简介:说起西方音乐史上的浪漫主义作曲家,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦不愧是一位首当其冲、享誉全球的浪漫主义作曲家。虽然他的生命十分短暂,但是在他的短暂一生中致力于钢琴曲创作,并取得了辉煌的成就,为人类音乐艺术事业做出了卓越的贡献。肖邦创作的曲子体裁丰富多彩,优秀杰作数量庞大。本文通过对肖邦的生平、作品的特点为切入点,详细分析了他的《B小调前奏曲》。
简介:~~
简介:钢琴前奏曲是一种源远流长的西方器乐体裁,不同时期的前奏曲有着不同的涵义,它的创作是作曲家音乐风格和乐思高度集中的概括。肖邦的《24首钢琴前奏曲》是里程碑式的,标志着前奏曲彻底脱离任何乐曲的束缚真正成为一种独立的钢琴曲体裁。拉赫玛尼诺夫的《24首钢琴前奏曲》是沿着肖邦的路子并添加了自己独有的艺术感悟完成的。本文将从两部前奏曲的共性入手,从几个不同角度分析它们在共性下表现出的一些不同特征,望从中能映射出两位作曲家的不同音乐风格和艺术风采。
简介:通过对前奏曲内核的剥离,分析并写作单一材料型及对比材料型的前奏曲,掌握核心细胞组织的重复、贯穿、交换、衍生、层次、派生、结合、分离及贯一,从而促进由简单到高级、由平面到立体、由外形到内核的思维运动.
简介:键盘乐器以其音域宽广和模拟性强等特点备受音乐大师们的青睐,许多作曲家们都在键盘音乐的创作上发挥了他们丰富的想象力。“前奏曲”是随着键盘乐器的发展应运而生的一种源远流长的西方器乐体裁,几百年来,许多作曲家都创作过前奏曲,不同时期的前奏曲有着不同的形式和含义。
简介:法国伟大的作曲家德彪西创造性地运用了富于个性的音乐语言及各种独特的表现手法,开创出一个崭新的音响世界,同时也开创了二十世纪现代钢琴音乐的新起点.在他众多的创新理念及表现手法中,力度也呈现出独特新颖的重要特征.<24首钢琴前奏曲>是德彪西钢琴音乐创作的精华,是最能充分体现其创作手法特征的重要作品.因此,本文以此为视点,对其整体力度作了系统全面的解析,探究力度在德彪西钢琴音乐中呈现出的美学意义,揭示出力度构思四个方面的特征.本文系本人硕士学位论文中的一章.
简介:《降D大调前奏曲》是肖邦前奏曲集中的第十五首,被称为“雨滴”前奏曲。该曲是肖邦自己内心情感的写照。他运用各种手法展示了一种虚无缥缈的意境,把自己的内心情感刻画得淋漓尽致。这首作品是肖邦整套前奏曲中少有的运用大型曲式结构进行写作的作品之一。其曲式结构为复三部曲式。全曲使用了大量的持续音。这些持续音模仿雨滴象征着肖邦感情失意时的泪水,给人们留下了无限的退想。
简介:拉赫玛尼诺夫是二十世纪伟大的指挥家、钢琴家、作曲家。一生创作了很多的作品,《升g小调前奏曲》是其成名之作。本文从作品的创作背景、风格特征、曲式结构等角度出发,结合自身演奏经历,细致地对演奏难点进行诠释,为更完美地演奏与教授这首钢琴作品提供理论依据。
简介:前奏曲《牧神午后》是法国著名作曲家德彪西(Achille—ClaudeDebussy,1862—1918)青年时期的作品,乐曲通过色彩斑斓的和声、细腻精巧的配器,描绘出了“光影浮动”的梦幻内容和“瞬感即逝”的直觉印象,确立起了独具一格的印象派音乐。通过研究管弦乐总谱,对部分配器细节进行逐小节、逐层次的分析,以增进人们对这部作品以及印象派音乐配器风格的了解与认识。
