简介：比起别的学科来，西方学者对中国音乐感兴趣的不多，即使有人涉足，关注的也多是中国古代音乐。如英国毕铿(LaurancePicken)及其弟子们对唐代音乐的研究，德国学者马丁·吉姆(MartinGimm)对段安节《乐府杂录》的研究(1966)，荷兰汉学家高罗佩(RobertVanGu-

简介：　　课改,让音乐课堂充满了激情与活力;课改,让音乐教学更精彩.然而,4年以后的今天,看到音乐课堂教学的一些状况,我们必须有一些冷静的思考,在轰轰烈烈的课改进程中,是否因为我们在教学上的追求过于表面过于及至,产生了一些不和谐的现象呢?……

简介：<正>一中国传统家族对于伶人采取除籍制度,使中国伶人与传统家族产生一种"隔离的现象"。潘光旦写道:"社会的与心理的隔离本来是极不幸的,但是在社会的歧视甚至于作贱之下,而伶界的人物依然不断的产生,足见才气之所钟,自有寻常社会

简介：《交响》一九八二年第一期,发表了高士杰同志的《从三个方面试论音乐的特殊性》(以下简称《高文》)一文。文中提出了这样一个命题:音乐是“非阶级性的艺术”。这个问题是音乐美学中的一个重大问题,值得探讨。高士杰同志的这样勇于探索的精神是值得学习的。但是,我感到文章中一些论据欠妥,缺少说服力。下面,我谈谈自己的一些粗浅看法,求教于高士杰同志和其他同志,以便把对这个问题的研究深入下去。需要说明的一点是,《高文》中提到的“音乐”,实际是指器乐,不包括声乐(《高文》中说:“歌曲是音乐和诗词的结合”),因此,我也把讨论的范围局限在器乐内。

简介：有位古人说：＂从必要的事情开始,然后做可能的,忽然之间你就在做不可能的事情。＂对于看得见的＂必要＂,例如购买乐器、教材、请老师,家长往往比较重视;而那些看不见的事情,例如心理、思维、知识的准备和调适,经常被家长忽略。为了避免学音乐很快变成＂不可能＂的任务,本文给出了一些建议。怎么准备都不过分对于早期音乐才能的开发,音乐教育家埃德温·戈登的预备音乐听想理论颇有指导意义。

简介：<正>婺剧被誉为'徽戏的正宗,京剧的始祖',梅兰芳先生曾这样评价婺剧:'京剧的前身是徽戏,京剧要寻找自己的祖宗,看来还要去婺剧中找。'婺剧是浙江中南部广大人民喜闻乐见的艺术形式,'锣鼓响,脚底痒'是婺剧'闹花台'的开始曲,从中亦可见婺剧深受欢迎的程度。民间有大量的婺剧

简介：一面对21世纪,如何更好地把握戏曲音乐的今天,并在更高的层次上展望戏曲音乐的未来与前景呢?我们现在正处在一个新旧交替的巨大变革时代,既有深厚的民族文化为背景,同时又受着许多西方音乐文化的冲击和影响,这就形成了一股催发戏曲音乐加快发展的外部动力。若再从内部促

简介：4月1日是“愚人节”,按照惯例,每到这天,国际上不少传媒都会登些“虚拟新闻”开开玩笑,吓大家一跳。那么今年,最可能让人触目惊心的“虚拟新闻”会有哪些呢?让我们做个大胆而有趣的推测。事先声明:以下“新闻”完全虚拟,和事实无关!

简介：本文首先介绍了国内外学者关于音乐批评的界定以及围绕音乐批评的不同理解，然后从音乐批评的基础理论、批评史研究、方法论研究以及批评家和批评实践等四个方面，论述了音乐批评学作为一门独立学科存在的可能性。

简介：WolfgangMastnak教授是德国慕尼黑戏剧与音乐学院音乐教育系主任，长期从事音乐心理学和音乐教育学的教学和研究，同时作为出色的钢琴家活跃于世界音乐舞台。从2004年起，WolfgangMastnak受邀在上海音乐学院音乐教育系担任客席教授。集音乐心理学家、音乐教育家和演奏家为一身的Mastnak教授常从多视角观察和思考问题。他的这篇文章从精神病理学、社会心理学和音乐心理学的角度对19世纪后半叶以来五部歌剧中的变态人物以及一些音乐段落进行了分析和诠释。

简介：<正>中、西文化的交流、也会伴随于宗教的传播,特别是佛教及天主教等。“自昔西汉时,有宗徒圣多默者初入中国传天主正教。次则唐贞观以后,有大秦国西士数人,入中国传教。又次,明嘉靖时,圣方济各人中国传教,至万历时,西士利玛窦等先后接踵入中国传教,译有经典,著有书籍,传衍至今。”[1—253页]西方传教士来中国后,他要将所见所闻,无论是科学、文化、宗教、政治、风土人情……都要向欧州的教皇写汇报,因此他们的汇报,尽管思想方法、目的、阶级立场与我们不同,但

