简介：2013年初春，笔者前往朝阳区红庙北里，拜访了著名雕塑家刘焕章先生。刘先生的工作室坐落在搂区中的一套仅有的三居室的老式住宅楼中，因为是在一层，所以楼前有一个不大的小院，隔着围栏就能看见院子里堆放着的许多石头和木头，还有从阳台搭建出来的一间稍带天光的小小工作室。上午9点半，我们来到了工作室，当时刘先生正在创作泥塑《沈从文头像》。放下手中的工作，刘老和蔼谦和地与我们亲切交谈并解答了我们提出的各种问题，不知不觉就度过了愉快的5个小时。以下文字内容，是根据当时笔者与刘焕章先生的谈话记录整理而成。

简介：<正>教学目的扩大知识面,了解乳牛场的有关知识。培养儿童通过观察、想象,表现生活的能力。培养儿童围绕主题进行内容和形式思考的能力。教学要点通过观察和讨论了解乳牛场的生活常识,并联

简介：知名华裔艺术家闫淑芬女士和比利时皇家艺术学院巴特（Bart）院长一行三人受福建师范学院和福州市教育学院之邀来中国,进行了为期11天的考察。他们首先在两院做了学术演讲,考察了福建莆田、宁德。随后他们到北京交流。在与《雕塑》杂志社范伟民社长见面后,到清华美院邀请鲁晓波院长做了欧洲十几个国家的高校硕士作品展的评析,并在范伟民社长的陪同下专程去宋庄参观了章华雕塑工作室、单国栋艺术工作室、李刚工作室、朱尚熹工作室、大地艺术中心创始人司秋利的美术馆等处。巴特院长非常喜欢宋庄的艺术气氛,尤其对朱尚熹工作室印象深刻,他对朱老师的儿子说：“你为什么到美国学,你爸爸就够你学一辈子了。”他们还参观了在北京SKP举办的朱炳仁“山水训——故宫藏画·熔铜创作展”。在熔铜壁画《千里江山图》系列作品前,巴特院长反复触摸,仔细观摩这组根植于中国传统又在当代语境中凸显的作品。在得知中国工艺美术大师朱炳仁先生今年8月份要去德国柏林举办个展后,他欣然受邀前往杭州,参访了朱炳仁江南铜屋博物馆和工作室。十多天一路下来,虽然旅途辛劳,但巴特院长一行感受颇深。本次考察距上一次受本社之邀来中国已有十几年了,巴特院长感慨的说道：“现在的中国简直是今非昔比、翻天覆地,完全不一样了。”限于篇幅,本刊仅报道部分活动内容,以飨读者。

简介：我最初注意到张乃军的作品是因为他作画的方式,这些精美的画作看上去就像是交错于不同的时代,那是巴洛克风格和新古典主义的交织,让人同时联想起维米尔和安格尔。由此我们能看出艺术家对于欧洲古典传统经典的学习是十分深入的,这在现如今,则是极为罕见的了。另一个引起我兴趣的,则是画面所反映的当代主题,这种主题性的传递完全是通过表现现今中国人日常生活的剪影、快照等等来实现的。看起来十分朴实。

简介：

简介：中国在短短三十年跃居为世界第二大经济体,伴随而来的是市场经济条件下的大规模城镇化进程。在大规模、高速度的建筑热潮中,建筑设计、室内设计、展示设计、平面设计成为热门领域。中国超大规模、超快速度的建造浪潮和城市化给设计师提供了海量的设计机会,但是设计师在政府意志、资本力量面前似乎也显得脆弱不堪,似乎都是听令而行的“化妆师”,因此出现了很多程式化的设计以及设计行业的很多争论。

简介：姜宝林：＂我们这个家是个艺术之家,圆满、和美、幸福。＂人物表姜宝林：1942年生于山东蓬莱。浙江画院专职画师、艺委会委员,中国艺术研究院博士生导师,中国国家画院院委、研究员,国家一级美术师。凌韻华：姜宝林夫人,1942年生于广东汕头。浙江医科大学附属妇产科医院内科副主任医师。

简介：本科学习阶段之后,我决定将美术史作为自己学术研究的主攻方向,希望能将个人喜好与专业方向进一步结合。攻读硕、博学位期间我一直在南京求学,自然对身居南京的美术史论大家心存向往,希望能当面拜会,以获指点。2011年10月下旬的一天,机缘巧合,在一位前辈的引荐之下,终于有幸拜访中国美术史研究泰斗、南京艺术学院教授、博士生导师林树中先生。

