简介：诗性的回归——幻循的画幻循的画有一个成长过程，在走向成熟的过程中是否会把原来动人的东西丢掉，她是让艺术的眼光自然地生长，还是在科班的规则下变成一个业余的“学院画家”。大凡像幻循这样业余出身的画家，都有一个前在的“专业”领域，也有一个走出这个领域的愿望，因为她觉得有很多生活的感悟需要述说，那个领域不能实现她的要求，于是她就寻找一种述说的方式。

简介：教育目标：培养对城市环境、生活环境的观察，对非常见的场景以及非现实场景的探索、积累和想象。学科目标：了解场景中的组成部分．事物细节的塑造．以及想象。色调明确，颜色丰富。能够将两个或多个不同场景组合在一起，构图合理。课前准备：A4白卡纸、各种场景的图片（包括现实场景的照片和虚幻场景的图片）、铅笔、橡皮、勾线笔、水彩笔、彩铅、水粉画材。

简介：继托马斯·舒特、凯瑟琳纳·弗里茨奇和奥拉夫·尼古拉之后,沃尔夫斯堡市在11月份将其为德国艺术家颁发的三年奖授予了伯恩哈德·马丁（BernhardMartin）。这次颁奖活动与苏珊·普夫勒格在城市画廊策划的＂错过＂展览相伴（展览于2008年11月30日-2009年3月22日在城市画廊展出,之后于2009年3月23日-6月7日在林根巡展）。很明显,此次展览中展出的绘画和雕塑或许是我们这个时代最具原创性和诗意的作品。

简介：本文开门见山剖析当代书法创作两个走向的历史渊源,作用价值与负面影响,并在考察的前提下对这一"名家书法文化现象"展开论证.

简介：在中国古代书法理论中，一种丑学思想根基于道家哲学，这种丑指向超逸散淡的审美维度，另外一种丑学思想根基于儒家并受乾嘉学风的影响，这种丑因此具有指向敦厚浑穆的美学意味。两种丑学思想均对当下书坛纠正恶札之风有着启示性意义。

简介：2006年6月15日，“远望：许江的绘画”展在中国美术馆隆重开幕。本次展览共展出他自上世纪90年代初至今创作的200余幅绘画作品，是许江从艺三十余年来举办的首次大型个展，也是对许江艺术面貌和学术之路的一次最集中的展示。为配合本次展览，中国美术馆还同时举办了“两个世界的交叠：许江与当代绘画”学术研讨会。来自海内外的60余位知名艺术家、批评家与哲学家就许江的艺术创作进行了深入的研讨，一起分享对视觉文化与当代艺术的思考和经验。本刊汇集了部分发言者的论文，旨在以许江的艺术与思考为契机，呈现出当代画家们共同的追问——在大众媒体与艺术新媒体增殖的时代，在技术图像对感觉经验的异化中，在仿像世界对现实的围困中，画者何为？

简介：一、"图像证史"概念的三层涵义大约十年前,在介绍我的老师哈斯克尔的史学成就时,我将其中所描述的学案概括为"图像证史"的观念.当时,有些朋友以为这一观念所强调的是:由于可视图像比语言文献更生动、更真实地反映历史,所以我们应当把前者视为更重要、更可靠的史证.为了纠正这类误解,我陆续发表了一些文章,结合中西实例,阐述"图像证史"的目的、意义和方法,并着重指出其陷阱所在.1如今,"图像证史"这个说法似为有些人文学者和史学家所乐道.

简介：随着山水画地位的提升和人们对绘画叙事功能关注强度的减弱,中国古代叙事绘画中＂水平行进＂的图像模式被山水画卷中的＂长路＂所暗中取代。而由于透视的作用以及画家们对人物运动、解剖的研究,西方绘画＂水平行进＂的图式转化为具有＂瞬间＂意味的纵深图式。中国山水（特别是长卷）中隐性的时间结构＂长路——行走＂与西方文艺复兴时期发展起来的显性的时间结构＂瞬间——门口＂形成了巨大的反差。它们分别代表了绘画时间结构的两个极端范式。

简介：本文是美术史方法论和美术史个案结合的文章。本文以两个汉代艺术史的个案为例,即山东画像石中的所谓＂风伯＂和铜镜中的所谓＂华盖＂,辨析了中外著名学者对图像的误读,在方法论层面剖析了误读的原因,称这种误读为＂超级诠释＂。笔者以一种＂三段式＂铜镜的图像为例,提出了从观察图像到揭示图像主题的＂四个层次＂逐步分析方法。所说＂走回图像＂有两个意思：既要走回图像形式之中、理解视觉语言的含义,又要走回图像原境之内、避免文图错位的链接。只有这样,理解图像的形式结构才能正确＂激活＂图像。选择＂正确＂的文本才能贴切地寻找到图像的意义。

简介：尽管无论是在东方还是在西方,建筑都是人类文明的初始点,但对建筑的历史研究却大大地晚于其他学科史的研究;这不能不被看作是建筑学令人扼腕的一个侧面.但是在今天学科界线越来越模糊的时代,对于构成历史学这门有关人类全部文化经验的学科之重要分支的建筑史学而言,历史学的各种学理性探讨都无不给建筑史学的研究提供了丰富的观念.

