简介：中国书法是中国传统文化所表现的精英艺术之一,也是中国文化特殊性的具体表现,它与琴、棋、画、瑟等艺术形式并行体现,揭示着对人类自身理解的普遍性。这种特殊性的艺术离不开主体的生活方式与思维方式,它所产生的具有中国民族性的时代效应与其所呈现的审美样态密不可分,这种审美样态是通过主体的内在精神外化于客体的表达方式,主要通过主体的情感、意趣、学识修养、艺术追求、及其对书法审美的一般规律和要求的掌握等方面,进一步演化为以时代精神为内蕴

简介：本文阐述了民国书籍装帧设计受到西方与日本文化影响、文人画家参与书籍封面设计、中西互融与中国元素的凸显促使书籍装帧中“民国范式”的形成与在中国出版史、书籍史、工艺美术史以及社会史构成了中国现代书籍设计的基本形态、价值审美观与核心理念,“民国范式”促使现代工业社会的艺术设计向中国传统手工业艺术设计的植入提升并发生了时代变革。剖析了曾一度繁荣的“民国范式”因政治因素没有成为当代艺术设计的直通,我们需梳理民国时期设计的历史与基础,挖掘中国本土设计的近代化、现代化转型价值,使设计创新与民族精神在当代得到更好的承传。

简介：林木在《大国崛起与中国国家形象的重塑——从中国当代艺术趋向谈起》中谈到，我们艺术的创作，绝非为了“走向世界”而重塑中国形象，甚至，也并非为了重塑中国形象的政治性目的而作为中国形象的刻意塑造。作为一个真正的艺术家，我们应该真诚地观察生活体验现实，我们的艺术当然应该与这个生气勃勃的正在巍然崛起的大国形象相联系。我们的表现手法和风格，也当然应该从自己的民族传统中发展演变而来，

简介：陆维钊为中国书法篆刻专业教学作出了多方面的贡献．但他最为引人瞩目并为后人直接提供参照的功绩．当是他所开创的书法篆刻专业化的教学体系。在教学体系中．本科生、研究生教学是中心内容，应该是我们着重关注的部分。因此．以下着重就本科生、研究生教学特点进行详细分析．其结论可为当前的书法篆刻专业教学提供典范。

简介：中国美术史上的画学著作《中麓画品》，内容涉及明代绘画史、绘画鉴赏与批评等许多方面，是我们了解明代中期绘画的基本史料。本文试图从学术史角度对《中麓画品》进行梳理，主要探讨其写作问题。

简介：新媒体艺术的本体性研究是对新媒体艺术根本问题的探讨，可将其看作新媒体艺术研究萌芽期的成果。本体性研究涉及新媒体艺术的本源、本质、关联和评价的因素，有着质性研究的特征，也为外延性研究提供了基石。新媒体艺术本体性研究包括：技术与艺术的融合研究、新媒体环境的影响研究、新旧媒体的比较研究、创作与评论的关联研究。

简介：在过去的5年里,纽约的东村(Eastvillage)作为一个艺术舞台,已渐渐地被人们视为某种艺术的象征或某种思潮,或是新一代消沉、疯狂、原始、革命的、在生活上豪放不羁的艺术家们的营巢。在东村之外,出现了一群艺术家,他们的作品被贴上了新几何派、新未来主义、新波普艺术、新概念主义、精致艺术和新抽象派等形形色色的不同的标签。同这群艺术家们联系在一起的艺术,无论从何种意义上来说,都谈不上是一个有组织的艺术

简介：本文旨在采取另一种范式叙事方式，将艺术人类学理论范式从人类学理论范式中独立清晰出来。同时将艺术人类学活跃时期的20世纪90年代至当代的艺术人类学思潮，置于艺术人类学学科史的长河之中透视。理解艺术人类学从文献到器物，再到艺术文化意义研究的历程，分析艺术人类学从历时共到时再到互动的变化，剖析从审美到社会再到文化的范式取向。叙述艺术人类学主要理论范式，即古典进化论、传播论、历史特殊论、功能学派、结构主义、阐释人类学、反思的艺术人类学范式。同时，在繁缛的跨学科中厘清艺术人类学的不同文化取向，即审美取向、社会取向及文化取向研究。

简介：第五届“明天当代雕塑奖”自2017年2月初起在全国（大陆及台湾、香港、澳门地区）及东亚地区范围内、45岁以下从事当代雕塑创作的青年艺术家中广泛征集。经过近两个月的时间，有来自包括中国大陆、港澳台，韩国在内的海内外在校学生及青年艺术家共294人报名，投稿作品近700件。本届“明天当代雕塑奖”以“当代雕塑：范式与困境”为主题，继续探讨当代雕塑与“新雕塑”的命题。

