简介：“哆来咪”……《音乐之声》中的旋律是那么轻松欢快而充满活力!这部巡演了45年的百老汇音乐剧带给我们的是难以忘怀的艺术品味与视听享受。其实音乐剧将戏剧、舞蹈、音乐、诗歌通过不同的途径混合起来的样式并非是百老汇的首创和发明,可以说古典音乐和通俗表演才是音乐剧的亲生父母。音乐剧是以戏剧(尤其是

简介：音乐教育是以培养人为目的,因此,音乐欣赏教学在中学音乐教育中具有重要意义。音乐欣赏教育使艺术教学具有题材广泛、容量巨大、教学灵活等特点,能够将音乐知识融入教学之中,这对于开阔学生视野有着不可小视的作用。流行音乐作为众多音乐种类的体裁之一,它能够吸引学生注意力,提高学生音乐欣赏能力,开发智力,将其进入中学音乐教学中更能够激发学生的学习热情。

简介：视唱练耳学科引入中国已逾百年,清末留日音乐学生对此学科发展之初的创建与贡献不容忽视。本文从视唱练耳学科引入中国之初的特点分析着手,对其历史意义进行总结归纳。由此得出,视唱练耳学科草创阶段的音准要求、音阶训练、简谱识谱法、首调唱名法、基础乐理知识等基本训练内容是由近代留日学生自日本引入的,这一历史史实对视唱练耳学科今后的发展具有深远影响。

简介：<正>计算机在音乐研究领域得到越来越广泛的应用,民歌研究也不例外。从国际范围讲,已有不少专用民歌记录、存档、检索和分析的软件。其中,德国埃森大学音乐研究所研制的MAPPET(Musicinput,AnalysisandPlaybackProgramforEsacTranscription)软件是一个较为成熟的软件。适合对大量的民歌进行存档、检索和分析。目

简介：在当前,将非遗项目课程引进高职院校,使非物质文化遗产得到有效传承,具有重大的现实意义。文章通过对高职院校引入非遗课程的背景、必要性进行分析,并且结合已有的引入案例,对非遗项目课程的实施途径进行可行性分析,详细论述了高职院校在非遗弘扬中独特的载体作用,促使高职院校在“产教融合”的指导下,弘扬本土文化,拓展设计应用型人才培养的新方向,更好地发挥高等职业教育在国民经济中的重要作用。

简介：《基础乐理》是音乐学学科基础课程,但现行乐理课的设置和教学是建立在"欧洲乐理"基础上,在一定程度上给学生造成了一些困扰。本文从"中国民族乐理"思维引入《基础乐理》课程的意义、价值观出发,论述了其必要性与可行性。

简介：在教育正从传统的知识技能传授为主向素质培养转型的今日，包括幼儿园、小学和中学在内的我国普通学校音乐教育在观念和方法上究竟发生了什么变化？两者的变革、发展是否同步、合拍？今后的路该怎么走？目前对这些问题的研究急需深化。因为教育观念、目标的转变促使教学法改变，而惟有教学方法──包括课程模式的相应更新，才是教育观念转变、教育目标实现的根本保证。历史及现状的反思一、观念和目标首先，我们探究一下音乐教育观念的转变和体现这种转变的新的音乐教育目标。在曹理主编的《普通学校音乐教育学》①一书中明确指出，音乐教育，一有“乐教”、“移风易俗”、培养高尚完美之人的终极目标；二有政治思想教育、民族文化教育等方面的社会目标；三还有区别于其他学科的音乐教育本体目标。过去相当长的一段时间里，目标一与二被片面强调，目标三则被忽略，使音乐课无异于政治课、思想教育课。时至今日，这种现象虽不能说已完全绝迹，但起码可以说音乐教育界已基本形成共识，即对音乐教育而言，三个目标一个都不能少，而且终极目标和社会目标也须通过本体目标的实现才能很好地实现，否则音乐教育就失去了它区别于其他学科的个性，就不成其为音乐教育了。可见，本体目标的落实是音乐教育...

简介：音乐艺术的存在方式费邓洪一当我们不是从具体的曲式分析去着眼单个的、已属成果的作品形式形态，而是从美学的层面来审视整体音乐艺术的存在方式时，就会看到，其构成除了材料、形式和内涵外，还有它们对人类的价值关系。由于音乐艺术（其它艺术也一样）不仅是作为人类对...

简介：<正>所谓刍议,当然含有商榷、探讨的意思,因此,本文只是某种意义上的学习体会,说出来以求师长指点。一是明其谬误得失,二是求得批评讨论,作为引玉之砖,或许还有一二价值。本文拟在三个方向上展开:音乐史与一般历史的关系;音乐史与科学史的比较;音乐史撰述方式问题。

简介：文章紧密围绕国家《幼儿园教育指导纲要》中对幼儿艺术教育的指导要点，将音乐剧角色训练模式引入到幼儿歌唱活动中去，以期对幼儿歌唱活动教学改革做出一些积极的思考和探索。

简介：上回讲了三条"实时输入"与录音相比的优越性。这回接着再说一条:4.速度:对于录音,弹奏的时候(也就是录音的时候)是什么速度,回放的时候也就是什么速度。对于模拟录音来说,回放时可以改变改变录音机的转速,音乐的速度倒是变了,但是我们不希望改变的调性和音色也跟着变了。而"实时输入"因为输入的是MIDI信息,而我们已经知道"速度"可以在众多的MIDI信息中单独分离、单独处理,所以可以随心所欲地改变。这方面最普遍的运用就是:我们在

简介：每个正常成长的孩子，一般在美术活动上要经历两个阶段，分别是涂鸦期和符号期，这两个阶段完成后，孩子的绘画朝着写实期发展，慢慢与成人的思维逻辑开始吻合。通过对这两个阶段儿童绘画作品的观察，我们不难得知孩子的绘画是自由的、即兴的，与成人的“写实性”概念形成了鲜明的对比，而正是这种不拘于泥的外形美的创作，才让我们更深层次的了解到孩子的内心，所以，在美术活动过程中，成人要保证给孩子提供尽可能多的创造的自由空间，不要用各种问题去限制他们，我们要接受孩子传递的非语言的信息。

简介：<正>所谓形式,即构成事物的各种元素之组织或安排。虽是事物的外形,但却有其内部的规律。人们往往把音乐的形式与曲式结构等同起来,曲式结构仅是音乐形式的一种组织手段,是它的一个下属成分。音乐形式具有特殊的组织规律,它是构成音乐各种元素的组织和安排。所以,要考察音乐的形式,首先应该考察音乐形式的构成方式。

简介：论音乐作品的存在方式汪申申苏东坡有一首《琴诗》，诗曰：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”清代大学者纪昀（晓岚）对此诗颇不以为然。他说：“此随手写四句，本不是诗，搜辑者强收入集。”他还问：“千古诗集，有此体否？”纪晓岚...

简介：音乐存在方式──同人之有关思路牛龙菲正当各种风格、各种样态的音乐，以磁带、光盘为载体，以卡拉ＯