简介：传统的小学音乐课堂中，课堂使用的是黑板、电子琴、教材等教具，学生的兴趣在很大程度上受到了限制。将交互式电子白板运用在当今小学音乐教学中已成为一种必然趋势，这种教学手段使得学生和教师彼此间形成了良好的互动，可以有效改善枯燥乏味的教学弊端，将文字、音符与音节旋律反复拖动切换，加强学生对于不同调式的记忆掌握，拉近了教师与学生的距离，挖掘了学生对于音乐所展现的天赋，使学生可以轻松地完成学习任务。

简介：琴器形制，是琴学中重要的物质载体呈现形式之一，历史上称作“琴式”。从历代琴谱文献记载看，传统琴式称谓不尽统一，存在着“名符制异，式同名殊”的现象。对于西汉前的“半箱琴式”、女郎山战国弹琴俑及东汉后的“全箱琴式”之间的渊源关系，学界有着不同的看法。从琴谱文献看，历史上共约出现百余种不同琴式，有五类传统称谓。从唐代流传至今的存世琴实物与画像砖及绘画来看，共约二十余种琴式传世，并有木质以外不同材质琴的记载与实物体现。

简介：

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简介：明代昆曲改革家魏良辅在其曲语名篇《曲律》中，对昆山腔的声律、唱腔、板眼、音韵、伴奏、演唱、练习等诸多方面进行了全面论述，是我国昆曲艺术的珍贵文献。他的曲语理论不仅成为昆曲演唱表演的引导性基本原理，同时对我国民族声乐的演唱、教学提供了重要启示。

简介：2018年10月26日至29日,第一届“嘉定法宝杯”讲好中国故事曲艺展演活动在上海嘉定成功举办,取得了曲艺作品、理论成果的双丰收。在为本次活动的曲艺与法治文化建设成功融合“点赞”之余,本文笔者从理论上解读曲艺与法治文化建设交互关系的必然,追根溯源二者交互的具体表现以及推动曲艺繁荣发展与法制文化建设的积极意义。

简介：新媒体平台对于音乐学术类编辑提出了很多诸如量化效率优先、面向搜索引擎以及全媒体整合分析等新要求和新挑战。文章以中国音乐学网的得失经验为例，阐明了在全媒介融合重整的时代进程中，特别呼唤具有广博胸怀、创业精神和实践操作能力的复合型编辑人才。

简介：交响音诗画《和平颂》运用交响乐、合唱、舞蹈、表演、朗诵、LED视频、舞台美术、灯光音响等多种艺术形式进行了综合呈现,每种单一艺术形式都恰到好处地发挥着自己的作用,围绕着和平这一主题,以剧本为主体,交响乐为灵魂：朗诵与合唱调动着观众的听觉与想像力,使之更好地去理解、体味和领略主题：舞蹈是用肢体语言书写的诗,是充满韵律的节奏,它塑造了人物形象,深化了主题;LED视频、舞美服装、灯光音响等元素与音乐等表演形式紧密结合,完美融入声、光、电等高科技视听手段,更好地烘托了气氛,《和平颂》正是由于多种艺术形式的合理运用与完美融合,才营造出了经典的令人叹服的艺术效果。

简介：空山新雨后,天气晚来秋……"随着一阵悠扬的古筝乐曲《渔舟唱晚》,一群中学生齐声诵读起唐代诗人王维的名篇《山居秋瞑》。这是天津市南大附中隆重举行的学校第三届"国学节"开幕式上的精彩一幕。

简介：我只是默默地耕耘，不敢懒惰而已……太史公曰：“桃李不言，下自成蹊”。是我立身行事的座右铭。——廖辅叔

简介：目前,各个层次的音(声)乐课中,教学法的形式丰富多彩,主要有口述、范唱、音乐游戏等等,都有其可取之处.然而,为适应新形势的发展,培养高素质的人才,不断改进原有的方法,创编出新的、更行之有效的方法,仍是声乐教师努力的方向.

简介：我国传统演唱史中产生过多种声腔形式，明代魏良辅《曲律》对于声腔的发展产生过重要影响，它总结了声腔的一般性规范；对南北曲进行了分析比较；提出了“字清、腔纯、板正”的演唱理念；为曲学理论的发展奠立了基础。研究《曲律》在声腔艺术发展中的理论意义，可以更好地认识声腔的发展历程，继承把握声腔艺术的精华，促进民族声乐和戏曲、曲艺等演唱艺术的发展。

简介：文章在三大音乐文化体系认识的基础上,从音乐社会学的角度,提出了音乐文化体系“相交互动”这一新概念。并以中国现当代近五十年的音乐发展主线,考察这种相交互动现象,从中将会给我们带来一系列有趣的思考和启发

简介：本文写作并非笔者一次偶然的田野作业和采风。近年来,随着笔者多次深入田野,对胶东民间音乐事象有了直观且深刻的感性认知。在田野后的思索中,笔者感到活跃于民间的唢呐并不简单等同于以往的＂学院式＂理解,一件简单乐器是否有更大的挖掘空间？本文寄希望以唢呐、鼓吹乐为线索,贯通地方小戏茂腔、胶州秧歌和丧葬仪式三个不同民俗事象,通过对音乐本身,及其功能作用的解读,试探唢呐在不同场合的＂声音呈示＂与乐器＂身份转换＂,以及唢呐与外部环境＂交互性＂的美学意义。随之,隐藏于民间的＂问题意识＂一再显现,并以此追寻关乎中国传统音乐美学叙事的自我跨越。

简介：~~

简介：一张白纸四方方，一支毛笔握手上，一点一横认真写，一撇一捺有模样。

简介：<正>“音乐学”是外来语,取自法语Musicologie、英语Musicology,与德语的音乐科学(Musikwissenschaft)是同义语。音乐是一门古老的艺术,但是音乐学作为一门独立的科学为学术界所公认,则是在十九世纪下半叶。因此,总的说来,音乐学仍然是一门新兴科学。音乐学的性质、对象与范围是什么?不同历史时期有不同的解释,即使同一历史时期,音乐学家们的看法也不尽相同。概括起来,大体有以下几种主张:一种认为音乐学是一种音乐科学,应该以音乐声学及音乐艺术中的物理、数学等现象作为研究的主要对象;一种则主张音乐学主要研究音乐的起源、演变和发展,也就是以音乐历史为研究的对象;另一种主张则把音乐学概括为“音乐的学术研究”,

简介：

简介：《歌唱学-沈湘歌唱学体系研究》,是在我国声乐艺术大师,中央音乐学院声乐歌剧系教授沈湘先生的亲自指导下,由沈湘先生的弟子邹本初先生经过十年笔耕,反复修订完成的论著.

简介：<正>生活中的音乐,在发展到一定程度,具备了一定的条件的时候,就会有把音乐记录下来的需要,也就导致记录音乐符号的产生,这就是乐谱出现的必然。这种记录音乐的符号是各种各样的,有音调谱、手法谱、音阶谱、文字谱、五线谱等等。尽管它们的作用都是要把声音的高低、长短、强弱、快慢、变化给准确地记录下来,可是它们的发展过程,也和其他任何事物一样,在初始阶段总是不十分完善的。乐谱发展经历表明,它们的成熟过程往往是较为缓慢悠长逐步完善,就是到了今天,由于音乐本身也在不断变化发展,还不能说其中的乐谱如今已经达到尽善尽美的程度,从严格的意义上来说,乐谱所能记录音乐的准确性,只能是相对的。不同种类的乐谱存在有粗细之差、精疏之别,这要从发展过程和音乐性质两个方面