简介:文字乃人类表现思想、发展生活之工具。其结构之巧拙,使用之难易,关于民族之前途者至切!现代各国印刷用楷,书写用草,已成通例;革命后之强国,更于文字之改进,不遗余力。传云:"工欲善其事,必先利其器。"此事虽细,可以喻大。且今之所谓器者,乃挟之与各国各
简介:“全因素”式的素描和“印象派”式的色彩,这两种样式在油画教学里的地位比较特殊,它们作为基本练习和入学考试的标准样式,在中国通行至今。以至常常以为教学的扎实与否、地道与否、正宗与否都该以此为准。
简介:
简介:文字乃人类表现思想、发展生活之工具。其结构之巧拙,使用之难易,关于民族之前途者至切!现代各国印刷用楷,书写用草,已成通例;革命后之强国,更于文字之改进,不遗余力。传云:“工欲善其事,必先利其器。”此事虽细,可以喻大。且今之所谓器者,乃挟之与各国各族竞其优劣,观夫古今民族之强弱,国家之存亡,天演公例,良可畏也!然则广草书于天下,以求制作之便利,尽文化之功能,节省全体国民之时间,发扬全族传统之利器,岂非当今急务欤!
简介:本文认为中国的雕塑批评处于刚起步的初始阶段.作者试图从传播、艺术效果、艺术表现、受众心理、物理材料、文化伦理等方面来寻求雕塑批评的标准.
简介:谈中国书法的当代标准,既不能忽视作为重要参照的古代的书法品评鉴赏标准,又要考虑到当代文化发展中出现的符合艺术规律的审美需求。书法是中国地地道道的国粹,与其他艺术门类相比,近百年来它受西方艺术思潮的影响较小。表面上看,它的发展似乎慢一些,有点“落伍”,但“落伍”也有“落伍”的好处。
简介:步入21世纪,中国的高等艺术教育事业蓬勃发展,教学规模的膨胀与不断扩大,对教育教学质量以及相关环节的水平要求也进一步提高,教学督察和指导制度的建构对完善教学体系也因此显得尤为重要。
简介:当代书法评判,我以为可从学术层面评判作品优劣,这样就抛开了其他非学术标准。具体说来,可从四点人手。内容的原创性一件书法作品,如果在书写中自觉或不自觉地呈现了情感、思想、意趣、学养以及书法技巧的综合之境,这种呈现就达到了一种艺术的、哲学的、人文的高度。观书史上,王羲之的《兰亭序》,颜真卿的《祭侄稿》,苏东坡的《黄州寒食诗》等经典名帖,书写内容首先都是不可复制与原创,都自抒胸臆,切合自身境遇,有感而发,无意于书法而书法自佳的手稿。
简介:本文在文献考证的基础上,以《海岳名言》为古代书法评论的一个独特样本。重点解析“一笔书”“字之八面”“自然”与“古雅”等审美概念,探究米芾的书法审美标准构架及其时代意义,阐述书法审美标准与书法本体论、书法审美理论的逼辑关系。
简介:随着国家《初中音乐课程标准》的颁布与新课程的逐步深入的实施,我国音乐基础教育已迈入一个崭新的历史阶段。笔者经过多年来的实践,对初中新课程标;位下的音乐教学提出了自己的看法。
简介:现在.日本的服装界正处在重要的转换期。经济成长的迟缓、来自海外的追赶、消费倾向的变化、情报等要求所有的企业去对应。产业界、教育机关将如何地去进行人才的培养,本文发表的是关于服装设计的情报化、通信网化的对应,比较、检讨具有服装系学科的大学等高等教育机关的课程改革的实例和担付人才培养的另一方,服装企业自身的企业内部教育的传播媒体教育事例
简介:工笔画的品评标准需要放在中国画的改良和革新的背景下讨论。上世纪以来,改良和革新中国画的思潮,是在中国半殖民地、半封建社会背景下的产物,文化的自卑感和追求自强的欲望,是美术界提出改良和革新的根本动因。“中西融合”、“推陈出新”构成19世纪以来的中国画发展史,并深刻左右着艺术家的文化心理且影响至今。
