简介:在寂寞的画室中,我们常常希望更客观地观看我们的作品。我们希望知道的不仅是一幅画是好是差——还想知道它为什么好或者为什么差。设计原则给予了我们评价作品的标准。在绘画过程中和绘画完成后都应进行这种评价。如果你用铅笔草图来规划你的作品,那么在绘制之前也可评价。设计的同义词是形式,秩序,构图和结构。设计表明训练有
简介:艺术家存在的方式无非两种:个体地存在与集体地存在。纯粹个体存在几乎不可能,因为艺术的滋养、培育与流布,至少需要在若干个体间传导才可能完成,而集体地存在也有不同的形态。就传统中国画而言,最大的山头是宫廷。自五代起,就有了宫廷特设的绘画机构,即翰林图画院,聚集一批优秀画家,由皇帝引领审美潮流,形成一个时代的主流画风。
简介: 技术的进步,信息的交流,使得书人彼此间的互动日益频繁,为避免造成风格撞车,个性打造就变得至关重要.创作中的技巧在一定程度上可以通过临摹获得,但个性风格作为评价创作优劣的重要标准,并不是唾手可得的.电子、网络和数码时代人人都能成为艺术家或设计师,因而时代对艺术个性风格要求更高、更纯粹.……
简介:文字设计中有所谓形态与意味的两面性,即为读与看的二要素的集合体。不用说作为文字设计的形态表现的意义是重要的,更重要的是能让观众对正确意图的表达进行推理的表现。基于这想法"作为谈论的文字设计"不是从设计师的观点单方面的交流,而是新型的会话形式的交流。
简介:都知道王海燕画花.她的花里面有那么多妖娆,更有那么多的典故。花是一个古今中外长久不竭的体裁,无论是古希腊神庙的建筑装饰或是充满神奇的神话传说,花都扮演着重要的角色。
简介:在我的艺术实践中,上世纪90年代早期的油画创作经历了一个比较特殊的阶段,当时对我影响最大的不是达·芬奇、安格尔等西方名家的绘画风恪,而是我同传统绘艺术中呈现出的古曲主义的趣味与精神,宋代山水画那种非同一般的写实手法,明清文人画的笔墨精神、修养与意境,成为当时自己创作的动力与源泉。
简介:南安市码头中心小学创办于1929年,现有八十年的办学历史,校园占地面积9878平方米,建筑面积5148平方米,现有16个教学班,在校生700多人,教职工36人。
简介:17至19世纪是西方油画史上风起云涌的两三百年,古典主义、浪漫主义、现实主义、风格主义、印象主义等等一系列的艺术形式在这个时期都得到极大的发展,艺术自身在不断的转变中寻求着突破,其中在古典主义的艺术思潮里,除去大卫特、安格尔等人的充满着革命理想主义色彩的艺术形式外,给我的绘画创作带来较大影响的还有霍贝玛的精湛细腻、风格优雅恬静的风景画;维
简介:吴静涵是有着自己生活烙印的艺术家,那种上世纪60年代人特有的敏感、朴素、唯美、乡村化的特质无不深深浅浅地留存在他的艺术实践中,他的绘画在重视技法的同时还有着一种极敏感的情怀,那是与现在更年轻的一代岁月痕迹、心灵负重的不同,
简介:资深美术教育家刘盛夫,是广州美术学院教授,具有多门学术专著和研究成果的著名造型艺术技法基础学专家,中国美协会员。《刘氏透视新画传》是他青年时代成功研究的一项具有国际领先水平的重要成果,
简介:人的本质不是单个人所固有的抽象物,在其现实性上,它是一切社会关系的总和。——马克思《关于费尔巴哈的提纲》(1845)一人民,诸众,大众,公众,群众,阶级,阶层,族群,群体,共同体,公共体,集体,同仁,合作社,社区,社交网络,朋友圈……这些概念都被用来描述社群。对不同概念的好恶可以透露出使用者的政治倾向,我在第三部分透过介绍本专辑的论文再做说明。在此,我先提出几个考察这些概念的维度,以便形成基本的认识。
简介:热点述评批评活动作为批评家的生丰手段、文化身份及精神价值体现,不仅是批评家关于作品文本和现象的言语行为,还往往隐含着批评主体凡俗性个人欲念(如经济收入、社会地位、权力利益)与其作为社会生存个体的现实处境(生活环境、工作体制)。进一步说,批评家的世俗性生存处境和他的文化价值取向,精神关怀、批评策略、话
