简介：　　早在20世纪50年代,电脑就开始运用于图形领域.但直到20世纪60年代早期,才有艺术家尝试使用电脑来进行实验性的艺术创作.而且,大部分电脑创作的动画及图像并不是来源于艺术工作室中,而是产生于实验室中.……

简介：为培养高素质的广告摄影专业人才，摄影专业广告摄影课程应从社会实际需要出发进行课程设置，建构广告摄影“三维一体”的课程体系，以《广告摄影创意》《大画幅摄影》《印刷工艺》三门课围绕广告摄影展开教学，通过跨门类、跨学科的课程整合，使课程形成前后呼应、彼此关联的课程板块，以连贯的单元教学方式来培养学生的专业创意能力、专业技术能力和专业应用能力，提高人才培养的质量。

简介：本文针对三维动画制作课程在教学中存在的问题,结合笔者多年来教学与工作的经验,对三维动画制作课程进行了深入的教学改革研究,并提出了一系列的改革思路和方案。

简介：三维动画是动画发展的一个重要门类，自1995年动画电影《玩具总动员》以来，三维动画以其极为优秀的画面表现能力，深受大众的喜爱。除了以影视娱乐为目的的三维动画影片外，以信息传递为功能的三维动画也得到了长足的发展。三维动画以生动有趣的造型、灵活多样的画面表现形式、方便科学的动力学模拟，对所传递的信息起到了非常好的媒介作用。

简介：三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习，从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任，政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。

简介：　　在数字艺术世界中,"光"的艺术地位可以说是举足轻重的.现实中许多光的理论仿佛已经揭开了它神秘的面纱,但是在CG世界中,"光"的探索脚步永不停止.……

简介：随着动画市场的日趋壮大，各领域对动画产品的需求也不断增加。三维动画作为动画产业中一个重要的组成部分，它的无穷魅力在影视动画与网络游戏中大放异彩，在数字广告、新闻传媒、医学，乃至军事等领域也逐渐地崭露头角。动画专业现如今已是各高校的热门专业，在动画专业人才培养方案制定与课程教学模式等方面应当迎合市场的需求与发展。

简介：包豪斯创立了学徒制,提出了艺术与技术相统一的教学理念。学徒制教学模式将现代的方式、方法与工厂系统的优点糅合在一起,目的就是培养集艺术家和工艺技师于一身的设计人才。如今的设计课程和教材,轻工艺、重创意的模式比比皆是,然而工艺、制作、模塑却是萌发创意思维的肥沃土壤。从某种意义上讲,

简介：随着当代艺术多元化的发展,传统意义上的版画艺术,在其它艺术形式的影响下,其规模变得越来越小,所受到的关注亦逐步下降,社会影响力也随之弱化。然而不管是版画艺术家还是学院师生,在探索表达形式过程中,大多倾向于传统版画技法创作的二维画面,因为,在多维空间中体验印痕美的版画创作,还处于版画特性的界定争论中。

简介：（接上期）灵感并非单纯从自然生物中获取,无机物、人造物中同样储备着丰富的特征形态语义。图23的建筑形态从无机物结晶体中获取冲击力强烈的形体动势,将无机物的直线语言与有机物的自然曲线相互融合,形成风格鲜明的建筑造型。图24的模型从人造建筑物中获得流线特征,经过对特征的归纳和提取,使模型的侧面造型更加生动、丰满。

简介：装饰浮雕是雕塑范畴中一种带有装饰意味,表面有凹凸变化的半立体的形态。之所以称为半立体,是因为这种存在形式处于“二维”和“三维”之间。设课之初,目的有二:一是训练并加强学生的装饰设计能力;二是从体积、体量的感受开始培养学生的空间感和立体感,从而实现和完成从“二维”空间到“三维”空间的过渡。

简介：本文分析了医用解剖学与艺用解剖学的关系，同时介绍了三维动画在人体解剖学中的应用。

简介：3D打印是近两年来一个热炒的技术产品，在2013年2月光大证券发布的3D打印产业研究报告中，称3D打印技术在全球范闺内已经形成了一个规模16．8亿美元的新兴产业，预计到2015年市场规模可达38亿美元。

简介：宋涛：“凡魏碑,随取一家,皆足成体,尽合诸家,则为具美。”在张维忠先生的书法作品中,不仅看到了《崔敬邕墓志》、张玄墓志》、《元氏等魏碑经典名作的劲健与古秀他还把一些字形处理为行书透露着王羲之书风的遒丽畅意，在这一点上,

简介：　　美学中的"心理距离"概念最早是由瑞士学者布洛提出的.他在一篇题为的论文中,具体阐述了这一理论.他认为美感的产生是由于人与对象保持了距离,这个距离不是时间或空间上的距离,而是心理上的距离.……

简介：沈加蔚同志的油画《红岩》,获得庆祝建国三十周年全国美展评奖二等奖。该作巳在一九八○年第五期《美术》上发表。本文插图系创作草图之一。

简介：十九世纪末,在维多利亚博物馆和伊丽莎白教堂艺术画廊这样最早的美术馆建立之初,它们就反映出当时社会的不平等。经过近百年的演变,美术馆完全成为精英文化的标志物并被笼罩在其文化的权力之下。而许多走出美术馆的雕塑不是成为中产以上阶层奢侈的收藏品,就是兀立街头,作为一种时尚文化的象征。公众在艺术潮流之中无所适从,几乎是各种“展示”中的匆匆过客。艺术似乎总是和公众保持着距离,成为少数人的事。为提供“谁都可以在阳光下悠闲地接触雕塑艺术的场所”,日本《产经新闻》作为大众传媒集团,创立了箱根和美原高原美术

简介：引子人与人之间,能够做到真正的相互理解吗?从我的眼睛,到你的心灵,是否是永远无法跨越的距离?观察他人的时候得到的结果却是内心的反省,落在纸上那个真实的自我将无所遁形;而当人们从全新的角度去审视被陌生化的自我时,又会是多么惊愕与不安,那来自客观自我与心中自我的误差,而这,是否也是永恒的距离呢?

简介：距离，是传统美学安身立命之所在。尤其在文艺美学上，“距离”指的是心理距离，而在文化产业时代，现代审美的“距离观”则发生了颠覆性变化，“亲近产生美”成了各种文化艺术活动的实践之所依，理论之所依，“距离”在文化产业美学中成为一个需要被重新理解的概念。

简介：我雷维，1981年11月生于武汉。2001年毕业于湖北美术学院附中。2005年毕业于湖北美术学院中国画系。2006年入湖北省美术院创作研究部。现为湖北省美术院中国画创作研究室专业创作员。