈人的追求。如今,在体制机制变革的情形下,通过管理方式的转变,上海舞蹈院团有了新的发展动能……近年,上海的舞台连续上演了多部原创舞剧。《朱鹮》《哈姆雷特》《长恨歌》《早春二月》……这些舞剧作品制作优良、题材多变,有的获得了中国舞蹈＂荷花奖＂舞剧舞蹈诗比赛金奖.

简介：经历了解构主义"去中心化"的风暴式洗礼,一切皆可看作当代戏剧,一切又可能无法成为当代戏剧。与其定义戏剧与当代观众对话的形式路径,不如重新审视"当代性"从根本上意味着什么。

简介：中国影评取得了前所未有的长足进步,但问题依然是主要方面。中国影评存在着极端个人化、唯功利化、片面化和粗俗化现象,落后于电影生产和电影理论的发展步伐,遭遇了与电影资本、媒体、学科建设和自身的矛盾,与培育社会主义核心价值观、观众需求等诸方面不相适应。在后改革时期建设社会主义文化强国的历史背景下,书写中国电影的新影评,需要在整合政府管理、建设队伍、加强行业自律等层面下功夫。

简介：口述史自20世纪80年代在我国开始发展并迅速升温,至今已出现了大批著作成果。作家口述史是将口述史方法引入文学研究的创新举措,给口述史研究和作家研究领域都带来了新契机。作家口述史的研究有其独特的文学价值及史学价值,但也面临一些亟待解决的问题。本论文试图对作家口述史的发展研究情况进行梳理,进而提出相应的策略。

简介：本文探讨当代西方艺术哲学思想中可能存在的中国“内容”，即一个多世纪以来中国思想对于西方哲学与艺术的潜在影响。这种影响有时较为明显，有时较为隐晦，却始终存在。不过，探讨中国传统对于西方思想的影响并不是为了得到某种心理的满足，而是为了更好地认识自身。为此，本文从20世纪初西方汉学家对于“气韵生动”的解释开始，集中讨论当代西方艺术哲学思想中的“书写”概念与中国艺术理论中的“姿势”概念之间的可能关联，以展现其中的意义所在。

简介：《荒野猎人》一经上映好评如潮,横扫奥斯卡重量级奖项。影片通过主人公格拉斯复仇之路的讲述还原了真实的历史,对于历史上白人对印第安人的仇恨和矛盾予以冷静的审视,出现了白人的丑化和印第安部落神圣化描写,颠覆和解构了经典西部片中浓厚的种族偏见和文化歧视。本文通过对影片中人物形象的分析、历史的解读、种族关系的演变,探究电影《荒野猎人》之于传统西部影片在种族观念上的进步书写。

简介：青年女导演马俪文的电影创作经历了由单纯的个人书写到无奈屈从于市场的转变，女性独立意识逐渐消隐，女性的个体意识和自救精神逐渐被男性立场和男权意识取代。

简介：音乐文化的传播和发展离不开媒介的发展。乐谱作为音乐传播的载体,它的出现使人们能够把音乐这种流动着的听觉艺术,用一种可书写的静态符号记录下来,并以文本的形式保存和流传。乐谱的出现和发展,打破了口头传播时代的种种局限,标志着音乐传播由语言统治时代进入了书写统治时代,对音乐的传播和传承活动也产生了深刻的影响。

简介：书法作为中国传统文化的精髓，在漫长的历史发展进程中，不断进行着书写形式的转换，而这种转换的背后有一个很重要的因素，那就是艺术观念在起变化。中国汉字的产生最早是为了实用，就是不包含任何书法概念的日常书写，书法的出现是伴随着日常书写的发展而逐渐从无到有建立起来的。

简介：目前,移动网络技术升级发展,服务费用不断降低,影视剧投资竞争难度与风险加大,影视版权政策持续收紧,这些外在条件令网络视频的生产与传播获得了前所未有的机遇。2014年开始,“网络剧”这个依赖于网络平台并日益向多屏渗透的大众文化现象迅猛生长,从叙事、生产、观看行为、营利方式等方面改变了传统电视剧的僵化模式和垄断格局。

简介：以往的鄂温克族敖包祭祀仪式音乐研究,以无声的影像资料为研究起点,引起对于视觉人类学信息残缺的质疑,加之田野调查过程中“身体凝视”与互动仪式的切身体验,引发音乐人类学与人类学的对话与反思,因而有必要提出书写“全息式”仪式音乐民族志的构想,以及关注看、听、嗅、尝、触多种感官经验与个体体验的研究模式。“全息式”仪式音乐民族志需要音乐文化认知过程的“三层次”:底层立足于对表象的“全息式”感知,着眼于近景;中间层次关注情感体验与“互主体”间的情感互动,着眼于中景,强调在仪式中音乐和情感对于建构身份认同的重要作用;第三层次是对于概念、信仰、思想等意识形态方面的认知。理想的“全息式”仪式音乐民族志应追求全息式的生理感知、全身心的情感体验、全方位的心理认知。

简介：书写、记录与权力紧密相关。俳优进谏传闻是中国古代典籍中一种常见的叙事题材，并成为戏曲、曲艺史书写的有机组成。传统的优谏传闻被士人用来宣扬“君贤臣直”的儒家之道，在书写的过程中形成了一种虚实相间的题材。现代学者在民族国家的架构下，对典籍记载进行创造性的转化，对俳优人格进行单一化的处理，凸显了俳优的主体意识与抗争精神。这种单向度的历史书写对中国戏曲、曲艺史的编纂产生了极大影响，在无形中把艺术变成了脱离历史与生活语境的超有机体，应该引起学界的重视。

简介：时下,由于某些策划者和书家的推动,＂展厅书法＂在书法界大行其道,越来越多的人完全把书法当做一项技艺性制作来看待,落笔写字尤如构思作画,需要思考很多技巧方面的东西。一时间,似乎现在我们习惯了观看书法的地点是在美术馆和展览厅,似乎书法作品就应该是适应展览的艺术样式。

简介：文字是社会文明的标志。＂书写＂是记录文字传播语言的最主要方式。文字产生之后,＂书写＂活动便逐渐遍布社会生活的各个领域,形成了＂日常书写＂这一文字使用的书写活动,并使文字记录和传播语言的功能得以发挥。古代的＂日常书写＂活动遗留下来的大量墨迹资料。