简介：戏曲曾经是中国人文化娱乐生活的主要支撑，在新的世纪黯然徘徊在文化市场的边缘。本文分析了目前戏曲演出市场的脆弱性，探讨了戏曲走向真正市场的可能性。

简介：“文革”后期，江青指示“要搞西洋音乐史”。“文化组”责成文学艺术研究所的音乐舞蹈研究室来落实这项工作，很快便组建了30多人的“西洋音乐史编写组”，领导一再强调：“这不是纯学术研究，是为阶级斗争，为政治斗争的需要。”历时三年多，终于编写出一本“以阶级斗争为纲”的《西洋音乐简史》，它代表了“文革”时期西方音乐研究的典型方法和特点。但是，“编写组”在风雨中艰难地探索、思考，却为西方音乐史研究积累了宝贵的文献资料，也为“文革”以后的外国音乐研究做了人员和学术方面的准备。

简介：<正>不同民族和地区的音乐常常有同样的音阶结构。如尽管西方与东方存在着七声音乐;尽管按照传统的调式理论,中国湖北与陕西的民歌多为徵调式,然而音乐的风格却截然不同。这即是说,一般的音阶、调式理论不足以区别不同民族与地域的音乐风格。在用音相同的情况下,音乐的风格特征的差异除了由律制、发音等因素规定外,很大程度上必是由其音与音的组织关系的不同所决定。基于这一考虑,我们在1986年10月的第四次民族音乐年会上提出

简介：<正>在视剧本写作以"填词"为主,而且"填词之设,专为登场"的戏剧观念支配下,人们往往忽略戏曲剧本可以成为既可读于案头、又可演之场上的文学形式的独立性与自足性,忽略戏曲剧本的独立自足与舞台演出的依托凭借、发挥

简介：韩国（Korea）①和中国的关系现在已经没有过去那样紧密,然而在朝鲜王朝晚期之前,两国一直保持着紧密的文化和政治联系②.当时有一个“文化引入”从中国引入艺术、宗教、文字、音乐、乐器、戏剧和舞蹈.韩国文化中来自中国的影响促使笔者推测中国说唱传统对朝鲜叙事歌曲盘索里发展产生影响的程度.盘索里的起源可追溯到17、18世纪,此时朝鲜半岛和中国贸易往来频繁③.此外,中国的说唱和盘索里在风格上的相似也支撑盘索里是受中国口述传统影响发展起来的结论.文章探讨中国说唱传统影响盘索里发展的可能途径,内容涉及考察17、18世纪朝鲜半岛和中国之间的贸易情况以及解读盘索里歌词和文献中出现过的中国故事、演员、歌者.此外文章也研究了盘索里和某些中国说唱之间相似的特征和不同的风格,其中包括在河北、北京和天津等地中国北方和东北地区的大鼓书（大鼓）和中国东海岸扬州的传统说唱艺术（扬州弦词）.

简介：左翼电影在日常家庭生活的描述中嵌入了相当明显的阶级对立叙事意图。无论是在家庭成员之间还是嵌入家庭生活圈落的其他人物,不少左翼电影在设置人物关系时,都显得用心良苦;这种建立在阶级划分基础之上的对立引发了比较强烈的戏剧冲突,通常导致被压迫阶级代表人物的悲剧;叙事者的声音通常会积极主动现身,夹杂在人物声音之中或在人物声音之外形成强有力的对于故事的＂政治经济学＂阐释。

简介：20世纪60年代的“文革”时期，国内最盛行的解读西方音乐作品的方法，是所谓“阶级分析”的方法，它被视为所谓的“马克思主义历史唯物主义”而被推崇备至。那时候，许多人把简单的“阶级分析”当作“马克思主义”，轻易地把西方的音乐作品通通“批倒、批臭。”“文革”初期红卫兵的“大字报”式的批判毫无音乐分析可言；官方喉舌“初澜”的文章完全抛开艺术，着力进行政治上的批判；从事西方音乐教学与研究工作的学者在禁锢中进行了一些思考。今天，客观地、理智地审视“阶级分析”的方法，总结教训，警示后人，是有意义的事情。

简介：秦立巍是第一个录制全套贝多芬大提琴奏鸣曲的中国人。在这个大师们都在频频录制小品和歌曲以迎合市场的年代，秦立巍和环球公司却采取了知难而上的姿态。“我觉得这是我们要做的事情，可能开始要牺牲一点，很痛苦。但我觉得我有这个责任，不能完全迎合观众，还要挑战观众的思想。”既然要挑战观众，就要拿出令人折服的成绩，秦立巍这套双碟的5首大提琴奏鸣曲专辑，反复录制了足足两个星期。第二遍推翻重新来过的过程，让他明白，音乐并不是要证明什么，而是要在听众与贝多芬之间建立起一座桥梁。秦立巍说：“贝多芬写这些曲子用了25年的时间，而我从9岁初次演奏贝多芬的曲子至今，也差不多25年了，现在是一个契机。”

简介：中国戏曲学院京剧表演系大专班首届本科生在毕业前夕,写了专业总结,谈了他们在分析人物、塑造角色上的一些心得和体会。本刊选择其中几篇,节要发表,以资鼓励。