简介:中国古代侍书负责为皇帝、太子与诸王提供书法服务。侍书产生于南北朝,到了唐代正式制度化,历经宋、元、明三代,至清代被取消。侍书的制度化过程是渐进的,侍书不常设,职责不全是为皇家提供书法服务,还有其他职责,擅长的书体没有固定要求,地位前期高、后期低。
简介: 当我们讨论公共艺术的公共性的时候,也必然会讨论到公共制度的现代性.由于有了这种现代性的核心,至少有两种公共艺术的做法会遭受到质疑,一是借用公众的趣味决定公共性价值,这种做法容易导致政治学上的"多数人的暴政",是意识行政与专家不分离,而让行政化的专家代替公众决断,这种做法容易导致强奸民意.……
简介: 米芾的书法批评是他书法实践的一个侧面写照,两者相互发明、作用.米芾在中从古人到近人、从用笔到章法、从小字到大字等多个方面提出了自己的见解.……
简介:国画创作,以创新为可贵。人们看厌了旧的形式,是要看一些新鲜的东西。新的时代新的内容,也要创造新的形式来表现它。画家本人也不满足于自己一贯的表现手法,要在自己的风格中求新。所以创新、求新被一致认为是艺术上的重要大事。但是,怎样创新,怎样求新,却也是纷纷纭纭手法极多。国画的创新,是各方面的,为构思创新,意境创新,构图创新,形象创新,笔墨创新……等,但是,起决定作用的,还是造型和笔墨二者,其他因素也重要,只是不如这二者的明显。
简介: 19世纪末,在维新变法的震荡下,清政府首次派遣"学童"30名赴美国留学,(黄宗贤)由此拉开了油面艺术在中国较大规模发展的帷幕.众所周知,19世纪西方艺坛正发生着翻天覆地的变化,达达主义、野兽派、立体派、超现实主义等现代艺术流派的兴盛使得传统油画艺术的审美取向和评价标准逐渐远离古典时期的规范.新的油画评价标准逐渐确立,而注重对现实生活的揭露和表现.……
简介:书法这门从汉字书写中孕育出来的艺术,千百年来一直与书写若即若离,难以割舍。书法既讲“法”,可见不是只将字形写出来就算完事,得讲究笔法,“魏晋笔法”就是一种楷模,一个技法方面的高标准。但是古代文人又喜欢说“我书意造本无法”,
简介:张健在《(万历会典)的工艺美术制度史料研究》一文中指出,《大明会典》是研究明代典章制度的基础性资料,
简介:艺术家存在的方式无非两种:个体地存在与集体地存在。纯粹个体存在几乎不可能,因为艺术的滋养、培育与流布,至少需要在若干个体间传导才可能完成,而集体地存在也有不同的形态。就传统中国画而言,最大的山头是宫廷。自五代起,就有了宫廷特设的绘画机构,即翰林图画院,聚集一批优秀画家,由皇帝引领审美潮流,形成一个时代的主流画风。
《标准草书自序》
标准样式质疑
评论书法的标准
于右任《标准学书自序》
雕塑艺术的批评标准
书法标准与艺术规律
教学督察和指导制度的建构——设计艺术学院教学质量督导工作事志
当代书法评判标准的思考
米芾《海岳名言》中的书法审美标准--论古代书法审美标准的构架
新课程标准下的音乐教学
服装设计界的传播媒体人才育成的现状 依据产学CG·CAD·CAM教育和研修制度的前景
当代工笔画品评标准刍议
中国古代侍书制度史研究
公共艺术与公共制度的现代性
得"自然",备"古雅"——试探米芾书法批评的标准
笔墨创新有否标准——意笔人物画技法杂谈
关于当代中国油画评价标准的思考
建立书法当代标准要尊重传统,立足本体
《万历会典》的工艺美术制度史料研究
问题出在更大范围内制度设计的缺陷