简介：在采访的过程中,李涛教授接了几个学校的电话,每次都是迅速抓到对方重点,仔细简短地做答后又匆匆回到我们的采访。＂我现在每天都很充实,星期一可以在家预习各门功课,星期二在上音上课一整天,星期三在同济大学当学生（上博士课）,星期四上午在同济当学生,下午、晚上回上音上课,星期五上午给市教委课外教师上音乐剧共享课,下午在工作室上古诗词唱诵项目教师培训课。很累,但很充实。＂

简介：中国古诗词艺术歌曲是中国古诗词与音乐相结合地一种声乐体裁,歌词来源于中国古代的诗词。本文从中国古诗词艺术歌曲的发展、分类、艺术特点等进行简要的分析,以具体作品《枫桥夜泊》为例进行分析对比,达到更加了解中国艺术歌曲经典之作的效果。

简介：古诗词在流行歌曲中运用,是目前流行歌曲中普遍的一种现象。这样做的目的不仅丰富了流行歌曲的内涵,也一定程度上让当代人了解部分古诗词,笔者就是针对这一现象展开简单论述。

简介：古诗词歌曲演唱教学是民族音乐演唱教学中的重要组成部分,古诗词歌曲蕴含着中华民族传统文化的精髓,注重古诗词歌曲演唱教学是弘扬古诗词歌曲文化的重要途径。演唱古诗词歌曲首先要切身体会古诗词的意境,体会作者的内心感受,如何找到古诗词的感情切入点是重要一环。古琴是中国古代最具代表性的乐器之一,其旋律悠扬,引人入胜,能传递丰富的情感,古琴艺术是考究古代文化的一扇门,将古琴艺术应用到古诗词歌曲演唱的教学中可以丰富教学内容,提高教学质量,帮助学生更好地理解古诗词的韵味,提高古诗词歌曲演唱的水平。

简介：＂视唱练耳＂一词源自欧洲,英文为：＂Sight-singingandEar-training＂,即对视谱而唱和听觉能力的训练。视唱练耳逐渐发展成为一门音乐课程中的基础课程,其重要性不言而喻。笔者从学习的角度出发进行文献综述,试列出一些具有做针对性的学习方法并对其进行分析和总结。具体方法有通过大量的旋律储备提高学习者自身对音乐形象的感知能力以提高视唱水平、从易到难逐步提高听觉能力以改善音准水平;在练耳训练中将内容细分为单音、音程、和弦、节奏、旋律进行逐步学习;基础理论的学习时常贯穿于视唱练耳的学习中,应予以重视和巩固;最后将三者相结合进行综合学习。此外,学习者拥有积极的学习态度是学好这门课程的关键。

简介：《国风·周南·关雎》是《诗经》的第一篇,谓之＂乐而不淫,哀而不伤＂,堪称是表现＂中庸＂之德的典范,正因如此,才被列为＂《风》之始＂。宋祖英版的《关雎》歌声动听、伴奏流畅、思绪宽广,其所表现出来的音乐美和中和美与我国传统审美情趣相一致,它以哀而不伤的情感浅吟低唱,赞美自然、歌唱爱情、感叹人生。其音乐之美主要表现在悠远深长的曲调、流动优美的伴奏肢体和清新脱俗的演唱;中和之美则主要表现在清丽飘渺的景物描写、积极明确的伦理观念、哀而不伤的情感表达。

简介：中国古诗词艺术歌曲诸多理论和技术的难题中最关键的是要用音乐去传达中国古典诗词意境，并且准确演绎出古诗词特殊的内涵和美学韵味。笔者以中国古诗词艺术歌曲作品分析和教学实践为基础，通过经典歌曲作品剖析的方法，从美学角度提出，由境入手，对“境”的内在构成因素和心理体验本身加以解析，准确把握诗、情、境、乐在审美过程中的关系才能破解这一难题。具体路径就是从由文入境、乐心在诗为开端，进而以乐传境、以情驭声，最终做到达意传神、声和韵美，由此构成中国古诗词艺术歌曲演唱一个基本的美学追求过程。

简介：中国的文化有上下五千年的历史,诗词歌赋的艺术瑰宝更是在民族文化的长河里熠熠生辉,别具特色。笔者在从事高校民族声乐教学研究与实践积累中发现,一方面古曲风格的声乐作品对于学生的声乐演唱不仅是传统意义上的思想升华与中华文化的传承,对于演唱者本身更具有美育价值功用。另一方面笔者以演唱者的身份本着对中国传统音乐的仰慕与崇敬,探究现当代中国古曲风格作品中的作品艺术表现。

简介：茶文化是中国古典文化中灿若星河中的一支,是具有几千年悠久历史的文化精品。纵观古诗词,有大量有关茶的论述即所谓的茶诗,而在这些茶诗中与音乐形态相关联的不在少数。本文拟以古诗词中的茶文化和音乐形态为研究对象,在甄别大量茶诗中涉及音乐形态的古诗词基础上,探讨茶文化与音乐的结合方式及内在关联,研究古诗词中茶文化与音乐审美的意境。

