简介：中国传统石色与现代石色蒋采蘋当前全人类都崇尚天然，无论吃穿住行都想取自天然的物质，从而避免环境污染或者污染环境，这是人类保护自身和地球的美好愿望。绘画作品也是人类环境的一部分，所以古代画家所用的取自大自然的石色必然受到新的重视。据说日本政府已明令禁止...

简介：(一)从色音类比看色音同感上世纪,西方艺术家从实践中逐步发现色彩与音乐之间有着极其相类的基源,而且作用于人的视听器官之后,对应地产生着相同的感情波动,这不能不使他们怀疑它们之间是否因为同是艺术的孪生姐妹而存在着如此相类的亲缘关系,或者说,他们通过视觉或听觉这两者不同的感觉器官而作用着同一类情感系统。康定斯基认为:色彩不只以音乐的类比,一个色彩能够唤起对一乐器音色的联想,因视觉里的刺激能带动别的感觉区域的共同波动,而且存在着“内在的必然性”。

简介：快要离开南艺时,回头想想四年学画之得失还是颇有些感慨的。当时是抱定中国画和认定了南艺来考的,原因是某种对于中国画的朦胧的喜欢和对于某些画家的

简介：面对历史的无限绵延，个体生命显得非常渺小。在普遍的情感世界里，无论是贩夫走卒、还是高冠博带之士，他们大多对自己的身后名寄以深情，渴望通过一定的手段来实现个体生命有限性的历史超越。这兴许是生命对历史的一种承诺。于是，或修宗谱，或立碑志，或立德、立言、立功，希望以一介微命而能传芳百祀。

简介：油画的色层美感与中世纪盛行的“丹配拉蛋彩画”密不可分，可以说“丹配拉蛋彩画”就是油画的前身。油画是在此基础上发展而来的，这就注定早期油画在技法与表现方法上带有“丹配拉蛋彩画”的痕迹。中世纪架上绘画大都先以“丹

简介：吴熙载是清代的著名篆刻家，字让之，号晚学居士，江苏仪征人。他学书法拜包世臣为师，篆、隶、行、草书无所不能，尤其擅长篆、隶书，对金石颇有研究。他的篆刻早期曾悉心摹仿汉印，之后师承邓石如，并且参合自己的意图。后来，他的印作能冲破前人的藩篱而自成面目。他所刻的印作，印文是方中寓圆，刚柔相济，用刀流畅自然，道劲凝练中见畅达。

简介：<正>人和动物的分别就是人有表情喜、怒、哀、乐是人的情绪,反映到脸上就是表情;而动物只具有面部特征,缺乏表情的变化。利用不同的材料进行创作,表现人物在不同处境下的情绪、内心世界和生活态度,是教师要引导儿童进行绘画创作时应注意的问题。

简介：

简介：在两汉四百余年的时间里，书法渐由籀篆变为隶分，由隶分化为章草、真书、行书，到了汉末，书体己基本齐备。刘勰《文心雕龙》曾有评述：“自后汉以来，碑碣云起。”汉代是隶书成熟、昌盛的时代，尤其是东汉，进入了风格纷呈的多元发展阶段，每碑各出一奇，莫有同者，为后人所效仿，至今不绝。整个汉代书法通常有两种所指：一为次流系统的瓦当印文、简牍帛书墨迹；一为主流系统的汉石刻。马衡《凡将斋金石丛稿》言：“刻石之特立者谓之碣，天然者谓之摩崖。”

简介：刘熙载的书法美学思想是中国古典书法美学的总结。本文拈出“观物”与“观我”、“对待”与“旁通”、“物一无文”与“物无一则无文”三对范畴，对其关于书艺之本质论、发展论和方法论的审美理想作了简要考察，认为“辩证”是刘熙载书艺思想最突出的表征，而且刘氏对艺术创作中一系列矛盾关系的辩证本性的探讨，较其前人更为自觉、深刻和全面。本文同时指出，刘熙载关于书艺的理想境界是“中和”，而“中和”也是其辩证思想的最终价值取向。

简介：引言橘园美术馆（Muséedel＇Orangerie）位于法国巴黎的卢浮宫—凯旋门城市中轴线南侧的巴黎杜伊勒利公园内,面对协和广场,紧邻塞纳河。因为拥有克洛德·莫奈（ClaudeMonet）的巨幅睡莲（Nymphéas,WaterLilies）而享有＂印象派的西斯廷教堂＂之美誉。2012年2月22日至6月11日,橘园美术馆组织了若干场以德彪西作品为主题的音乐会,作为该机构与奥塞博物馆策划的＂德彪西、音乐和艺术＂（＂Debussy,MusicandtheArts＂）主题展览的组成部分,