简介：本文针对写实油画教学实践中学生普遍存在的两个问题进行分析并提出自己的一些看法和改进方法,以期对学生和油画教学有所启示。

简介：中国当代艺术的发展不可避免地遇到两个维度的问题，即全球化和中国性。一个基本的事实是，中国当代艺术的发生和演变都和全球化密切相关，既是受到西方全球化思潮的深刻影响，也是对世界性的全球化浪潮的有力回应和巨大丰富。全球化虽然在西方已经是一套成熟的理论，但是在中国，它还有待进一步的消化。

简介：《王僧虔管见兼及萧子良的本义》一文，相当多的篇幅是重复已有的研究成果，也质疑《永明书学研究》而提出了两个新观点。其一，《法书要录》所收王僧虔《论书》是“《答竞陵王子良书》、《答王僧虔书》和《再答竞陵王子良书》的合卷”，《论书》第三节即“钟公”等4条，为王僧虔《再答竞陵王子良书》，这个结论没有任何证据，也与现存文献史料不符。其二，“萧子良《答王僧虔书》充分肯定了大王‘一代所宗’的地位”，这个结论是曲解原文，贬低了萧子良书法批评的历史意义。

简介：去年三月份日本艺术家草间弥生在上海当代艺术馆的个展《我的一个梦》和今年四月份英国艺术家大卫·霍克尼在北京的两场讲座及在佩斯的个展都在艺术圈刮起了一阵旋风。无论是展览还是讲座,人们的热情都空前高涨。当代艺术受到人们如此的强烈关注,实在让人刮目相看和兴奋。虽然我们不排除观众的跟风心理,但值得思考的是：当代艺术如何引起大众如此的兴趣？

简介：数千年来，中华民族创造了宝贵的文史经典，为后世的文化继承与创新提供了可靠的精神支撑。这些经典在各个文化艺术领域都有辉煌的表现，工艺美术也不例外。历代工艺美术既有宫廷、官府的大力支持，又有文人士大夫的积极参与，在这两者的支持下，工匠尽心打造了无数精品，为社会生活提供了艺术享受的美好空间。本期刊发韩倩“清隽·典雅——两宋工艺美术造型的重要潮流》，文章以宋代工艺美术造作为中心。

简介：宋代绘画批评观念的一个重要转捩是从品第评画走向分科论画。宋代画学确立了中国画人物、山水、花鸟三门鼎立的分科格局，几部重要的画学著作在体例上以分科方法来统摄全书。宋代的分科论画体现出了纠正分品评画易产生主观偏颇性的自觉目的。另外，分科论画改变了此前品第论画所用的“六法”与分品排序互为表里方法．而是更为具体地提出了各科绘画的批评标准。分科论画在绘画专科目录学上有重要意义。

简介：2012年,在纽约的格林·纳夫塔里美术馆举办的格里丁＂秋季展＂中,当参观者踩到底座上的杠杆时,会听到一声闷响,杠杆使雕塑飞向地板。

简介：何绍基(一七九九—一八七三)字子贞,号东洲居士,晚号蝯叟,湖南道州(今道县)人,道光十五年(一八三五)湖南解元,道光十六年(一八三六)进士。他先后为翰林院编修、文渊阁校理、国史馆提调总纂协修、武英殿纂修,出任过贵州、福建、广东等地乡试主考官。晚年还曾担任过济南泺源书院、长沙城南书院等讲席。他学识渊博,对古文、经史、诗学均有很深的造诣,嗜金石,善绘画,尤精书法,是清代碑学兴起之后集大成式的人物。

简介：古人论及学书习书之道曰:学书临帖,取法乎上。临摹有成就的前人他人书法作品,是每个有志于书法艺术人士必不可缺的“课目”,它既是一个重要的(甚至是唯一的)学习方法途径,也是一个循序渐进不断深化不断提高不断悟化的过程。随着临书过程的不断深入,临习者的书法功力、眼光、审美能力以及创作水平等将发生重大而深刻的变化,然而,临

简介：孔子东游，途见两小儿辩论。甲说：“毛笔书法比硬笔书法历史悠久。因而，毛笔书法是老大哥，硬笔书法是小弟弟。乙说：“最早的书法是甲骨文，而甲骨文恰恰是硬笔书法，你说谁的历史长？”甲无语。