简介：民间美术不仅完整地保留了中国古代文明的重要文化特征,而且积淀了不同时代大量的文化信息,从中可以了解到不同民族的情感意识和精神气质。[1]（p2）它既是艺术之源,又是艺术之流,它的过去是珍贵的民族艺术遗产,当下则是丰富多彩的群众文化生活的艺术体现,逐渐受到地方高校艺术教育的青睐。一、地方高校美术教育课程设置的现状近十几年,我国高等教育得到了跨越式发展,许多地区的大中专院校合并升本,培养美术类本科生。因本科办学时间短,经验不足,美术类专业往往参照省内外老牌院校,课程设置基本沿袭学院式培养模式,教学方法大同小异,强调技能。

简介：高校设计教育与学生毕业后任职能力的脱节，这一现象已存在多年。导致这种局面的根本原因，是目前高校教育体制与行业需求的脱节与滞后，教师引进标准唯学历偏理论，教学偏离行业标准等原因所致。本文作者反思自己一路走来的经历，以教师和设计师双重标准，按照设计流程，在每个阶段分别梳理出些许理论和设计经验，以求能给将毕业或刚毕业的设计新人一些启发。

简介：几年前,我们曾经试问一位当红的批评家：当代中国社会文化艺术的基本特征是什么？他无比坚定地说,当代中国社会文化艺术的基本特征是＂颠覆传统＂。好一个＂颠覆传统＂!它道出了中国社会近百年来以民俗艺术为基础、为典型的中国传统文化传承缺失的事实。

简介：　　高校艺术类学科教育的宗旨就是要把诸多青年培养和教育成为对社会和国家建设有贡献的艺术家和设计家.那么,在高校诸多专业教学内容中,强调开展对学生进行形式美方面的教育就变得十分重要了.因为这直接关系到学生艺术修养的提高和将来艺术创作及设计方面的进步.……

简介：多年来素描一直被认为是绘画乃至整个造型艺术教育的基础课．一提到素描．就会有人自然而然地想到一个词——。基础“，事实也确实如此。凡是从事美术工作的人无一不是从素描基础训练开始的，我们从学习美术之初就被包围在。素描是一切造型艺术的基础”．“素描功夫不到家．学啥都白搭”的说教中。由此看来，素描的地位似乎是毋庸置疑，然而随着社会的进步、科技的发展．观念的改变．多年来人为形成的素描的这种“崇高地位”开始受到了前所未有的挑战。难道所谓的素描基础真的就是解决所有艺术问题的法宝吗？我们对素描基础的理解却常常局限在技术表现范畴中，因而大大削弱了素描的真正作用。究竟什么是素描，这个曾经被无数次定义过的旧名词在今天看来仍然是值得重新理清的问题。

简介：文章以金斯顿大学艺术设计与建筑学院为例,就英国高校设计教育的教育体制、教育理念、管理方式、教学方式与方法等方面对其进行比较观察、分析与研究。

简介：魏碑楷书承汉隶之余绪,启隋唐楷书体式之成熟。北魏时期的楷书与笔法精熟、结构端正、章法布局俨然的唐楷多有差异。在高等书法教育中,魏碑楷书中的精品碑刻也被各高校选为教授临习的范本。高校书法专业学生楷书作品多数取法魏碑经典范本,或通过集字的方式进行仿创。在日后的教学中应引导学生在书法风格的选取、字体规范以及技法拓展等方面进行积极探索。

简介：新形势下,随着传统文化迎来新的发展机遇,我国艺术教育事业的发展大环境也得到良性改善。然而,当前高校书法篆刻教育存在的诸多深层次问题无法回避,亟待解决。本文以篆刻为视角,针对全国设有书法专业的院校进行较为全面深入的调研,力图呈现篆刻教育之发展现状与存在问题,并通过文化反思建构当代篆刻艺术教育的课题,呼吁广大高校形成高端人才培养卓识,推进书法篆刻学科建设,进一步完善中国书法高等教育实操体系。

简介：“第八届高校毕业生优秀雕塑展”暨“本土文化对艺术教育的影响”研讨会2013年7月13日在北京国粹苑召开。本届学术讨论以“本土化”为议题，旨在探讨和分析理解本土文化教育思想在中国雕塑艺术乃至美术教学领域所发挥的作用与重要性，有助于启发和促进高校艺术教育的良性发展与进步，使艺术学子在通过探索“本土化”意义的实践中，能够在世界政治、经济全球化、时代国际品牌的全球扩张战略的环境下，保持头脑清醒，扩大自身艺术成长的思想境界，正确认识本土文化的存在价值，借鉴并运用传统民族文化艺术中有益的精神养分，通过雕塑艺术作品展现多元文化社会的丰富内涵，促进中国社会文化艺术事业在当代艺术全球化语境下迈向成熟。

