简介：20世纪以来中国文化的快速变迁,导致中国民俗文化系统被大部瓦解,这使得依赖这一系统生存的中国传统音乐文化,面临了一场严重的生存危机。由于媒体环境和＂媒介屏蔽＂现象,直接导致了中国传统音乐在当代被边缘化,及其传统传承机制的瓦解。为化解这一中国传统音乐的传承危机,应当采取＂以传播促传承＂的新思路,依托于近现代媒体的＂传播＂行为,作为中国传统音乐＂传承＂的前提条件加以利用。而现代媒体在中国传统音乐传承方面面临的最迫切任务,是利用其传播优势,为中国传统音乐争取最大数量的传承载体。

简介：文章讨论三个问题：一、针对艺术学以及相关专业学科面临的结构性问题,讨论如何通过艺术方式去面对艺术作品并进行艺术表述？二、针对音乐学介入艺术门类相关学科之中充分利用自身资源的优势,讨论如何处理文化与艺术、艺术与音乐、音乐与音乐学的关系,进而,再通过艺术学前提切中音乐,以提升音乐自身的艺术资质？三、针对艺术音乐以及音乐之后音乐学之所以是的可能性,讨论音乐的艺术起源、音乐的审美发生、先验声音的感性显现、声音经验的先验表述、音乐与音乐学共生。

简介：<正>文学史与戏曲史都属史学的范畴,虽然二者都是研究文本的。但是,细细究来,我们会发现,二者的研究领域却是泾渭分明的。下面,我们不妨以戏曲剧本为中心来看看,在文学史家和戏曲家眼中剧

简介：是我在首都师大研究生班课程上看到的录像内容:

简介：　　联合国教科文组织在物质文化遗产申报多年之后启动非物质文化遗产保护工程,有着非常深刻的意义.这是旨在保护文化的多元性、多样性,避免在世界政治经济强势一统的前提下文化也趋于一体化的有效举措.

简介：文章以《洛地文集·戏剧卷·卷一》为蓝本,结合与＂戏弄＂相关文献的解读、若干教科书之相关观点的比照思考,初步辨析出中国传统戏剧的一类＂戏弄＂之源流：即自先秦戏弄之滥觞始,经汉戏弄之蕴而待出、北朝戏弄之明确形成、唐戏弄的成熟,至宋（金）出现了繁荣的局面。这一戏剧起源与发展的脉络当即在中国传统戏剧的另两类——＂戏文＂、＂戏曲＂——产生前中国戏剧发展的基本线索。如此不断梳理、探究出的日趋合理的戏剧运动自身逻辑,想必是戏剧音乐史建构的前提。

简介：作为一名作曲者,自然少不了和歌词打交道,歌词的创作我也偶有涉猎。我见过很多书面看起来相当完美、文字功底也相当扎实的歌词,读起来非常唯美,但是因为过多的使用了一些拗口的文学用词和一些生僻的字,导致听歌的时候,如果不对照歌词,根本不知道是在唱什么,这样的歌就很难流行和传唱。我曾经写过一句词＂大鼓擂沸长江水＂,书面看文字一点没有问题,而且看着万分激动,热血沸腾!

简介：大学音乐教学不仅能在很大的程度上提髙学生的审美素养,还能为学生构建更加完善的音乐知识体系。综合性大学主要将促进学生的全面发展作为主要的教学目标,因此,其在教学模式方面与专业的音乐院校存在较大的区别。将创新理念融合进综合性大学音乐教学当中已经成为了大学音乐教学发展的必然趋势。综合性大学的音乐教师应该充分意识到对教学模式进行创新的要性,并将其创新理念实标渗透进日常教学活动的过程当中。

简介：<正>传统曲式学以“动机—乐节—乐句—乐段”的层层递进作为乐段的结构原则,所以乐段的类别除了由两乐句、三乐句、四乐句或乐句群组成的乐段,就是单乐句或不分乐句的乐段。其实,古典派和浪漫派作曲家笔下的乐段,还有另一种常为音乐学者所忽视的重要结构原则,即由一个比较简短的主题核心发展成为乐段。例如贝多芬第一首钢琴奏鸣曲第一乐章的主部主题(例1):

简介：民间音乐的任何一种地域特色都不是孤立的存在，而是与“外域”音乐相联系、相对立而存在，是“一与多”之关系的存在。地域关系的复杂性，决定着“特色”的相对性、不确定性（即模糊性），因而决定了我们对于“特色”的认识之相对地清晰，绝对地模糊。

简介：试论音乐审美教育的阶段性与长期性蒋锐林审美教育是音乐教育的核心，它有什么规律？可否将它分为几个阶段？我们可否根据音乐教育的阶段性和长期性来调整布局和改进教学法？笔者试着从这一方面作一些粗浅的研究。一音乐审美教育及其目的音乐审美教育是指在音乐教育中，通...