简介：编者按:3月8号(周六)下午2点,"四川美术学院新媒体摄影教师联展"在大学城四川美术学院新媒体艺术中心举行开幕式,莅临会场嘉宾有校领导、各职能部门和各教学单位领导;重庆市摄影家协会、重庆市高校摄影协会、重庆大画幅摄影协会的领导和专家;以及重庆大学、重庆师范大学等高校师生。开幕式由新媒体系副主任吴时敏教授主持,四川美院副院长张杰教授、新媒体系主任张晓涛教授作了热情致辞,摄影教师代表刘阳也做了发言。展览开幕式还

简介：潜：庄先生,与油画和国画相比,作为一个画种,水彩画创作是不是应该发挥它自身的长处,或者换句话讲,水彩画创作是不是不应该受到画种的局限呢？

简介：

简介：一个艺术家成功的要素，首先是对现实生活的感受力．进而是对生活的理解力．再进而是对艺术的表现力。这其中的第一要素是对艺术的活水源头．艺术生命的源泉。艺术家采气就是到活水源头的源泉汲取艺术生命灵魂。

简介：朱塞佩·佩诺内（GiuseppePenone）认为几乎所有的雕塑都是有灵魂的，他将仪式性内涵灌注到材料、过程和对象之中，超越了传统文化而捕捉到人类天性中与生俱来却被遗忘的东西。他对于艺术的定义令人迷惑，也非常简单：艺术家的工作在于探索我们周围的现实世界，并将探索的结果赋予形式表现。

简介：2014年，我在巴黎的奥赛博物馆，看了一个陈列展，是1895年法国沙龙的原貌照片。加上当时油画作品的照片，还原了当时的展览。当时没选上沙龙展的画家有这么几位：塞尚，他的作品也摆在那里；沙罗作品也摆在那里，今天都成了稀世珍宝。沙龙是相对于官方的重大美术活动而言的，官方的重大美术活动必须有官员，有主持，有一套政府规范。沙龙就是另一回事了，我给它冠以“随便”两个字，轻松自由活泼。沙龙这个形式，相当于中国古代的文人雅集“曲水流觞”。曲水流觞这个活动，最早见于记录的是东晋王羲之的《兰亭序》，它详细记载了雅集的过程。其实在六朝之前，艺术家的活动就已经见诸记载了。庄子解衣盘礴的故事，是最早艺术家的声色并茂的活动。

简介：以下稿件由数次访谈整理而成。一般而言,国内对大地艺术的介绍仅局限于对美国的报道,而忽略了这是一次全球性的艺术运动。本次访谈对象克里斯·德鲁里先生是英国一位重要的地景艺术家,他将用自己的经验和作品为我们提供一种全新审视大地艺术的视角。在生态环境已经达到临界平衡极限的今天,重提大地艺术之精神则不无暮鼓晨钟之意,以此与艺术界同仁共勉。

简介：蒋采苹：＂我们全家都是搞艺术的,都能互相理解。你再看看,我们家四个人四个样,孩子们说我们最反对就是跟父亲一样,跟母亲一样。＂人·物·表蒋采苹：1934年生,河南洛阳人。中国美术家协会中国重彩研究会会长、中央美术学院教授,国画家。潘世勋;蒋采苹先生,1934年生于吉林省吉林市。中央美术学院教授,油画家。

简介：在西方当代艺术发展的历史进程中，20世纪50—60年代是一个爆发期，无论是艺术的形态还是观念在这个时期都出现了多元化的发展，当我们追溯新媒体艺术发展的历史线索之时，从这个时间段出发，能够清理出多条线索。

简介：书学在东汉已产生，其中也产生了以张芝为代表的书家群，但一个相对独立的书学场域却是在魏晋时期才形成，至齐梁之际达到顶点，这是“书学自觉”的深层内涵。书学场域是在整个文化场域的矛盾运动中形成、发展起来的。

简介：2002年9月16日，在江苏省美术馆，我和崔振宽先生就中国画的传统与现代性的问题进行了一个下午的讨论。辩论是非常有意义的，但由于当时只是随便展开的，没有想到录音。因此，回来后，我只能根据回忆，就崔先生所关心的问题谈谈我自己的看法。

简介：＂影像艺术＂在中国的出现是在上世纪80年代末期,至90年代,在全国范围内,一批艺术家开始对录像媒介进行关注,并形成一定的创作规模。转眼,我们早已踏入新世纪的第二个十年,影像艺术越发理所当然地＂炙手可热＂,又或者,是被迷失在某种泛滥的、物化的、甚至所谓先锋的幻境中难觅出路。由此,我们提出了＂再影像＂的追问,时间与存在仍旧摆在眼前,我们需要做的却并非重复,而是在观念、材质、创作、呈现等直接媒介的转译之外,去寻求某种深层次的、内里的拓展与超越。