简介：当代书坛，在坚持走碑帖交融之路并汲取民间书法粹华的书家群中，卢乐群所取得的成就无疑是具有代表性的。他的创作植于深厚的书法传统，又有着符合书法艺术本体发展逻辑的原创性，他的技法语言独特而成熟，他的作品传达出来的精神境界体现了鲜明的时代气息……

简介：　　从中华民族审美意趣的嬗变规律来看,有其独特的个性.中国传统的艺术品评方式,近于'参禅悟道',不是强调语言表现本身,而是强调在自己内心寻找同样的体验.中国艺术对空间形态的认识及在创作中的灵活运用,其中蕴藉着关于'空间'的更为丰富深刻的意味.……

简介：黄易是清代著名金石学家、书画篆刻家,文章对黄易的相关史料进行综合考辨,以社会学与网络论的视角,从金石鉴藏、搜访、保护、著述、交流五个方面对其金石学贡献进行重估。力图将黄易的金石学活动和贡献置于清代学术史的背景下进行审视和评价,并以新的证据对既往黄易研究中存在的错误认识和观点进行辨析。

简介：任何东西成了艺术,都必然有它的形式美,而不同门类的艺术又有不同形式美的必然规律。这种美和规律,也就是它有别于其它门类艺术的主要条件和因素之一。形式美即是事物对象给人组合式的综合外观美。它以造型和主题内容为形式,以自身特点为媒介,通过合乎情理的组合,所达到特有的艺术魅力。在历史长河中,由于时代的变化,受社

简介：中国书法艺术是世界特有的艺术，在所有文字中，只有汉字才有点、线画的方框结构，它通过不同书写方式的变化，就能表现出不同形体、不同质地、不同美感的书法艺术作品来。

简介：米芾作为宋代著名的书法鉴藏家,他的鉴定与批评对中国书法史上的杰作起到了＂筛子＂的作用,米芾对古代书法的鉴定与批评并非空穴来风,他通过自己的勤奋与天分对晋唐鉴定与批评名家的著作进行了选择性的继承。在批评方式上,南朝袁昂《古今书评》对米芾的书法批评影响很大,对二王书法的鉴定与批评更多地受到了南朝虞龢《论书表》和唐李嗣真《书后品》的影响,窦氏兄弟与褚遂良则直接给其提供了鉴定方法和鉴定结果。

简介：本文通过对商代族徽文字的全面梳理,我们发现其主要有八种书写风格。文中对它的每一种书写风格分别举例加以说明。

简介：中式书籍设计的知识有如浩瀚长河，其中宫廷善本是历代书籍版本中书品最为华贵、制作最为精良的书籍，其用料之考究、版式之精美、形式之独特，都远超出了普通书籍的品质，具有鲜明的皇家气派。在射清朝古籍善本的学习研究中，逐步了解接触到了一些当时内府刻本的面貌，其从质、量各个方面呵以说都达到了一定的高度，凝聚了当时顶尖“出版人”的智慧结晶。

简介：城市景观是个有机的整体,必须是统一规划、设计,并要由权威的组织领导实施.而我国目前城市的建设体制仍有严重的"各自为政"现象,建筑、园林、市政和公共艺术的建设管理互相分家,没有一种有效的整合机制,因而,一个本来应是完整的城市景观设计硬是被割裂开来,使整体规划形同虚设.这与其说是设计问题,不如说是城市机构组织过程中的问题.随着我国城市化建设的快速推进,科学发展观迫切要求城市规划建设相关部门权利的整合和组织领导的统一.城市雕塑已成为城市景观建设的重要组成部分,理应遵循城市建设的一般规律,有必要对其实施的组织形式、投资方式和工作要点等问题进行一些探讨.

简介：孙其峰教授孙其峰书画成就和卓著影响是在漫长岁月的考验中逐步扩大的。如今他的花鸟画、山水画和书法均形成了迥异于他人的独特风格,以"孙派书画"享誉大江南北和欧亚各国。其绘画理论也有杰出建树。他先后出版了《孙其峰画集》、《孙其峰书画选》、《孙其峰教学画稿》等二十余

简介：本文对清代浙派篆刻家赵之琛的肖形图像印作品进行统计和梳理,考证其艺术源流,评价其艺术特色,肯定了赵之琛在文人肖形图像印发展过程中所作出的贡献和产生的影响,认为他是清代肖形图像印的重要先驱者。

