简介：色彩设计在室内设计中占有很重要的位置,而色彩设计的关键就是处理好色彩的对比与协调关系。无论是色彩围护面的色彩设计,还是室内陈设品的色彩选择,都要考虑其协调关系。辩证法告诉我们,统一中要有变化,变化中要有统一,只有这样才能取得完美的艺术效果。过分强调统一会显得平淡无奇和毫无生气,过分强调对比会显得杂乱无章和烦躁不安。因此室内色彩设计的原则应是在大统一中求变化。

简介：<正>我在河北省文艺馆工作,过去我们的研究工作没有计划,也不系统,同时从事这方面工作的人也很少,水平不高,各个人零零星星也做过一些研究工作,比如对民间年画、民间吹歌、河北老调丝弦音乐、张寒晖的歌曲创作研究等等,但研究的很肤浅,而且大都是个人从事研究,发挥集体智慧很差。但是在搜集资料方面做过些工作,前后我们会搜集了河北民歌九百多首,民间器乐曲五百首,出版和编印了几种地方戏曲音乐。编印了唐山、安平吹歌音乐各一集,河北民歌两集,戏曲音乐论文两集。

简介：<正>全球化语境下,西方文化模式的登陆正改变着我们的生活观念和生活方式,消费主义、效率文明在2世纪90年代形成庞大的包围圈。戏曲艺术80年代初在都市的繁盛无法延续到90年代,无法介入90年代主流/大众文化的现实(市场)角逐而逐渐退却至农村。虽然戏曲在城市仍有演出,但引起关注的

简介：<正>参考职业漫画家众所周知,刘忻画画功力不错,时不时露上那么一手,效果很是惊人。不论是小打小闹的信笔涂鸦,还是见功力的人物肖像画,就两个字,风格。她的画画天赋源于她的爸爸,"我爸爸很喜欢画画,年轻的时候没有机会,而且家里很穷,没有机会去学画画,只是自己业余地画一

简介：品质较高的大学校园，是师生、自然环境、场所空间三位一体的综合体，校园景观不纯粹是表现形式与空间功能的场所规划，而是要借助于设计手法的综合运用做到对地域文化的挖掘、保护与传承，造就学校生命与特色校园文化的延续，将空间内涵扩大化。

简介：<正>室内乐的定义“室內乐”(英文Chambemusic,德文Kammermusik)这个名词究竟起源于何时暂不可考。远在17世纪就有所谓SonatadaCamara室內乐组曲不同于18世纪以后的奏鸣曲,以别于SonatadaChiesa教堂器乐

简介：不同城市的音乐文化有自己的独特性，然而，每一座城市的音乐文化都离不开得以展开并为公众分享的空间，公共空间是考察城市里普通民众音乐生活的良好视角。杜里斯（PerryDuis）把城市空间划分为三种类型：一是真正“公开”的地方，像街道、路旁、公园等；二是私人所有，像企业财产、私人住房等；三是介于“公”与“私”之间的、可称为“半公共”（semi—public）的地方，

简介：1.独自把自己的乐曲部份准备好。不要期望同你的队友一起演奏时才学习你那部份,这样就太迟了,同时对你的同事也不礼貌。2.记住:困难的乐段可用演奏简单的乐段的速度来掌握。3.识谱并且/或者照乐谱练习,记住你同哪种乐器演奏彼此交替的乐段,谁又在某一指定的时刻同你演奏平行的段落,必要时可着上标记。4.遇到一时不易掌握的乐句,可放慢速度进行练习,直到熟练为止。5.有“两部曲”(两种乐器共有某一乐段)时,要进行只有这两种乐器参加的,没有其它乐器介入的单独排练。6.时刻都要注意听自己和别人的演奏。

简介：几个独奏拉得很不错的学生,坐在一起拉四重奏,却不知道如何开始。看起来很简单的音符一下子变得那么难,怎么也合不到一块。到了结束时,这个已经拉完了最后一个和弦,那个却还有二拍未完,……。这是目前在音乐院校的学生中,常可见到的情况。现实向我们提出了问题:不会拉重奏能成为优秀的音乐家吗?如果重奏水平低下,我国乐队水平能上去吗?著名小提琴大师梅纽因就曾提出,中国小提琴教学中存在着一种危险:“只注重发展个人独特技巧,而忽视像重奏及室内乐演奏那样的合作训练”。

