简介：刘述勇，号庸堂，1972年生，山东胶州人，中国民盟盟员。现为中国书法家协会会员、青岛市书法家协会理事、胶州市书法家协会秘书长、胶州市政协委员。山东省首届优秀青年艺术家，现供职于胶州画院。

简介：李邕死后，其所书法帖散亡严重，至北宋，其真迹便为当时御府和藏家争相收藏的艺术珍品。宋元时期，刻帖和文献著录成为保存和传播李邕法帖的两种有效形式。然而，由于李邕法帖真迹多散亡无存，故此文献著录的名称也存在较大差异，如同一法帖在不同的文献著录中则有不同的名称。这些都为我们研究李邕法书带来了许多不便。为此，我们必须对现存李邕刻法和文献著述其法帖目进行综合述考，以求其历史面貌。

简介：

简介：北魏《长孙盛墓志》，出土于洛阳，齐运通编《洛阳新获七朝墓志》《洛阳新见墓志》及赵文成、赵君平编《秦晋豫新出墓志蓖佚续编》均著录有拓片图版。另闻此志有翻刻本，尚未见之。

简介：黑格尔在《历史哲学》中言：“要了解历史和理解历史，最为重要的事情，就是取得并且认识这种过渡里所包罗着的思想。”（[德]黑格尔《历史哲学》，上海世纪出版集2006年第1版，第72页）对于探究西方绘画而言．这句话不无启发和借鉴价值，绘画从来都不是纯粹功利需求或技术变革驱动之下的图像生产，而是人类对自身命运及所生活的世界予以深沉观照与睿智思考之下所做出的本能反应。换句话说，赋予人类绘画作品恒久魅力的，不独是形象、色彩抑或技术、材料，更主要是熠熠生辉的思想之光。

简介：“浯溪三铭”是浯溪碑林的奠基之作，是唐代文学家元结“遂家溪畔”和“吾欲求退，将老兹地”的心迹昭示，其书法堪称唐代篆书的典范之作。但由于时代久远、地处偏僻，加之碑石漫于荆棘等诸多缘故，地方志及一些书法辞书对此多有误载，以致历代学人难以识其本来面目，心存诸多疑惑。本文以原碑原文为依据，对“浯溪三铭”的书者、碑文内容、镌刻时间、书法价值及元结隐居此地的确切年代作一考证，以正诸多资料之误。

简介：面对使人惊心动魄的古人墨迹瑰宝,谛视使人赏心悦目的今人笺卷条幅,常生出些许奇奇怪怪的想法,思考着线条中鲜活的生命和充盈蓬勃的生命的线条交融歌唱的奥秘。一、节奏是书法的生命。静思默想觉宇宙天体、世界万物、一切有序无序的运动都在节奏中存在。地球绕太阳转动,最近点与最远点的变化,循环往复,周而复始,节奏明

简介：一近来国内接连出版了几本关于毕加索的书。弗朗索瓦·吉洛的回忆《和毕加索在一起的生活》,中文版改以诱人的书名《巨匠与情人》。本书的记述中颇多微词和政治上的反感,我不敢相信如出版者所说的那样是真实的记述,但它录载了画家艺术生活与习性品格的许多材料,值得一读。另一本热纳维埃芙·拉波特写的《画

简介：

简介：文人篆刻是书意、刀法、石趣三位一体的艺术形式。清代杰出的书画篆刻家赵之谦曾批评当时篆刻创作中存在的一种弊端曰:“古人有笔又有墨,今人仅见刀与石。”这里说的“笔墨”,指的是书法意味。若忽视了书法,只是一味的以刀剜石、玩弄刻技而已,必无艺术情趣内涵可言。但反过来说,如篆刻只是将书法被动地再现在石材上,而未发挥刻刀技能与石材质地的特点,也不能产生优秀的篆刻艺术品。所以说,三者是相互作用、相辅相成的。现就我的一些作品,谈谈我在创作时的部分构想与处理方法。平中求活印例:贺新海印、启功韵语、邹伟伦印平满布局的印章容易拘谨、死板,所以尤应注意在横平竖直、笔画匀称、方形方整的格局中,适度地造成笔意变化、运动节律变化和疏密变化。前二者是造成线条平实而又生动的重要手段,如将线条起笔与收笔处或圆头,或方头,或呈斜切面状,或使线条稍有一头粗一头细等,似可获得书法的笔触形态。再者,使线条具有微妙的运动节律,即微作凸势或凹势,或稍作波动,平行重叠的线条间略作长短、高低不一,使之更具有书法中笔势运动的贯气意味。疏密变化则是避免字形呆板的重要手段。如“贺新海印”中“水”旁的下部三直画间,左二画靠近,并以残破法相并,右二画间空疏。“印”的下部...

