简介：真实是现实主义的理论基石，然而，对于“真实”概念的不同解读却导致了对现实主义的误解与偏见。正确解释“艺术真实”，合理认识现实主义电影的目的和使命，是推进现实主义电影发展的必然要求。

简介：摹仿演练与双钢琴演练是指挥教学中的重要手段，也是指挥学习中从准备环节到排练环节的一个重要转换过程。摹仿式指挥比双钢琴演练要简单，随大师指挥的音响、音像进行摹仿式教学也是一种借鉴性学习的提高手段。但一味地以摹仿式为主的教学手段却不能有效地发挥学生的主观能动性，而采用双钢琴指挥教学不仅使学生对原作的案头分析能力有所加强，还能够在尊重一度创作的基础上发挥二度创作的潜能。当然演绎的准确性、音色的质感欠缺也是其中不足。所以两者只有辩证地结合、扬长避短、善于总结演练环节中获得的经验，才能有效地运用到接踵而来的实际排练环节中。

简介：很早就知道西安音乐学院有个＂特能写＂的副院长,2015年4月参加中国交响乐发展基金会峰会时,与他相识。崔炳元的穿着打扮加长相,没有一点儿＂艺术范儿＂,说起话来笑容可掬,那经过风吹日晒的古铜色皮肤,刮着＂西北风＂的影子。若是把他放到人堆里,那就是一个极其普通的汉子,生活中没有人会把他当成作曲家。正是这种生活里的＂接地气儿＂,使他的作品也有了浓郁的地域色彩。

简介：“思想现代化的首要课题是：思想模式的现代化。这种工作，首先要从传统一元式模式转变到多元式模式。”（林毓生，１９９５年）在世界范围内，现代化研究，发展研究，从２０世纪６０年代以来就成为国际社会科学研究的一个重大新课题，并方兴未艾，正形成新的分支学科或边...

简介：吕绍恩创作于1960年的琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》是根据抗日战争时期的一个真实故事写成的。独特的战争题材,感人肺腑的故事情节,必须以独辟蹊径的艺术构思和手法创造出独特、新颖、鲜明的音乐语言和音乐形象。作曲家创造性地采用了传统琵琶武曲的叙事体形式,并首次在琵琶曲的创作中借鉴西洋奏鸣曲式结构,这种＂中西结合、古今贯通＂的创作思维,加上因作品内容需要而开发的琵琶演奏新技法与琵琶传统武曲原有技法的融会运用,使琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》取得了具有突破性意义的成功,成为二十世纪中国琵琶音乐标志性的作品之一。

简介：随着全球经济的发展,全球化已成为民族音乐学界的一个热门话题.本文介绍了国外有关全球化讨论的情况,认为在经济全球化的进程中,应当倡导文化的本土化和多元化.作者提出目前我们应当在努力学习世界各国、各民族的音乐文化和占领西洋音乐"知识平台"的同时,打造中国人自己的音乐"知识平台".为了完成这一工作,我国音乐学家必须努力学习中国各民族的传统音乐,并尽快建立一个立足于中国传统音乐的音乐教学体系.

简介：提到老舍，大多数朋友首先想到的是《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》《龙，须沟》等经典小说和戏剧作品。殊不知，在小说家和剧作家的身份之外，老舍还是益艺作家、曲艺研究家。老舍创作及改编了很多曲艺作品，如关于宣传抗日战争的鼓词《新“拴娃娃”》《陪都重庆》，中华人民共和国成立后改编的相声如《菜单子》（《维生素》）、《文章会》（《假博士》），以及创作的新相声《试验田》《神仙辞职》等；还撰写了很多曲艺研究文章，如《相声语言的革新》《关于相声写作》《鼓词与新诗》《谈（武松）》等。

简介：<正>前段时间在一个网站上看到了这样一句话:Theymakemusicandthelyricisinourmind。我觉得这句话用来描述激进摇滚非常贴切,但在我听过来自瑞士的Groombridge乐队的音乐后,我才对这句活有更深麝香的理解。一直以为瑞士是个只有当地民乐或者是班得瑞的地方。