简介：挪威是室内乐的天堂,有三个享誉世界的室内乐音乐节——特隆海姆（Trondheim）、勒罗斯（Roros）和利索尔（Lisors）。虽然利索尔因为由最具国际影响力的挪威钢琴家安兹涅斯（LeifOveAndsnes）担任艺术总监而名气更大,但我却两次与它失之交臂。利索尔是一个美丽的小镇,因位处挪威南端,气候格外宜人,无论是参与的音乐家还是听众都很国际化,反倒对我的吸引力不是很大。

简介：“专业学位研究生教育是大量培养应用型高层次人才的行之有效的培养模式。（《中国学位与研究生教育发展战略报告》国务院学位办）”其中艺术硕士专业学位教育是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容，它“开创了艺术专业高端人才哺育新途径”，是满足人民群众日益增长的文化生活需求，繁荣和发展社会主义文化艺术事业，全面建设小康社会的重大举措。

简介：为了纪念著名的音乐教育家、作曲家奥尔夫逝世20周年,并对他的音乐体系在中国多年的传播作一个回顾和展望,由中央音乐学院音乐学研究所和音乐教育系共同主办的"2002年北京奥尔夫活动周暨音乐教育国际研讨会"于9月23日在中山音乐堂开幕.此次研讨会邀请了众多国外奥尔夫专家以及全国各省市和港、台有关专家、学者,音乐教师参加.

简介：

简介：20世纪初，中国传统音乐格局在传统与现代、中国与西方、民间与城市、流行与经典等社会文化大环境的影响下，其形式和内容都发生了深刻的变化。因此，20世纪是中国传统音乐研究的转型时期。随着对音乐传统内容的审视、音乐传统历史的梳理、传统音乐的分类及民间素材的研究与创作、音乐作品形态的分析的历史过程，传统音乐研究开始向纵横方向扩展。

简介：“五声性调式和声研究”于1999年立项，2001年12月完成，2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版，被学界评价“21世纪开创性的著作”①。现将主要内容介绍如下：

简介：我校中师函受部为小学音乐教师开设了音乐专业班,课程中有声乐课。班内有28名学员,经过模底调查,学员的情况是这样的:学习声乐情况:文革期间进本市师范学校培训一年、半年、几个月的有11名,占34％,某师院文艺系1名,占4％,未受声乐训练的16名,占57％。嗓音条件:很好的14名,占50％,较好的7名,占

简介：95全国室内乐(弦乐四重奏)比赛,于1995年8月29日至9月3日在北京举行.这是我国首次举行的弦乐四重奏比赛.从组织委员和评委会的阵容来看,这次比赛是国内高档次、高水平的比寒.参赛队伍兵有十六队.这次我是作为“星海”弦乐四重奏组的指导教师领队前往参赛的.我们这个四重奏组是参赛队伍中年龄最小的队伍.他们分别县初三及高中一年级的学生,即第一小提琴吴卓宾,第二小提琴罗蔚敏,中提琴许莹、大提琴丁健同学.8月25日上午我们乘飞机抵北京后,便投入了紧张的排练和调整.由于气候的差别,我们的乐器在北京都显得极不适应,我

简介：演戏是清宫娱乐活动的重要组成部分,内廷演剧的兴盛,导致了演剧的承载物——戏台的兴盛,清宫内建造了漱芳斋大戏台、寿安宫大戏台、宁寿宫畅音阁大戏台、长春宫戏台等,承应大型的演出活动。清宫还建有一些小戏台以及室内戏台。它们是清宫演剧不可分割的一部分,在清宫演剧的活动中担当了重要的角色。清宫现存档案及遗存所见的室内戏台始见于乾隆时期,乾隆时期是清代内廷演戏的鼎盛时期,为此建造了

简介：音准问题不论对于何种形式（独奏、重奏、乐队合奏）的管弦乐演奏都具有首要意义。而在室内乐重奏中，这一问题尤其关键，因为室内乐所用的乐器较少有重复，必须独立承担一定的角色，而不像在乐队中那样有诸多同伴的帮衬；同时，它也不如独奏那样自为自在，而是需要调整自己以便同其他伙伴默契配合。音准不仅受制于乐器的律制、性能等客观因素，也很大程度上取决于演奏者主观的听觉感受、音乐修养和演奏经验。本文试图从理性分析、感官体验、操作训练等多个角度来论述室内乐重奏中的音准概念、声部关系及混合音色问题。

简介：昆曲艺术、古琴艺术被宣布为联合国科教文组织“人类口头和非物质遗产代表作”之后，“申遗”工作引起了国内相关领域的广泛关注，激起许多地方政府的热情。本文以“泉州南音保护与振十年兴规划”为例，提出对保护、研究应贯彻整体性、活态的原则，加强学术介入，把关注延伸到“申遗”之后。