简介：中国传统石色与现代石色蒋采蘋当前全人类都崇尚天然，无论吃穿住行都想取自天然的物质，从而避免环境污染或者污染环境，这是人类保护自身和地球的美好愿望。绘画作品也是人类环境的一部分，所以古代画家所用的取自大自然的石色必然受到新的重视。据说日本政府已明令禁止...

简介：(一)从色音类比看色音同感上世纪,西方艺术家从实践中逐步发现色彩与音乐之间有着极其相类的基源,而且作用于人的视听器官之后,对应地产生着相同的感情波动,这不能不使他们怀疑它们之间是否因为同是艺术的孪生姐妹而存在着如此相类的亲缘关系,或者说,他们通过视觉或听觉这两者不同的感觉器官而作用着同一类情感系统。康定斯基认为:色彩不只以音乐的类比,一个色彩能够唤起对一乐器音色的联想,因视觉里的刺激能带动别的感觉区域的共同波动,而且存在着“内在的必然性”。

简介：油画的色层美感与中世纪盛行的“丹配拉蛋彩画”密不可分，可以说“丹配拉蛋彩画”就是油画的前身。油画是在此基础上发展而来的，这就注定早期油画在技法与表现方法上带有“丹配拉蛋彩画”的痕迹。中世纪架上绘画大都先以“丹

简介：<正>人和动物的分别就是人有表情喜、怒、哀、乐是人的情绪,反映到脸上就是表情;而动物只具有面部特征,缺乏表情的变化。利用不同的材料进行创作,表现人物在不同处境下的情绪、内心世界和生活态度,是教师要引导儿童进行绘画创作时应注意的问题。

简介：

简介：引言橘园美术馆（Muséedel＇Orangerie）位于法国巴黎的卢浮宫—凯旋门城市中轴线南侧的巴黎杜伊勒利公园内,面对协和广场,紧邻塞纳河。因为拥有克洛德·莫奈（ClaudeMonet）的巨幅睡莲（Nymphéas,WaterLilies）而享有＂印象派的西斯廷教堂＂之美誉。2012年2月22日至6月11日,橘园美术馆组织了若干场以德彪西作品为主题的音乐会,作为该机构与奥塞博物馆策划的＂德彪西、音乐和艺术＂（＂Debussy,MusicandtheArts＂）主题展览的组成部分,

简介：丙烯颜料是现代国外流行的一种绘画材料,又称塑料彩。使用方便、效果丰富、稳定性强。目前,国产丙烯色巳在上海试制成功并少量生产。丙烯颜料是我们的习惯叫法,它的确切名字是:聚丙烯酸酯乳胶绘画颜料。它是颜料、丙烯乳剂和水的结合物,用来调制颜色的丙烯调和剂,是一种极微小的粒子,悬浮于水中形成一种乳液。当乳液和颜色中的水分蒸发以后就会干燥,这时塑料微粒紧紧结合在一起形成一层薄膜,使颜料固定在画面上。丙烯乳剂是由丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸、丙烯睛、苯乙烯等单体经乳化剂及引发剂共聚而成的乳液,这种液体,外表看为乳白色,类似牛奶,是丙烯颜料的主要成份,颜色画后牢固主要由它起作用,所以叫粘合剂,也叫成膜剂。为使丙烯颜料适应各种坏境、气候条件,保持它的优越性能,其中又加入各种化学成份的溶剂,如增稠剂、填充剂、消泡剂、防冻剂、防霉剂等经我一年来的试用,初步体会丙烯颜料有几个明显的特点,即:色彩鲜艳、无光、保色性好,干燥快、附着力强、透气性好,耐光、耐碱,保存期长。

简介：笔者在挖掘张彦远笔墨理法科学含量的过程中,发现与其相关并广为传用的＂墨分五色＂这一术语存在着严重的弊病。本来张彦远的＂运墨而五色具＂已经是中国画笔墨理论的最经典、最科学的规范化术语,而且在中国画创作和理论研究中至今一直在起着重要的指导作用。然而,一些学者由于对中国画术语的规范化意义缺乏认识,为了个人撰文写作方便.