简介:2016年冬天,我去北京一知名艺术家工作室,期间我们谈到:在这样一个充斥着感官消费和虚拟话语的平行世界中,看似真实的世界正在被民族运动、地缘政治、宗教博弈所淡化,艺术创作在此情况下路在何方,让人不免有些迷茫。自上世纪60年代以来,
简介:<正>孙:以往画界有这样一种习惯,在展览中看到作品之下标明作者是女性(或者是少数民族)时,就自然放宽了评画的标准,大概是因为觉得女画家格外难得、格外不容易出,在艺术上就应该宽一把。看了“女画家的世界”,我感到这个展览不需要“宽一把”,它明明白白地告诉人们这是一个女画家举办的展览,但它在揭示她们自己的精神和心灵世界上很有深度,在艺术表现上有很多不同于男性画家的地方。从艺术感染力的强度看,这个展览是值得注意的。
简介:青年画家祁海峰1988年毕业于浙江美术学院,在这所由蔡元培倡立,林风眠、潘天寿等任校长,历史悠久,中西学术基础深厚的美术学院里,祁海峰受到严格的基础训练和广泛的人文教育,这对他以后的创作产生了潜在而又深远的影响,形成了他在古典人文主义传统的基础上所展示的系列现代图像。
简介:我们一谈到了解艺术这句话,就从很简单的问题谈到很复杂的问题上来了。但是我们研究艺术的人,应当首先决定我们的态度,我们从事艺术上之创造。空间是为艺术的还是为社会的呢?从前欧洲的学者在艺术上争论之点,总离不了“艺术的艺术”和“社会的艺术”两方面,极端争执,视为无法调和,而变成两不相容之态度,其实这种过于理论的论调,愈讨论愈复杂,如同讨论美的问题,
简介:时过境迁,沧海桑田。城市化进程带来的不仅是生活的转变,同时伴随文化的遗失。熟悉的物象在逐渐淡去,记忆的痕迹被漂染洗净。城市生活并没成为刘建明的精神寄托,却带来了更大矛盾和疏离。他在寻找某些快被遗忘的东西。来重构故地的光景。从《小镇图集》到《沉默的风景》他一直致力重塑那逐渐消逝的世界。就像7、80年代的乡土绘画,刘建明的城镇景观正是他心中的“现代乡土”饱含他对人文价值的探索与城市化进程的反思。
简介:一.手的书写原理及对书体发展演变的影响手的运动由肩、肘、腕、指四大关节组成,若以某一关节的支点,其他关节不动,那么手的运动可以看作圆周运动,作为支点的关节即为圆心,关节以下的手臂部分即为半径。这种圆周运动因手的筋骨牵掣作用,严格地讲是准圆周运动或圆弧运动。当肩、肘、腕、指诸关节一同参与运动时,我们手的运动就自由、复杂多了.
简介:女画家作画总是比男画家更有感觉,更有气势,有气势的原因就是感觉能够更自由地发挥。李谦的画就在于气势。她的题材比较单一,就是画云,但是云在她的笔下变化万千。自然本没有生命,自然的生命是人的对象化,风景画就是把自然画成风景。
简介:1880年9月初刚刚下定决心要成为一名艺术家的文森特·凡高在写给其弟艺术商提奥的信中委婉地说他下决心要成为一名艺术家,“和未学画之前是相比,现在我以不同的视点来看事物。”
水彩画缺陷的诊断
问题出在更大范围内制度设计的缺陷
时尚的伤痕——书法形式感构建中色彩、装帧等因素存在的缺陷
作为意味的或文字设计的表现——作为谈论的文字设计的表现
比的境 花的缘
时代的符号精神的图解
学习的乐园 人才的摇篮
自然的华光 心灵的镜像
朴素的情怀,朴素的写实
光色的赞歌 诗意的吟唱
人民的名字:如水的社群
批评的困惑与批评家的处境:批评的困惑与困惑的延伸
虚构的真实——苏新平的绘画
关于“女画家的世界”的对话
生存的风景——祁海峰的油画
艺术的艺术与社会的艺术
消逝的光景——刘建明的景观世界
手的运动对书法的影响
记忆的形象——李谦的云
有韵律的线条:凡高的素描