简介:新长沙窑,它凝固的画面,定格的是中国文化的经典,它火中的燃烧,重生的是世界艺术的神奇,新长沙窑采撷了古窑圣火,正延续着华夏千年的文明。据有关专家分析认为,新长沙窑的艺术价值和收藏价值必将再创长沙窑的辉煌。
简介:苏轼是宋代的文学家、书法家。从明代开始,人们多认为苏轼的书法审美价值取向是“尚意”。事实上,苏轼书法思想中更多的是尊崇东晋,崇尚“风韵”,进而传达自己的思想情感和审美情感。晚年的苏轼,在书法价值观、书法审美取向、书法审美思想上进一步发展变化,开始崇尚“自然”。
简介:经常看到这样一种风格的绘画:朴实,平和,内在,完整,无论是构图、色彩、空间、造型、意境等都有绘画史或文化史的依据,这种风格多出于教师之手(它像教科书一样完整)。这种风格的形成一般是由于教师的职业心理:总想为学生表现出一种尽可能完美的具有说明性的作品。要求学生必先要求自己,久而久之磨练出了一种风格,有人说是学生味的作品风格,但真
简介:
简介:在城市文化批评和研究快速走向“学科化”的今天,研究者亟待突破对城市文化进行共时分析的符号学层面,在广泛吸收城市本体研究理论的基础上加入历史学的维度,从而为立体地想象、还原、解读一座城市的文化样式与文化生态提供可能性。
简介:21世纪是文化经济全球化的时代,民族文化在外来强势文化的冲击下受到扰动,文化个性受到挑战。中国画作为中国传统文化的代表形式与国粹,面临着同样的命运。因此如何在全球化时代维护中国画的民族话语权,保持传统艺术特色是中国画学术界必须面对的课题。现代文人画具有诗书画印相结合的文化综合体式,最具中国文化特色,它能否代表中国画,是否具备民族文化的维权力量是本文主要探讨的问题。
简介:大山,它是中华民族引以为豪的中国画传统的象征;又是像可染先生那样贯古通今、艰辛求索,终于达到顶峰的大师们的象征;同时还是博大永恒、云水飞动的大自然的象征。多少年来,一代代艺术家在茫茫艺海中锲而不舍、义无反顾地投向广袤无垠的山的怀抱,
简介:对于兼通诗书的学者而言,虽然诗与书所用的媒介载体不同,但都是其人生活体验、学识修养、艺术理念、精神气质、审美理想的外化,有着整体的一致性。翁方纲诗书皆擅,对于诗书均有独特见解,其诗作内容多关于书法,书法品评也多借鉴诗歌具有的内涵和意境。翁方纲,清代文学家,金石学家,书法家,学识渊博,擅长考证,精于鉴赏。翁方纲的学术以宋儒为根柢,兼重考据,金石学成就卓著,产生了深远影响。
简介:蓬勃发展的书法日益呈现出愈来愈丰富、愈来愈多元、愈来愈繁复、愈来愈新奇的局面,这当然是好事,但也因此带来了欣赏评判的困惑和迷茫。书法何为“好”,何为“差”?何为“优”,何为“劣”?何为“高”,何为“下”?众说纷纭,难以定夺。甚至美丑判断,大相径庭,争执不休,纠缠不清,颇有“乱花渐欲迷人眼”,不知何处渡迷津的味道。
简介:本文以辽代朝阳北塔地宫出土经幢和庆州释迦佛舍利塔天宫出土七佛舍利塔为中心,从艺术史的角度讨论辽代佛教的舍利瘗埋制度,着眼于对辽代佛塔及出土文物的整体考量,并在辽代末法思潮的时代背景下加以把握,进而在前人研究之基础上,尝试以一种新的视角对辽代盛行的舍利信仰作重点讨论,兼及对辽代佛教图像配置的探讨。文章还对辽代舍利信仰与陀罗尼信仰的彼此影响作了讨论。
简介:雕塑是一门有三万年以上历史的古老艺术形式.它一直是人类受到美的洗礼和通向美与爱的重要表现手段.它在世界各地有着十分丰富的艺术遗存.但从来还没有人思考、认识和感受到它与人们健康已存在的客观联系.本文将以现代科学技术成果展示释放负离子的材料可作为雕塑艺术作品的载体为题展开讨论,使雕塑艺术不仅具有美的欣赏和赋予人们人文滋养及心理愉快感的功能,同时可以成为有益于人们生理健康及净化空气、保护环境及其它奇异功能的载体.
简介:重瞻丝绸之路遗迹再现石窟壁画神韵──《中国新疆壁画全集》出版巡礼曹淑勤《中国新疆壁画全集》分为六卷本。它是400卷本《中国美术分类全集》古代部分中的一个重要组成部分,其主要内容是展示新疆地区历代石窟壁画的艺术风貌和特色。辽宁美术出版社编辑出版第4—6...
