简介：构成教育的重点,在于方法的教学、能力的培养;以培养学生的创造意识,创造能力为基本原则。作为美术、设计各专业共同性基础的构成学,进行创作观念、方法论、构成原理,技术技能的教学,目的为学生进八专业学习奠定基础。作为专业教学的构成学,侧重点在于拓宽基础造形的研究领域,注重开创性,并探索如何将研究成果应用于艺术设计领域中。

简介：构成，作为一个词汇有两种词性，名词指艺术上的一种风格、一种教学体系，动词则是指一切造型与组形的过程。从这个意义上说，构成使得形式与思维之间的关系得以体现，是二者互动的枢纽。在思维与形式的关系转换中，潜在的决定要素是社会生产力的发展状况。这状况改变的同时，艺术的思维及形式也在转变。20世纪的美学现代化进程，基本上是沿着人本主义和科学主义发展而来的，在这双重光芒的并照下，艺术构成的形式转变了，构成的方式也在转变着。

简介：书法艺术的创新向来都是在历代书家不断吸收新观念的探索中得以发展，千姿百态的中文字构形成的美好形态是书法创新的根本，其次是墨色等因素。人们对形的感觉最为敏感，当视觉定格在一幅有创新意味独特美作品上的某个字时，立即会用以往对这个字形以及笔触的传统形态，与正在注视的新的形态做起比较，用以往的经验印证目前新鲜感受，当其产生有传统形态概念特征的满足感又有新奇而美的视觉刺激时，立即会产生情感的兴奋点，在浏览中不断发现新奇形态产生的一系列连串的兴奋点，同时感受整幅行气、章法、黑白、气韵、印章、所书内容的综合气象，就会反复品阅，感受书家传达的情感，修养和审美取向，进而从中得到自我心灵的慰藉。

简介：沈鹏先生在《书法,在比较中索解》中通过对诗、书、画的比较,提出了＂书法是纯形式的,它的形式即内容＂的重要论断。由此,我认为,书法的形式就是笔墨和空白的造型及其组合关系。一方面,书法的形式是笔墨和空白的造型。一般讲书法的造型就是点画和结体,我认为还不够。从图式的角度来看,书法艺术的造型元素不仅有笔墨,即点画和结体,而且还有被笔墨所分割出来的空白。笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成,它们都是相对独立的整体,

简介：一件传统意义上的书法作品,其内部构成包括正文、落款、钤印三个方面,这是相对稳定的。作品的外在形式却是多种多样,是历经上千年的书法创作实践积累而成。这些形式是创作中对书写纸张材料采取不同的使用方式

简介：中国国画经历了上千年文化的发展与传承，形成一套独有的美学规律。中国画在长期的创作实践过程中．总结出具有中国特色的构图元素名称。例如．中国传统绘画中有”布局章法”“经营位置”等．这些具有构成意识的国画构图形式在具体运用时与平面构成有着惊人的相似之处。尤其是一些近现代的优秀国画画家的作品都体现出平面构成的特征。平面构成的主要特征就是把自然界存在的一些复杂的美学元素．通过分析、总结．概括．按照一定的秩序重新进行分解与组合．形成并创造出新的美学形式。近现代的优秀国画画家通过运用平面构成的构成形式对国画作品画面进行大胆的尝试．拓展国画的构图空间，丰富国画的构图形式，对国画的振兴具有积极意义和作用。本文试从平面构成与国画构图的角度分析对比两者的共通之处．进而说明平面构成在国画应用中的重要作用与意义。

简介：20世纪90年代初．《乐震文画集》由上海书画出版社出版．笔者曾欣然作序。至今依然记得当时的感动乐震文的画．抒情味颇浓．看他的画．总会不知不觉地被引向苍翠的峰峦间、蜿蜒的小溪边和柔漫的云雾中。

简介：对于接受者来说,被一幅优秀的画作打动,往往是凭借对画作产生的第一感觉。而色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言,是构成和支撑艺术个性表现的前提条件之一,画面色彩的构成直接影响画作表现带给人的直觉感受。阿恩海姆曾经写到：“那落日的余晖以及地中海碧蓝的色彩所传达的表现性,

简介：一、课程建构背景探讨设计学科基础课程教学改革问题,成为近年来教育界的重点研究课题之一。纵观目前的改革,许多院校在包豪斯基础教学体系中加入了现代元素,如“视觉语言”“形态研究”“设计启蒙”等,呈现多元化趋势。经过多年的立体构成教学实践以及与国内外相关院校的教学交流,我们普遍认为,虽然包豪斯基础教学的理论与实践体系较为完备、系统,但是过于理性化和模式化,缺乏心理学介入。

简介：　　面临当今经济、文化、科技等方面的飞速发展,艺术专业教育在知识不断更新的形势下必须与时俱进,否則就会出现滞后的问题,在教学中就会产生一定的误区.……

简介：从具象到抽象,是一种基础造形方法,它是舍弃事物的具象外壳,用抽象的造形去表现和强化具象造形所蕴含的"神"。中国画历来重神轻形,而中国的一位水彩名家王肇民,却是提出了"形似则神似"的观点。他认为任何精神特色的反映都必依附形的力量。这引起了我对"从具象到抽象"这一课题的一些思考。一种本质可以通过无数现象反映,因此,写实,变形、抽象这些不同的造形手法可表现同一种"神",这是"从具象到抽象"这一课题的可