简介：随着社会的发展,合作精神、合作意识、合作方式越来越受到人们的重视。作为一名小学教育工作者也应该与时俱进,改进和更新教育理念,将小组合作学习法引进课堂。教师在教学中要积极倡导实施动手实践、自主探索与合作交流的学习方式。

简介：

简介：用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲是当今声乐教学和演唱实践值得探讨的课题，也是笔者这几年一直在做的事情。本文为大家介绍的《忆焦陂》就是由北宋文学家欧阳修作词、当今作曲家王嘉实创作、笔者亲自演唱的古典诗词歌曲。该曲发表之后，在业内和社会各界引起轰动，好评如潮。由于曲作者在创作过程中对诗词背景独特视觉的挖掘，使这首歌在创作上无论从时间还是空间，都具有了除音乐之外的文化内涵，不仅具有较高的艺术价值，也有很深的学术价值和文史价值，实属难能可贵。很多人通过这首歌曲，对焦陂这个陌生的地名发生了兴趣，对欧阳修的《忆焦陂》产生了追踪溯源的愿望。当初，欧阳修缘何而写《忆焦陂》？作曲家王嘉实又缘何而为《忆焦陂》谱曲？笔者在演唱上又是如何诠释《忆焦陂》的？这些都值得探究。

简介：现在的家长们让我很感动,特别是那些为孩子做钢琴陪练者。他们的辛苦不仅体现在时间、精力、物质上的付出,而更多的是苦于跟孩子的“技术交流”。常有家长对我讲,他的孩了对练习钢琴总是提不起兴趣,很少会主动去坐到琴凳上,即便是在家人的提醒或督促下去做了,仍然还是很不情愿。这种现象十分普遍。实际上,学习钢琴是系统工程,每天必须拿出一定的时间进行认真练习,如果孩子每天都很不情愿的去练,不但学

简介：<正>我自三十年代初期到现在,在国内,香港以至南洋等地,接触两千多位高中以上的青年弟子,除了课业上的种种问题之外,我曾接到过一个相同的问题:“怎样领略诗词?”这个问题,虽则发问的人,或是语文程度不同,居处的地域与环境不同,作答时可能有

简介：学习任何一种乐器,不仅能陶冶孩子的素养,更能锻炼孩子的大脑。但是父母总能为孩子学习什么乐器而烦恼。而弦乐器散发出的魅力是无可阻挡的,学习弦乐的程度比较偏难,问题比较复杂,灵活性较大,成才的道路也各有千秋,个人悟性,学习程度上都不能一概而论。根据学习者的不同目的和所具备的才能不同,在要求上也应有所不同,各个突破,区别对待。

简介：“弦索”一词最早见于唐代,历宋、元、明、清各代,其释义不断变化,由原本乐器、乐种用语,一变为戏曲、曲艺用语,再变为清代宫廷音乐机构的指称。然而,在以往的研究中尚缺乏对“弦索”释义较为全面、深入的分析,尤其对宋代文献中的“弦索”关注较少。然而,宋代恰是“弦索”语词广泛使用的时期,释义十分丰富,不仅指某一乐器的弦,还指有弦乐器参与的小型器乐合奏,并开始进入曲唱,在释义上显现出上承盛唐、下启金元的性质。

简介：通过查阅历史资料、研究前人的文献成果、实地考察民间留下的音乐活化石等手段,探秘唐代诗乐同源的艺术痕迹。对于李白诗词音乐及演唱,从有乐器伴奏、无乐器伴奏、词乐演唱、现存李白诗词古乐谱梳理等四个方面进行论述,研讨其诗歌与中国古代音乐的关系,推演出李白诗词演唱的特点,进而钩沉李白诗歌音乐创作、吟、唱的历史原貌。

简介：声乐是综合性的学科，声乐学习不同于其他学科的学习，它很抽象。在学习过程中会存在各种各样的问题，这时就要发现并解决问题，否则会对之后的声乐学习造成影响，本文就是对声乐学习中存在的问题进行剖析，从生活、学习、歌唱等多方面对声乐学习中的问题进行剖析，结合本人教学中的经历，列出这些问题在声乐学习中造成的影响，并提出可行的解决方法。尽可能地帮助学生在学习声乐的道路上少走弯路，不断的完善自己的演唱水平。

简介：<正>一结构是民歌重要的表现形式之一。形式,作为民歌内容赖以存在的方式,历代劳动人民莫不按照美的规律进行惨淡经营,使之具有相对独立的审美价值。而对结构形式之美的执著追求则又是首当其冲的。正是这种追求,独特、精巧而又繁富多样的民歌结构,才在民间产生和流传的过程中,宛如日月,常

简介：音乐和诗词都是人们借以抒发内心情感的工具,它们之间历来有着千丝万缕的内在联系。二胡曲与中国诗词的源流关系通常体现在以下三个方面:一、取其情节而创作。如《新婚别》、《石壕吏》等乐曲都是根据杜甫的同名诗篇而创作的,作品除了以叙事曲的形式叙述了故事情节外,还深深地