简介：书法批评是书法社会的固有属性，是书家个体在书法社会中应享有的权利和应承担的义务。批评者的身体、心理、道德、文化诸方面的素质对书法批评均有影响。其中，文化素质是书法美学素养和史学素养的统一，是书法学素养和文化哲学素养的统一；书法批评必须坚持真、善、美相统一的批评标准，这个标准虽然是“应然”标准，但它同样可以带来真理性认识。

简介：吴昌硕和吴保初均为近现代海上名流，一位是清末海派四大家之一，一位是清末四公子之一。近世以来，二吴交游鲜见论及，至有认为吴昌硕乾没吴保初印章导致二吴关系交恶者。二吴关系究竟如何？本文试从吴昌硕与吴保初交游缘起、吴昌硕致吴保初书信、吴昌硕为吴保初刻印、吴昌硕与吴保初诗翰酬答、吴昌硕乾没吴保初印石资料和从陈诗诗文窥测二吴交谊六个方面，较为详蛊地考察了二吴交往的历史，厘清诸多舛误，以期为学界提供研究二吴的新视角。

简介：中国的篆刻艺术源远流长。一般观点认为它起源于功利目的实用，但是就篆刻艺术形式本身而言。它应该起源于审美的需要，这可以从最早的陶折以及陶器上的花纹得到证明，篆刻艺术自觉的唯美向，一般认为源于宋元而其实应该更早，可以推至隋一代，因为从那时印的内容、形式、用途上就可以看出唯美的倾向。而宋元已是发展成熟期，明清则达到高峰．

简介：瘗鹤铭在镇江，原本是江岸摩崖，坠落又被打捞，现存残石五块，在焦山碑刻博物馆，筑碑亭特别保护。瘗鹤铭自宋初进入文人视野，便受到极度追捧，热情至今不衰。虽然如此，有关瘗鹤铭的作者、拓本情况、书法价值，却是异说纷纭。

简介：所谓“尊题”,乃是中国古代诗文中常见的一种修辞手法,它主要是指为了突出主题而不惜采用强此弱彼的手段,以收到令人耳目一新的效果。这种手法的运用以唐诗中最为常见如唐彦谦《咏柳诗》:“楚王宫里三千女,饥损蛮腰学不成。”这里用了“楚王爱细腰,宫中多饿死”的典故。为了尊柳,作者以楚王宫里三千美女减肥瘦腰之事作

简介：1、《国立女子师范学院院歌》一九四一年民国三十年辛巳三十六岁四川国立女子师范学院院歌为杨仲子先生作词作曲，此歌本名为游寿先生所题，出版发行于一九四一年六月、据王立民《游寿年表》（香港《书谱》2010年金文专辑）：“一九四一年一月至一九四二年九月，游寿先生任教于四川国立女子师范学院．教大学一年级国文。”

简介：

简介：明代中期私家书画收藏蔚然成风,尤以苏州地区为甚。随着书画收藏的典起,书画著录之体随之出现。吴中学者都穆博古好学,其所着《寓意编》一书成书较早,且多为一手材料,是书画鉴藏研究的重要材料。而其另一着作《南濠居士文跋》包含了比《寓意编》更为丰富的材料,却长期以来为学者所忽视。本文通过考述这两本著作的版本及著录体例,梳理其着录的书画作品,并在此基础上管窥都穆的书画鉴藏活动及观念,阐述其书画思想。

简介：“左桁廪木”(图一)，朱德熙先生早已指出：桁读为衡，为“山林之官”。《周礼·地官·林衡》记衡官的职司：“掌巡林麓之禁令而平其守，以时计林麓而赏罚之。若斩林木，则受法于山虞，而掌其政令。”

简介：中国美术学院已故的陆维钊教授(1899-1980年),原名子平,字东武,又字微昭,晚署劭翁,浙江平湖人。笔者于1951年在浙江大学求学时就认识陆师。至于向他老人家学习书画篆刻,那则是20年以后的事了。