简介：

简介：“功能性”与“色彩性”是歌曲创作中两个常用的术语。功能性即主流性、规律性;色彩性即临时性、装饰性。在歌曲旋律写作中,如果只体现功能性,那么旋律发展一定是逻辑性强,功能特点明显的,但可能会缺少曲趣;如果只体现色彩性,那曲调一定是不落俗套,出人意料的,但可能会章法混乱。有经验的作曲者总恰到好处地把握好这两者关系,使旋律总体能体现出某种功能性的特点、局部却体现出规律以外的色彩

简介：本文就高师视唱练耳教学的内容和方法问题作了探析,通过选用各科教材与之产生横向联系,使视唱教学具有辅助性及实用性,让学生产生学习的兴趣,更牢固地掌握知识,为以后承担教学任务打下一个良好的基础

简介：根据以往民族学的认定，湘桂粤交界和大瑶山地区或是相隔遥远不同居地的瑶族可能同属一个集团，或分属不同集团；而同居一地者却可能被认为分属不同集团。本文对其各自所唱的同一性民歌音调所做的归纳和举证，可为瑶族中同一集团构成甚或不同集团构成提供其文化认同的音乐依据。文中有关居住地相距遥远、已被认定分属瑶族不同集团但其音乐在本文却被证明保留有相同的古老成分者，尤其可以提供作为民族学等其它相关学科对瑶族不同集团（支系）今后重新审视和认定其成分划分的参考依据。

简介：<正>遥远么?近百年来中西音乐交流过程中反复出现的关于“民族性”问题的争论与纠缠仍在耳畔。从文化人类学的角度来说,不存在一个纯粹抽象的中华民族。我们可观察的实际上是一个由多民族、多中心、多支点形成的多源交融的中华民族的历史与文化。因此,评价什么是“中国的”音乐作品或作品体现了“民族性”与否,其标准显然带有抽象性与虚拟性。其内容可视不同的“时空背景”而变换。比如通过“救亡”与“斗争”的

简介：在中华民歌海洋里,陕北民歌以其独特的艺术构造、语素表达、个性抒写、形象塑造,反映陕北地域文化发展和新时代建设的艺术表现力,使得其卓然而立,多年来一直受到人们的肯定和喜爱。陕北民歌有如此大影响力,除了内在的民歌魅力（包括词曲的流畅直白,音乐节奏的轻重徐缓,落音着重于降音等）,更重要的因素就是陕北地域文化的渗透和延伸。

简介：近两年来,笔者曾在中学做了一些实践教学,在认真研究中学音乐教学大纲、教材、和学生接受音乐教育时的心理活动的基础上,采取了以贯彻鼓励性教学原则的教学方法,有效地调动了学生们学习音乐课的积极性,获得了比较理想的教学效果。下面谈谈自己的一些初步体会。一、期待性鼓励期待性鼓励是指教师对学生的学习抱以期待成功的态度。当一个学生在被指令进行听辨某一音程关系、或是视唱某一条旋律时,他可能因害怕听、

简介：<正>战后的最初几年,在欧洲大陆,人们很难弄到威伯恩的乐谱和听到他作品的音响。按理说,人们对他的作品并没有足够的了解;但他的知名度却急剧上升,几乎一夜之间便成为年青一代作曲家狂热崇拜的偶像。“他的名字富有传奇色彩,他的作品被视为完美无瑕的瑰宝”。这种怪现象可以归结为以下三个原因:(一)战前曾师从过威伯恩的莱博维茨,和当时已进入中年并在年青一代中具有领袖地

简介：研究性学习是集中体现现代教学理念的一种新的学习方式，本文通过对研究性学习的教学优势分析；高师音乐教育的现状分析；高师音乐教育专业学生的特点分析；试图将研究性学习引入到高师音乐教育之中，使之成为高师音乐教育改革中课程与教学运行的重要理念。