简介：作为一门群众性的艺术，书法艺术最普及的黄金年代当属“国学热”盛行时的20世纪80年代，因为这时有刚成立的中国书法家协会的助推作用。虽然该协会的成立和其他协会如中国关术家协会等相比，已经耽误了太久的时间，中国美协的前身中华美术工作者协会早在1949年7月21日就成立了。这说明，在此之前的文化机构与官员特别是主要国家领导人，对书法的认识态度还是有所保留的，书法本身的地位还存在问题。

简介：自古至今，在整个中国文化史中都贯穿着天人合一、天地人和的精神。比如对龙的形象的创造，它不是模拟自然的恐龙，也不是克隆自然的蛇，它是多民族包容的天地人和的整合性思维结构。通观中国无数的经典之作，无不从整体上统揽天上、地下、人间于一体；过去、现在、未来连成一片。不论是以人观小，还是以小观大都是“至大无外，至小无内”，我把这个中华民族的文化精魂称之为“大视野、人思维、人格局、人气象”结构。

简介：在传统研究里，水墨画的图式都被规定为外在的媒介，这导致图像与思想走向了分离。也就是说，绘画作品本身无法言说，其意义必须通过语言文字的表述才能生成。可以讲，在水墨画图式的现代转型的文化叙事里，水墨画图式长期都是缺席的，然而，随着图像学方法的传入，中国部分学者已逐渐接受了图像学的基本假定，认为”图像是思想史研究的一个重要方面”。

简介：探讨当代中国书法展览方面的一系列问题。

简介：中国传统文艺批评，通常是将道德标准与艺术标准作为统一的，这种批评强调人与艺术品格调的一致性，并且将艺术与人生紧密结合，以道德尺度作为艺术尺度的一个重要方面去评价艺术作品。与文学艺术一样，书法与道德的关系至为密切，在古代书法批评中，通常将书法家的人格道德作为评断其书法成就高低的一个重要标准，所以中国自古就有“书如其人”、“书为心画”等等说法。

简介：近二十年来中国书法取得了极大的发展和繁荣，它一直在坚守着传统的主旋律。尽管其间掀起了一阵阵书法现代化的浪潮，但中国书法的现代化之路却一直举步维艰。当我们考察当代中国书法的现代化历程，便发现它存在着许多困境与不足，传统观念的约束、展览机制的限制以及现代书法本身的不成熟都是书法现代化的障碍。尽管如此，我们以时代的眼光和步伐来展望它，仍然可以看到那希望的曙光。

简介：＂皮之不存,毛将焉附＂这句话用来形容文字与书法的关系是再恰当不过了,没有文字就无有书法可言,那么中国古代文字体系起源于何时,它是附载于何种材料上,这种文字书写材料的出现对中国书法的发展有什么影响及20世纪上半叶出土的简牍对现当代书法的发展有哪些影响？文字是人类进入文明时代的一个重要标志。有了文字,那么记载文字的载体由此出现了,在东汉蔡伦发明纸之前,汉字的书写材料是什么呢？迄今为止甲骨文是中国现存最早的文字,还有春秋战国时期的青铜器铭文,所以现代有很多文献认为龟甲、兽骨和青铜器是当时社会主要的文字书写材料。

简介：中国花鸟画发展史的本体特点是重＂情趣＂的表达。该特点,受中国文化氛围豢养,受中国绘画史总体影响,＂六法＂是其发展的立足点,而出自以花、鸟为代表的动植物题材的特性。诗性,是人的感情对于自然花鸟物象审美有意味的转移,唐代以前,花鸟诗与花鸟画同步共振。五代两宋在诗性基础上情感更阐微深细的词性,其表达与精微描写臻于极致境地的工笔花鸟画同步共振。元明清及近现代时期则于画之本体,将材料的笔性墨性色性及水性,交融于表现的随性天性悟性及心性,于是花鸟画＂情趣＂直向笔墨求。笔墨的形而上＂贵古＂、书法用笔、水墨＂影然＂、追求＂生意＂、＂不似之似＂等内蕴,总为＂悦性弄情＂;于是＂情趣＂特点越来越清晰并越加强。

简介：王赞的名字最早为人们关注,是因为那幅名为《出于幽谷迁于乔木——蔡元培、林风眠》的创作,新颖的画面,机巧的构想赢得了广泛的好评,收获了首届中国画作品展的银奖。由此,那精心描绘的,几乎排满整面墙面,嵌着彩色云母片的古式的落地长窗,和两位文化巨匠的剪影式图形一起留在了人们的记忆里,那面闪着历史幽光的花窗,有着魂灵的呼吸,就这精彩的一笔,赋以了作品几许经典……