简介:94年9月22日,正是桂子飘香,明月团的中秋佳节。无锡书法艺专为此特举行一次别开生面、赋有诗意的师生联谊座谈会。参加座谈的有来自西北边陲新疆的、西南边疆广西的、东南沿海福建的、中原腹地河南、安徽以及本省江苏的同学和学校领导与教师。异地同窗,倍感亲切,佳节欢聚,更觉温暖,济济一堂,情绪高涨,气氛热烈,一派欢乐景象。副校长吴柏军同志首先致词,他谈了书法艺专
简介:在人类的生命活动中,自然是人类永恒的知己。在与人类始终的相伴中,自然不仅向人类提供了永恒的物质资源,而且也是人类取之不尽、用之不竭的精神源泉。从人类和其个体的童年开始,自然就在造就着人类审美的心灵,并在未来审美意识的发展中更加深入地对主体心灵发生作用。
简介:翁方綱爲清代乾嘉間著名的金石學者,以近四十年的游學、歷官、交游經歷,遠走嶺南,近訪京畿,苦尋拓本。爲考證的精審,又多次借外放之機,親自量測碑版,目驗手拓,躬親求證,以校其正。所著《兩漢金石記》,不僅開以斷代體著録古代金石碑版之先河,又因精賞鑒以助考證開金石學之'鑒别'派。此外,著録金石時又多附題詩賦贊,别領風騷,一時無出其右者。本文以此爲學術觀照,試以翁氏尋訪漢代碑拓爲主綫,重點討論《兩漢金石記》中所録的部分漢代碑石對其金石學術方法及思想形成的影響。
简介:引言日常生活中的日常性《日常生活批判》和《现代世界中的日常生活》是列斐伏尔的早期代表作,对资本主义社会日常生活中人的异化做了深入的揭露。在这一揭露中,“日常生活”与“日常性”被认为是两个不能等同的概念。前者是现代社会单调乏味的、机器般的、有节奏的日常生活[everydaylife],后者是古代社会的、喷涌的、具体而丰富每日生活[dailylife]中的日常性。
简介:今年第三届南京国际美术展可谓是盛况空前!著名策展人吕澎和意大利博尔扎诺现当代艺术博物馆馆长莱蒂奇娅·拉加利亚联手,同时加盟的还有来自美国、比利时、韩国与中国的9位策展人组成的策展学术研究团队,从3191位艺术家的1万多件作品中甄选参展作品,最终汇集了来自全球52个国家和地区五百余位艺术家的670件作品,分布在百家湖美术馆15000平方米的四层展览空间。
简介:张大千先生为中国现代著名画家,山水、花卉、人物无所不擅。大千为其法号,其原名为正权,后改名爰,四川内江人。9岁即在母亲指导下学习国画花鸟草虫。青年时随其兄去日本,专攻绘画并研习染织工艺。回国后曾从李瑞清与曾熙习诗文书画,后忽耽于佛学,一度为僧。特喜四僧作品,早期曾下过苦功积累了丰富的传统笔墨技巧,三十年代即与齐白石并称“南张北齐”。曾去敦煌临摹壁画和雕塑三年,画风为之一变,晚年栖身巴西,又创泼墨、泼彩画法,从而成为这一画风的代表人物。
简介:中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会于2010年正式成立。本次年会是自2017年2月第二届艺委会换届以后召开的第一次年会,围绕2017年度艺委会整体工作思路、研究、创作和展览工作计划以及各项工作机制等多个议题进行了为期两天的研讨,共同梳理与讨论艺委会的学术理论框架与未来发展方向,通过研讨逐步明析新的学术定位、策展理念、形态划分和陈展方式,进一步确立综合材料绘画在业内的学术引领身份,在“架上艺术”的概念下,体现综合材料绘画的国际性、当下性以及在中国美术创新发展中的引领作用和特殊地位。
古窑圣火 重燃长沙
重谈苏轼的书法美学思想
山水本色——陈重武教授画记
轻舟已过万重山
关于城市文化批评的三重诘问
文化维权:现代文人画难以承受之重
安重深沉的金石画风——再读李宝林的画
翁方纲诗书理论的互通——从“重气说”谈起
格式的多元化与标准的两重性
重铸法身:由辽塔藏文物遗存管窥辽代佛教的舍利信仰
尽享艺术与科技同在的欢乐--让释放负离子科技走进雕塑艺术殿堂
重瞻丝绸之路遗迹再现石窟壁画神韵──《中国新疆壁画全集》出版巡礼
佳节话丰收师生情意重无锡书法艺专第十期装裱班中秋座谈记要
自然与艺术审美心理的重释——从人物造型特征中解读美术作品的审美意向
訪碑尋拓始爲真:翁方綱與漢碑——以《兩漢金石記》爲考察重點
从建筑设计走向对城市空间的策展重思列斐伏尔空间理论眼光下的建筑
重绘心中的世界图景-解析第三届南京国际艺术展凸显“场所”主题的艺术作品
造型似而尚气韵 融色墨而重笔意——从《蓬莱山水图》看张大千泼彩泼墨的艺术特征
回到艺术本身——中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会2017重庆年会(上)