简介:第一册第七首《西风所见》作品背景在《帆》中的和风、《平原上的风》中的轻风之后,德彪西前奏曲第一册迎来了“风之三部曲”的第三部:《西风所见》中的狂风。灵感来自于安徒生(Andersen)的童话故事《天国花园》,在童话中西风讲述他所见过的:
简介:本文主要讲述了“前奏曲与赋格”套曲中主题材料的发展,织体形式的变换形成了上下起伏展转交替与首尾组合体相映的安排,前奏曲常采用一些普通的体裁和手段,使其具有现代化的音响效果。赋格曲大都是将复调的传统写法与创新倾向相结合。扼要地说明了套曲中所采用的各种技法和发展手段,对力求推进、扩大、改变和展示复调准则所起的作用。
简介:肖邦创作的钢琴前奏曲是十九世纪浪漫主义作品之一,它具有极其独立的音乐结构和乐曲形式。本文试图从旋律和结构两个方面来分析肖邦钢琴前奏曲的创作特色,以便让人们更好的理解肖邦的钢琴创作。
简介:作品背景德彪西在这首前奏曲中显示了一种非常纯净的愉悦,这是一种直率的、单纯的、没有任何顾虑的愉悦。这不像是《欢乐岛》中的爱之喜悦,而是简朴的生存之喜悦。在这里,有活生生的音容笑貌,有上天赐予阿纳卡普里的灿烂阳光和大海气息。
简介:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《德国组曲》是代表巴洛克时期键盘组曲体裁的成熟之作,其中的六首前奏曲体现出体裁与风格的多样性特征。本文从装饰音版本标记的版本差异现象、风格特征、释义入手探讨前奏曲中装饰音运用的特色和演奏方法。
简介:巴赫“四十八首前奏曲与赋格”中的律学问题始终是巴赫研究者们讨论的重要问题之一。现代巴赫专家Kellner,HerbertAnton先生认为巴赫是在五度相生律的基础上进行的。他将五度相生律所产生的“最大音差”平均五等分,然后选择五个纯五度分别减去这五分之一的“最大音差”,形成了巴赫的“调节律”。本文作者运用现代律学的研究方法对该研究成果加以分析和理解,并对此提出质疑。
简介:前奏曲№4:e小调。活泼的小快板。它的结构非常简单,是卡农式的创意曲。开始主题及答题是八度卡农,主题部分又是由对比的材料构成在演奏要特别注意连奏和跳音的区别:
简介:
简介:《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲,是瓦格纳为表现其乐剧创作思想,不拘一格突破传统的音乐结构形式,并以特征鲜明的和声手法,从而对以后西欧的音乐创作形成强大影响的一个重要界碑。瓦氏在将和声手法推向浪漫主义高峰并将调性和声引向一个极限的同时,同样在音乐结构观念上给后人留下了深刻的启示。
浅析肖邦《B小调前奏曲》
前奏曲与赋格
浅谈肖邦前奏曲与拉氏前奏曲的风格差异
前奏曲四首
论前奏曲写作(下)
键盘音乐中的前奏曲
德彪西《钢琴前奏曲》力度解析
前奏曲与赋格(钢琴独奏)
肖邦《降D大调前奏曲》赏析
拉赫玛尼诺夫《升g小调前奏曲》的创作特征及演奏探析
德彪西前奏曲《牧神午后》配器细节
德彪西的钢琴前奏曲解读(四)
“前奏曲与赋格”套曲的写作(下)
肖邦钢琴前奏曲的创作特色浅析
德彪西的钢琴前奏曲解读(三)
巴赫《德国组曲》中前奏曲的装饰音特征研究
巴赫“四十八首前奏曲与赋格”的律学探讨
谢德林及其《24首钢琴前奏曲与赋格》(二)
肖斯塔科维奇的<24首前奏曲与赋格曲>(下)
“爱与死”的悲剧的前奏——瓦格纳“特里斯坦与伊索尔德”前奏曲评析