简介：丙烯颜料是现代国外流行的一种绘画材料,又称塑料彩。使用方便、效果丰富、稳定性强。目前,国产丙烯色巳在上海试制成功并少量生产。丙烯颜料是我们的习惯叫法,它的确切名字是:聚丙烯酸酯乳胶绘画颜料。它是颜料、丙烯乳剂和水的结合物,用来调制颜色的丙烯调和剂,是一种极微小的粒子,悬浮于水中形成一种乳液。当乳液和颜色中的水分蒸发以后就会干燥,这时塑料微粒紧紧结合在一起形成一层薄膜,使颜料固定在画面上。丙烯乳剂是由丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸、丙烯睛、苯乙烯等单体经乳化剂及引发剂共聚而成的乳液,这种液体,外表看为乳白色,类似牛奶,是丙烯颜料的主要成份,颜色画后牢固主要由它起作用,所以叫粘合剂,也叫成膜剂。为使丙烯颜料适应各种坏境、气候条件,保持它的优越性能,其中又加入各种化学成份的溶剂,如增稠剂、填充剂、消泡剂、防冻剂、防霉剂等经我一年来的试用,初步体会丙烯颜料有几个明显的特点,即:色彩鲜艳、无光、保色性好,干燥快、附着力强、透气性好,耐光、耐碱,保存期长。

简介：笔者在挖掘张彦远笔墨理法科学含量的过程中,发现与其相关并广为传用的＂墨分五色＂这一术语存在着严重的弊病。本来张彦远的＂运墨而五色具＂已经是中国画笔墨理论的最经典、最科学的规范化术语,而且在中国画创作和理论研究中至今一直在起着重要的指导作用。然而,一些学者由于对中国画术语的规范化意义缺乏认识,为了个人撰文写作方便.

简介：绘画中色墨减退的现象是令每位中国画家苦恼的事情。天津大学艺术研究所所长王学仲教授在1994年7月出版的《王学仲美术论集》中首次发表了中国画《色与墨的保鲜》论文。文中说:“中国画所用颜料为水质的颜料,画在具有润渗性质的宣纸上,即呈现出鲜明悦目的色调,具有独特之美。但是,随着颜色和湿气的渐渐消失,那种鲜活的色调也就逐渐晦暗,无法保持水湿状态下的鲜洁度。这是中国画家所感到的一个苦恼。”王学仲在提出这个问题之后,又进一步总结古人发明的装裱技术与中国画色墨保鲜的关系,提示出保鲜的理想效果和希望。他指出:“装裱上墙

简介：西方现代艺术自20世纪初登上历史舞台以来，它以反传统的面貌和挑战性的姿态奋力激进，推动着一个又一个新的艺术运动，同时也不断的震撼和改变着人们的视觉经验和审美方式。英国艺术批评家和理论家赫伯特·里德认为：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。我们所见的东西并不决定于固定不变的光学规律，而是决定于发现或构造一个可信的世界的愿望。”

简介：利兰·贝尔(LelandBeu)是20世纪美国画坛一位非常有艺术天赋和个人特点的画家。由于他在一生的艺术道路中很少去迎合20世纪美国的各种所谓主流艺术流派或艺术运动，所以在很长一段时间以来，贝尔并没有被看作是西方现代艺术史中的主流画家之一。但由于利兰·贝尔艺术中所具有的明晰个人特征和独特艺术魅力，所以在80年代以后，他的作品越来越引起了批评家的关注和公众的认可。

简介：<正>1993年9月1日,对于我们中央美术学院附中的全体毕业生来说是一个值得庆贺的日子,它是美院附中40周年校庆。这一年正值她的创始人丁井文老校长八秩大寿。然而,这个日子对于附中63级的全体同学就更具有非同一般的意义,这是我们入学30周年,毕业20周年的日子。美院附中办学40年来为国家培养出大批出色的美术人才,但她也有着一部饱经磨难的历史。美院附中40年的历程如果以“文化大革命”为界,正好划分成“老”、

简介：没有哪个时代的艺术家比20世纪的艺术家更容易获得一种世界表情，尤其当这位艺术家经常穿行在易于被风潮裹挟的地区。对于英国画家霍华得·霍格金来说，他的作品明显属于20世纪下半叶抽象主义风格的路数，有着惊人优美的闪烁幻彩。不过，虽然抽象主义风格从集体表征看具有相类似的模式，

简介：当代具象绘画在不断地发展,光与色是其中探索的一个方向,当代的艺术家如何用新的观看方式承载光与色的表达,这与其新观念息息相关。一方面,他们借鉴前人对光色处理的经验,运用自己的观察和表达方式来演绎光与色。另一方面,他们更为可贵的精神是通过打破既有的定律,赋予光和色以新的角色,启示着后人在艺术观念上的不断求索。

简介：金色的朝霞．蔚蓝的天空，郁郁葱葱的群山，万紫千红的花朵……是谁把大自然点缀得这样美丽，它的化妆师就是光。