简介：本文通过分析传统文化在高校美术教育中的现状,以及其在高校美术教育中的现实意义,来探讨高校美术教育改革的方向。

简介：图形作为一种视觉符号语言,是创意空间范畴下具备超强视觉表现性的一种艺术形态。作为不可或缺的构景手段,图形创意广泛应用于现代高校校园景观设计之中。它通过图形标识、地面铺装、外墙设计、壁画浮雕等表现形式,展现其多样的文化审美特性,并在高校形象宣传、校园风貌展示、校园地方特色与校园景观整体效果表达等方面,发挥着重要的景观功能作用。

简介：本文着重分析中国高校由于一时风气浮嚣。带来教育质量滑坡的深层原因。进而认为，要改变这种状况，关键是切实建立起公平、公正、透明的制度环境，形成健全的竞争机制与激励机制。否则，任何试图提高教育质量的改革举措，都只会成为形式主义的花样翻新，而不会有任何实际效果。作者认为，在制度环境的建设上，应多一点国际通则，少一点本国特色。

简介：中国山水画是一个古老画种，唐人著作中将中国画分为六门，山水列为其中之一，同时它也是我国传统文化的重要组成部分。由于平时学生对传统绘画接触甚少，所以在山水画教学中，如何使他们提高自身审美能力是十分重要的。作为教师，可以通过对历代优秀山水画作品的观摩和分析，采用现代信息技术教学，进而使学生了解山水画的历史概况、艺术特点和艺术成就。

简介：为了深入了解和掌握高等美术教育在设科、教学上所存在的问题,了解和掌握美术专业大学生对当下高等美术教育的真实反应,为推进美术教育的改革提供必要的材料依据,从而,进一步使我国的美术教育向科学性、实效性、社会性和人文性的方向发展,我编辑部于今年7、8月份在京、津两地高等美术院校及高等院校美术系进行了抽样问卷调查。

简介：　　技能的训练本身就是枯燥乏味的.书法教学属于技能的训练,自然也要通过不断的重复来达到训练目的.就目前书法教学的情况看,有相当一部分同学学习书法的热情不高.这里除了学生因素之外,教师的授课方式也存在一定问题.……

简介：近几年来,我主要从事高校书法选修课教学,说书法是选修课,是指在非书法专业学生中开设的书法课.开设书法选修课,我校的情况是在美术学院相关专业,如艺术设计、美术学、绘画、陶艺以及教育科学学院、国际教育学院部分专业开设有书法选修课,其中美术学院的美术学和绘画两个专业安排课时较多.本文就学生学习书法的心理状态,学习中面临的问题,应该在书法课里涉及到的相关内容及如何在学习中做好铺垫和引导进行初步探讨.近两年来,在为本校学生上书法课的同时,也为外籍学员上书法课,本文也就外籍学员学习中国书法的心理状态,来反观学生学习书法的心理状态,这对书法选修课教学有一定的启示作用.

简介：如今，视觉传达设计传承并扩展着“平面设计”的内涵与外延，在国内各大院校的艺术设计教育中占据着举足轻重的地位。同时，随着经济与设计的关系日益密切，视觉传达设计在社会范围内的应用也越来越广泛，它在国民经济文化生活中扮演着越来越重要的角色。社会的需求与设计的发展变化，使得国内大部分院校中相关专业的教师都在积极探索更优化、更有益的教学方式方法，但同时也有部分高校教师延续着僵化、落后的教学模式。社会发展日新月异，信息化、网络化促使我们的生活多元化发展，这对设计和设计教育也提出了更高的要求。

简介：实验水墨在20世纪90年代中期提出,走过了二十多年的历程,经过艺术语言的转换和图示的变革,其特点鲜明,若以开放性的姿态加入到高校国画的教学中,将激发和丰富学生的创造力。本文阐述＂实验水墨＂在高校教学的引入将打破传统单一化和程式化的教学状况,给高校国画教学注入活力。

简介：高校图书馆作为师生科研、学习的重要场所，随着高等教育体制的不断改革，其作用变得越来越重要。为了更好地发挥图书馆的作用，为高校师生提供优质服务，本文就目前高校图书馆构建VI系统的作用，构建图书馆VI的主要内容，VI设计的原则以及应注意的问题进行了分析和探讨，并提出了较为合理的见解。

简介：对于美术院校的学生来说，高校素描教学是新生入校的第一门基础课。这门基础课是美术院校实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的专业技能，培养学生的创新意识和创作能力都有重要作用。高校素描教学在自身演变和发展的不同时期中，总是跟随社会文化的发展方向而进行调整和改变，并体现出新的价值取向和审美标准。高校素描课程的内涵也随着这种不断的调整而向前延伸。传统素描教学是在于描绘我们所观察到的客观事物，再一一记录下来，包括准确描绘物象能力的训练、结构分析能力的训练、阴暗与线条表现能力的训练，而抽象构成、设计构想、意象创造和扩展是以传统素描为基础。当前传统素描教学体系不仅不能能满足时代的发展和需求，对学生的素质提高也存在局限。高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的素描教学改革，寻求适合社会发展需要的教学模式。