简介：“模仿说”作为艺术起源诸学说中提出最早、风行最长、影响最广的一种理论，自古希腊文明初始发轫时期即被提出并迅速传播开来，后经德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等人一再阐发，直至19世纪，在西方美学史上始终占主导地位，乃至20世纪仍然有人继续论述，可以说源远流长、影响深远。因此，探讨“模仿说”的产生、发展、嬗变过程，无疑具有重要意义。本文正是本着这一目的，以时间为线索对“模仿说”的产生、发展、嬗变过程所展开的论述。

简介：书法展览的评审很难，往往是评审结果一出来，作者不怎么满意，观众不觉得过瘾，连评委都感到遗憾。因为一股来说，很特别的作品，就算有人激赏也只能投一票，而特别的作品又很难获得一致的认可。

简介：人人都有想象力．人人都有创造力．只是开发与否不同。每个孩子的想象力，创造力就像树的种子，本来树的每一粒种子都可以长出树苗来．但生活中往往不是这样，树每年中多数的种子都飘落在地面．只好留下终生的遗憾。我们只要让种子埋在土里．有阳光、有水分．有冬去春来的时间考验．这样每一粒种子都可以破土而出、茁壮成长。那么．怎样才能开发孩子这种创造画的潜能呢？

简介：筹备了一年多的"精神与品格——中国当代写实油画研究展",有鲜明的学术观点和策展思想。顾名思义,参展的作品应该是运用写实方法而不是其他方法进行创作,而又具有人文精神和相应的艺术品格。当然,这决不意味着我们对其他风格和技法的油画存有偏见和持写实为上的态度。当今社会,人们的审美观和艺术价值观是多元的,艺坛上的各种风格流派如园圃中的百花竞相开放,异彩纷呈,写实艺术是其中颇受人们欣赏和喜爱的一个品种。油画艺术,自它被引进中国之后,写实风格一直占

简介：现代艺术的创作都有其独特的语言规范，艺术家对创作素材的选择必定有他本身的内涵，本文所探讨的是英国女性艺术家查德威克的艺术创作中，对于摄影素材的选择与运用中，所隐藏的、背后的特质；进而在艺术实践中发掘其社会模式和思想以及行为和情绪、感情、结构等方面的变化。

简介：什么是帛书帛是一种用生丝织成的细绢，是一种高贵的书写材料，也称锦帛或绢帛。帛书：是书写在锦帛之上的文字。帛书抄写有一定的格式，先用墨或朱砂在帛上钧出便于书写的直行栏格。用墨勾画的是“乌丝栏”，用朱砂勾画的是“朱丝栏”。有行无列，

简介：班级：中班设计意图：厦门是一座海边城市，贝壳是孩子们所熟知和喜爱的，贝壳的形状各异，上面的线条细密、美丽，小朋友直接用油画棒画出线条，并用水彩颜料上色，根据油水不相融合的特征，贝壳的纹理又能很好地显现出来。为此，我选择了这一活动，引导幼儿在观察的基础上进行写生绘画。

简介：当代隶书创作很大程度上延续了清代隶书的创作模式，在对笔墨技巧和形式章法上有了更加开放和大胆的创新，对于隶书的风格有了更广泛的拓展。在清代隶书集各种字体所长的基础上，当代隶书创作中，隶书与各种字体之间交融的界限也越来越模糊，这个特征尤其在最近十几年来最为突出。

简介：＂在路上：中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛＂是深圳市关山月美术馆从2013年开始推出的一项持续性的当代艺术项目,旨在整理以70后、80后青年艺术家为主体的当代艺术文献,发现并讨论此间浮现出来的当代艺术问题。2015年以实验性、拓展性为艺术表现的青年版画为主题,对于＂泛媒介＂时代的版画拓展问题,青年策展人与艺术家们共同展开了讨论。

简介：进入21世纪，人类处在一个传统与现代、历史与未来、新与旧、真实与虚幻并存的时代。在视觉传播领域，用传统照相机获得的图像与计算机编辑制作获得的虚拟图像并存，现实空间与网络虚拟空间并存。一方面，人们获取图像所用的传统手段、传统照相设备——银盐胶片、传统暗房和冲印技术还占据着举足轻重的地位，另一方面，数码照相机——电子暗房大有后来居上之势。众所周知，传统摄影技术是以感光材料作为图像记录载体，它利用卤化银的感光特性，在感光胶片上形成“潜影”，