简介：本文以阿兹特克为例，论述了美洲工艺美术研究在中国当代世界艺术史研究中的意义与范式。指出在构建当代中国的世界艺术史研究体系的过程中，破除“耿洲中心”的藩篱和避免“中国至上”的倾向是十分必要的。在今天中外文化交流日益频繁的大趋势下，对世界各国艺术的考察和研究正成为推动中国艺术史研究变革的巨大动力，我们应站在客观的立场上对包括美洲艺术在内的世界各国艺术进行研究，从而构建起中国的世界艺术史研究图景。

简介：

简介：中国花鸟画在唐代已渐趋成熟，以工笔花鸟为主要面貌。花鸟画的独立成科则到了五代．出现了以大师个人命名的两种风格．即所谓“黄家富贵、徐熙野逸”，代表了中国花鸟画工笔与写意两种经典范式。

简介：中国现代美术史研究从批评的状态向解释的美术史方向拓展，特别是研究方法论引入的自觉，更是一种学术的推进。不过，在方法论的选择上也存在不少问题。西方汉学的现代化或现代性理论作为一种研究范式虽然能发挥强大的解释效力，但是，无论怎么对其进行修正，总是难逃文化意识形态的陷阱，这是中国现代美术史研究在范式选择上的困境。摆脱困境的策略就是进行方法论的突围。重新选择文化立场，以一种世界性的视野和比较文化眼光来综合国际学术新成果，建构一种跨学科、跨文化的方法论成为一种必要。“辩证历史符号学”作为跨学科、跨文化的方法论建构，既可以避免文化中心主义的嫌疑，又可以摆脱文化相对主义的困惑，同时，更是一种历史研究的有效工具。

简介：本文以丰富的教学实践经验为基础，以当代教育教学法学术研究为依据，通过鞭辟入里的教学案例分析，深入的阐述了主题教学法的目的、原理与方法，及主题确立方法的实质与要领。明确提出了在学习外来方法的应用实践中，须注意发掘、整理丰富的中国传统文化资源。研究、确立具有感悟性特征的“中国式”主题、充分体现中国文化的独特魅力。创造具有当代普遍价值的中国服饰文化的学术观点。

简介：＂中国书法史＂是一门20世纪以来,在西方＂专门史＂研究的影响下形成的以书法为研究对象的新式学科,经过几代学人的研究实践和理论建构,逐渐形成今天＂书法学＂最主要的组成部分之一。然而,无论是＂书法史＂的研究方式和写作体例,都与中国古代的＂书评＂相去甚远,而更加接近于现代学术的趣味与旨归。本文基于对于百年书法史研究与写作中＂二王＂叙述这一片段的截取与梳理,呈现书法研究从古典到现代的这一关键的学术转型。

简介：2006年的图书市场颇显热闹，在北京图书订货会上，有10万多种新书应市，可谓“生旦净末丑”一齐来登场。社科、人文、自然、科幻各唱各的戏。然而，就在河北美术出版社的一个普通摊位上，一册20多万字的厚重的红色封面的新书——《越界，中国先锋艺术》，引起了美术界、教育界的普遍关注。这部综论1979至2004中国新光艺术现象的指南性的书籍的作者，正是中国美协会员、深圳美术馆一级美术师、美术史研究专家鲁虹先生。

简介：格里塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家,她的女性主义理论结合了艺术社会史、精神分析学、符号学、解构主义等多重理论维度,解析了古往今来女性、艺术与意识形态之间复杂的建构关系,并从中发现了诸多前代女性艺术史家未能注意到的盲点甚至根本性的误区.在《分殊正典一女性主义欲望与艺术史书写》一书中,波洛克对传统男权化正典进行了独特的重读与重审,也对早期女性主义理论进行了反思.通过女性主义对艺术史的介入,波洛克揭露了性别差异与艺术创作、艺术家与观看这三个链条上细微的体现.本文将围绕《分殊正典》的主要观点,结合作者之前的两本重要著作：《古代女大师：女性、权力与意识形态》及《视觉与差异：女性主义、女性气质和艺术的历史》,分析波洛克如何从全新的女性主义视角解构艺术史上的经典,并采用独到的“艺术母语”重新理解艺术史,从而让女性主义艺术史超越了简单的性别权力斗争,建构了后现代之后女性艺术史的视野,最终将差异、重审、转化融入到当今的艺术史研究当中.

简介：格里塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家，她的女性主义理论结合了艺术社会史、精神分析学、符号学、解构主义等多重理论维度，解析了古往今来女性、艺术与意识形态之间复杂的建构关系，并从中发现了诸多前代女性艺术史家未能注意到的盲点甚至根本性的误区。在《分殊正典——女性主义欲望与艺术史书写》一书中，波洛克对传统男权化正典进行了独特的重读与重审，也对早期女性主义理论进行了反思。通过女性主义对艺术史的介入，波洛克揭露了性别差异与艺术创作、艺术家与观看这三个链条上细微的体现