简介：真实主义歌剧在整个欧洲歌剧史中占有重要的位置,它的出现以及具有强烈的个性化戏剧风格特点不是偶然的,它与当时社会的政治、经济文化的发展有着密切的关系,在一定程度上可以说是受到文学发展直接影响。真实主义歌剧对人物的塑造鲜活生动,注重心理描写,注重通过语言刻画人物,使人物具有强烈的个性特色。真实主义歌剧的故事情节和细节扣人心弦,戏剧冲突尖锐而集中。真实主义歌剧注重环境表现和渲染,场景真实感强,并大量运用音乐衬托舞台气氛。真实主义歌剧的艺术成就和在歌剧发展史上的意义是不可低估的,其戏剧风格特征是鲜明而富有特色的。

简介：戏剧大众化的理论和实践作为文艺大众化运动的重要组成部分贯穿了1930年代和1940年代的时空。随着战争和工农革命的进行，戏剧大众化也从单纯为启蒙、为艺术的乌托邦理想实验转变为适应战时环境和革命要求的实用工具，服务于现实的政治和经济,承担起社会革命的担子。

简介：《贺绿汀传》是一部介绍贺绿汀生平的纪实性的文学传记,融史实性和文学性为一体,具有一定的审美欣赏价值。全书的谋篇布局很好地展示了贺绿汀的活动、品德和性格。作者从历史事实出发,没有把贺绿汀拔高,写成完人。浮现在我们面前的是一个生活中的音乐家。作品在思想内容和艺术形式方面具有以下几个特色。

简介：20世纪末、21世纪初,中国社会面临着巨大的变革,同时新中国又刚刚度过五十年大庆,所以关于总结、回顾一百年、五十年的文章特别多,而且各有不同的观点。在戏剧方面也是如此。笔者曾在《戏曲理论在近现代的曲折进程》、《五十年来戏曲理论与实践》和关于戏曲与话剧的比较等文章中,谈过自己的看

简介：由于原本就属于小众的古典唱片市场持续萎缩，全球各大唱片公司继续生产纯古典唱片的意愿已经愈来愈低，进而直接影响到乐团与所属团员收入。经过一年多的协商讨论，美国音乐家联盟与全国各大歌剧院、芭蕾舞团及交响乐团代表在6月初做成一项重大决议，如果所有参加协商会议团体的行政单位、音乐家在7月12日投票通。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。

简介：~~

简介：2月28日,薛宝琨先生走了。在寒风瑟瑟的津城里,这个消息无疑让很多曲艺人心中增添了更多的寒意。薛宝琨先生恐怕是现在大多数曲艺人第一个能想起的曲艺理论家。他的著作和观点一直指导着我们的研究方向。像如今很多观众都熟知的＂侯宝林把相声变得文明了＂＂相声的最大特色就在于其讽刺作用＂等基本理论,都出自薛宝琨先生的著作。

简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

简介：<正>历史发展到当代,生活的节奏日益加快,人们的视野日益开阔,与人们生活更贴近的综合性艺术——电影,已经广泛地占领了娱乐市场;电视机几乎普及到城市的每一个家庭和乡野的每一个村落。电影、电视的再现优势,显然压过戏曲,于是戏曲发生了危机,其程式化特征首当其冲地面临着挑战。面对戏曲音乐程式化①现象的态度,

简介：“歌呗送佛德，乃至一音，皆已成佛道”，此乃佛经所云。而专对一部音乐作品《神州和乐》而言，其含义大致是借佛教所说“如来梵声”之精神魅力，来达到中华文化以音声为法门，向世界展开其文明特征的一次尝试。

简介：<正>五角色行当体系在西方与中国的不同命运如上所述,欧洲戏剧的行当体系是在古典主义时期形成的,它之所以形成,原因是多方面的。有两个重要原因值得注意,一是建立了有固定成员的剧团,二是剧团实行了保留剧目制。根据古典主义的戒