简介:侯作吾先生属于川派琴家,与他同时期的川派琴家还有裴铁侠、龙琴舫、喻绍泽、顾梅羹等人。川派古琴源远流长,如果说《礼记》《琴操》《孝经》《尔雅》中关于伏羲制琴的记载还只是一种美好的传说,那么远在一千多年前的唐代,琴家赵耶利关于“吴声清婉,若长江广流,绵延徐逝,有国士之风;蜀声峻急,若急浪奔雷,亦一时之俊”的评论,就是川派古琴已然出现的明证。所谓“蜀声峻急”,是指右手指力饱满,弹弦时开合有度,琴声雄浑而不燥不涩;左手指位细腻,按弦时收放自如,大气磅礴而又不偏不倚。到了清代后期,因为著名琴家张孔山的横空出世,以及其后一大批琴人的孜孜以求,川派古琴逐渐成为中国最具代表性的古琴流派。
简介:谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》,建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”(谱例6A)之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲,克莱门斯在弥撒曲中将它改变,强化了复调化织体(见谱例6B)。改变的手法很简单,不过是将一些节拍延长,造成跨小节延留音,或改变、增加、减少某些音。值得注意的是,谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同(最后结束和弦发生变化),但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A,而是从这首尚松的第18—20小节(谱例6C)移植过来(将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较)。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。
简介:<正>大街小巷流动的《北京欢迎你》、《少年中国》等曲并不代表这是北京奥运会前你唯一听到的音乐,还有许多并不主流的音乐人在为奥运为北京为中国歌唱。音乐是最有生命力的艺术表现形式,也正是如此,每一次运动盛会上都有一首又一首的主题曲或者相关音乐成为乐迷们关注的焦点,艺术家们往往也会在这些时候极尽力量奉献他们的作品,这期间有滥竽充数也有真挚的情感。以下例举的几位新老乐人、乐队,大多都是满腔真挚地在奥运之时为更多的人奉上精良艺术盛宴或者表达他们对于北京对于中国的热爱。而同样还有一些外国艺术家们,对中国文化艺术有着纯粹的热爱,试图通过他们自己的方式将中国古文化里的精髓渗透到音乐当中去,中西合璧的完满在他们的作品当中呈现。