简介：人，首先是自然的存在，是自然界的一部分。因此美学的第一个问题就是人与自然的美学关系，可以说，自然美学是整个人类美学史的源头。中国的自然美学受到了儒、道、禅三家为精神主干的哲学思想的影响。

简介：么鑫哲在《明代民间真容像中文本图像相互模仿与转换的两种模式》一文中认为，文本与图像存在着根本性的差异，这种差异在叙述故事时表现得更加明显。

简介：<正>塔是一种佛教建筑物,以它独有的美感吸引人们。这期的书画小知识介绍各种特殊的塔。中国现存最古老的塔是我国河南登封县嵩岳寺塔,1500年前北魏正光元年建造。塔高15层,约41米,用小砖黄泥砌垒,至今保存完好。中国最高的砖塔是河北省定县城内的开元寺塔。公元1055年建成。塔11层,

简介：评论中国写意画时,常用的套语是笔墨率真之类,而率真又与人品相系,所谓人品高画品亦高。率真似总与酒相关,明人何景明在《祭董先生文》中概括了这种观念：＂学书以游艺,饮酒以率真,蔑俗以肆志。＂品性、笔性和酒构成率真之画的有机要素,而这也往往成了画家自誉、评画者吹捧的修辞手段,失去了本来的内涵。

简介：<正>丹青——由于中国画中常用朱红和青色,所以又称中国画为丹青,称善画的人为“丹青手”、“丹青师傅”。无声诗——画的别称。北宋诗人黄庭坚曾咏诗:“李侯有句不肯吐,淡墨写作无声诗。”也有人说,诗是无形画,画是有形诗,也说明了诗和画这两种艺术互相融汇贯通的紧密关系。

简介：1963年生于长春。1988年毕业于鲁迅美术学院雕塑系,获学士学位。1988年毕业任教于东北师范大学美术学院雕塑系至今。东北师范大学美术学院院长、教授、博士研究生导师英国皇家雕塑学会会员中国美术家协会会员中国城市建设指导委员会艺委会委员

简介：西方美术进入中国，大大丰富了中国写意人物画的绘画语言，如何固守中国的传统笔墨语言，吸纳西方的艺术语言来丰富张扬具有中国文化内核的写意人物画的绘画语言，是当今人物画家研究的课题。西方美术教育体系进入院校，无论是审美取向还是观察方法都与中国传统绘画产生了巨大差异。中国人物画在这个环境下产生了巨大变化。素描介入中国人物画，画家的观察方法、绘画语言均与传统产生差异。如果说50、60后画家的笔墨语言相对纯粹，那么70后的画家显然是觉得传统笔墨已不能满足绘画语言的表现形式，于是水墨人物画概念的提出显然是对当下表现对象的丰富性和复杂性的传统笔墨概念松了绑。

简介：时代的发展必然带来艺术观念与艺术形态的发展与变化,当代的西方在其自身社会与文化发展的推动下,艺术领域也经历了一个世纪的从现代主义到后现代主义和当代艺术的不同发展阶段。中国的油画艺术,自西方引入的百年历史中,由于具体的国情,真正的正视艺术的现代性问题是从改革开放以后才开始,因为以往长期封闭造成的艺术单一化状况,所以,当国门敞开以后,基于迫切地改变现状的愿望,我国的艺评家和油画家以

简介：伴随着令人振奋的2008北京奥运会落幕,今天在中国美术馆又举行了"拓展与融合——中国现代油画研究展",此展既是北京奥运会旗下的重大艺术项目,也展现了中国油画历经百年,适应社会发展需要,开拓、创造中国现代油画探索之路。本画集收录了全部参展的160幅作品,为时代留下了历史的印记。

简介：一在绘画表现领域中,我国的版画艺术一直显示着总体的语言特色,版画制作对制版印刷媒介的依赖所产生的绘画表现的间接性是这种特色的成因。与其它门类绘画直接的手绘表现相比,版画间接的非手绘表现在作品制作自由和形体刻划具体上有一定程度的限制,但印制的版痕却绝非手绘效果可以类比。版画家对此扬长避短、苦心经营,创造出与视觉自然体系和视觉艺术体系的有距离性相吻合、富于表现意