简介：绘画中色墨减退的现象是令每位中国画家苦恼的事情。天津大学艺术研究所所长王学仲教授在1994年7月出版的《王学仲美术论集》中首次发表了中国画《色与墨的保鲜》论文。文中说:“中国画所用颜料为水质的颜料,画在具有润渗性质的宣纸上,即呈现出鲜明悦目的色调,具有独特之美。但是,随着颜色和湿气的渐渐消失,那种鲜活的色调也就逐渐晦暗,无法保持水湿状态下的鲜洁度。这是中国画家所感到的一个苦恼。”王学仲在提出这个问题之后,又进一步总结古人发明的装裱技术与中国画色墨保鲜的关系,提示出保鲜的理想效果和希望。他指出:“装裱上墙

简介：西方现代艺术自20世纪初登上历史舞台以来，它以反传统的面貌和挑战性的姿态奋力激进，推动着一个又一个新的艺术运动，同时也不断的震撼和改变着人们的视觉经验和审美方式。英国艺术批评家和理论家赫伯特·里德认为：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。我们所见的东西并不决定于固定不变的光学规律，而是决定于发现或构造一个可信的世界的愿望。”

简介：利兰·贝尔(LelandBeu)是20世纪美国画坛一位非常有艺术天赋和个人特点的画家。由于他在一生的艺术道路中很少去迎合20世纪美国的各种所谓主流艺术流派或艺术运动，所以在很长一段时间以来，贝尔并没有被看作是西方现代艺术史中的主流画家之一。但由于利兰·贝尔艺术中所具有的明晰个人特征和独特艺术魅力，所以在80年代以后，他的作品越来越引起了批评家的关注和公众的认可。

简介：没有哪个时代的艺术家比20世纪的艺术家更容易获得一种世界表情，尤其当这位艺术家经常穿行在易于被风潮裹挟的地区。对于英国画家霍华得·霍格金来说，他的作品明显属于20世纪下半叶抽象主义风格的路数，有着惊人优美的闪烁幻彩。不过，虽然抽象主义风格从集体表征看具有相类似的模式，

简介：桑多夫［法］让－雅克·勒韦凯刘七一译艺术家与作品室内景观———避孕的污迹１９８７年大多数人用相机来记录世界，尤其是对许多详尽的细节。通过相机的使用能确定并揭示注意力不集中的眼睛所未能见到的东西。因而这是对于记忆失误的一种平衡。大量围绕着而又脱离了我们...

简介：当代具象绘画在不断地发展,光与色是其中探索的一个方向,当代的艺术家如何用新的观看方式承载光与色的表达,这与其新观念息息相关。一方面,他们借鉴前人对光色处理的经验,运用自己的观察和表达方式来演绎光与色。另一方面,他们更为可贵的精神是通过打破既有的定律,赋予光和色以新的角色,启示着后人在艺术观念上的不断求索。

简介：金色的朝霞．蔚蓝的天空，郁郁葱葱的群山，万紫千红的花朵……是谁把大自然点缀得这样美丽，它的化妆师就是光。

简介：已故画家姚有多（1937—2001）．是新中国成立以来国家培养的卓越的、优秀的人物画大家．是一位毕生献身于授业解惑、桃李满天下的美术教育家．还是一位热心中国画事业、积极投身中国美协中国画艺委会工作．做出了很多贡献和成绩的领军人物。只是他英年早逝，留下许多未完成的事业．对于一位艺术家来讲．

简介：每个人都是富有丰富情感的．而脸部上的五官表情就是其心象的自然流淌：眼睛——心灵的一扇窗户；鼻子——愤怒的诉说者；

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简介：一、“势”与“力”的抽象美书法艺术中文字造型，笔与墨通过纯粹的线条表现出来与自然物系联系的中间环节就是“势”，汉代书论明确论述了“势”与“力”。

简介：一、关于设计理念荷花,娇艳而脱俗,碧叶摇曳,给人以潇洒、圣洁的感觉。荷花自古以来有“花中君子”的美称,荷花以它的风骨和姿态体现着中国传统文化中对美的阐释。本课通过大量图片和优秀作品的欣赏,从不同的观察角度与花期出发,介绍荷花的造型特点,又引导学生运用概括等表现形式体会笔墨的韵味,并能感受作品托物言志的艺术特点。教学中让学生主动欣赏、感受,从而丰富学生的视觉经验,促使学生感悟不同造型荷花的意境美。