简介：商品包装必须通过其本身的魅力来达到信息传达的目的。任何一个包装设计，无论怎样的风格形式，选用何种材料和造型，都必须通过文字、插图、色彩、编排组合等设计要素来表述，每个要素都有自己的规律和表达方式，它们之间的视觉整合对商品的销售有着重要意义。

简介：从字面上来看，“形式感”与“形质”没有多少差别，但在实际内涵上，二者却有着迥然不同的具体所指。“形质”与“神采”相对而存在，通指书法作品可见之形象，在书法审美中，它重要性远远不及“神采”。然“形式感”强调的却是书法作品外观形象（甚至包括作品载体，如装裱、尺幅、纸色等）的独立性与首位性，形式的本身就是书法审美之目的、之主旨。也就是说，同作为审美范畴，古典之“形质”还要为体现他物——“神采”服务，自身尚是手段，充任着“桥梁”、“媒介”之角色；而现代之“形式感”展现的即是自身，角色的“主人翁”，具有强烈的“视觉艺术本位”立场。形式感之所以能作为现代书法审美范畴初步确立下来，最根本的原因就在于为了适应现代书法特有的交流方式——展览会之效应。展览会的方式本来是西方的产物，近代社会以后开始逐步引进我国。在我国古代，书法作品的交流方式大多是书斋雅玩式的，或将作品时常展开独自观赏，等等，总之，它不会同时与众多同道进行优劣比较，因而也就不具备竞争性，这一属性，即使在明清之际多作“壁上观”的巨幅作品（如王铎等人的一些作品）那里，亦没有丝毫改变。但引进展览会的方式之后，同道之间就有了非常强盛的比较性与竞争性，作品谁的好谁的坏，一眼...

简介：建筑与室内空间构成基础是建环专业设计基础课,是建环空间设计概念研究及空间设计技法的训练课程。它以基本的空间构成设计作为训练模式;要求学生理解建筑与室内空间功能形态的创造规律;建立建筑与室内空间设计概念的思维方法;培养对建筑与室内的抽象形态空间的形象思维能力、多维空间的造型能力及创意能力。教学内容涉及到建筑基础、立体构成、造型形式、空间物理及心理因素等方面的交互设计研究。在以往的教学中,由于学生缺乏对建筑与室内空间的系统认识,其设计在空间功能、造型、创意等方面显得力道不足。广州美院的李泰山老师通过对建环专业结构课程的全面调研与分析,开发创立了＂空间构成基础＂课程,通过五个单元的学习,使学生在获得相关知识、掌握设计技法的同时,也培养学生建筑与空间设计的思维与创意能力。

简介：绘画在形式构成上可以概括为四大因素,分别是自然形象表达因素、笔法表达因素、形体抽象表达因素和色调抽象表达因素,也可以称它们为绘画的四纲。其中自然形象表达因素是指对自然形象的描绘,而其它三个因素则更多地体现了人的主观精神创造。中国画在形式构成上的特点是这四纲合一,这反映了中国人天人合一的艺术观。

简介：苗族服饰历来被誉为＂穿在身上的史书＂,苗族绚丽多彩的传统服饰,有着原始宗教意义上的祈福驱灾符号式的象征性和装饰性。我们以色彩构成的表现手法分析苗族服饰中的色彩搭配关系,并运用现代色彩构成规律探析苗族服饰的艺术效果。

简介：　　一、改变以往传统意义上的平面构成的教学模式　　我们开这门课的目的在于培养学生对图形的抽象理解与创作能力,通过对相应意义上的点、线、面的宏观与微观范围内的理解,并在二维平面的区域内解决诸如形态、肌理、节奏、面积、空间等问题,通过对不同的抽象元素组合与创造的过程,培养学生了解创造图形的规律、进而研究在图形创造的同时赋予图形情趣、生命与寓意的途径.……

简介：美术作品的诞生，支撑它的是画家的情感底蕴、生活底蕴、文化底蕴和技术底蕴等诸多因素。然而一张画传达给观众的直接感受却是画面的视觉效果，这种视觉效果主要由三方面因素的相互作用而构成，即造型因素、色彩因素与材料因素。

简介：由于我们的现代美术教育起步晚，加上博物馆、画廊艺术品展示机会稀缺，导致艺术院校的学生在面对当代雕塑艺术时，对其语言表现力的认知与探寻在教学中有很多难以逾越的障碍。在某种程度上，学生创作还存在不约而同地依赖庞大的图像资源来启动的现象，其语言面貌难免似曾相识。而偶发或断章取义的方式更制约了学生对原创的探究。更重要的是，

简介：在古代,书家们也很注重创造,那些留名书史的各代大家就是创造的大家。但相对于对前人的继承,创造毕竟又是处于第二位的,大家们多数都认同或沿循米芾式的成才之路:“壮岁未能立家,人谓吾书为集古字,盖取诸长处,总而成之。既老始自成家,人见之,不知以何为祖也。”(米芾《海岳名言》)除了少数大家注重创造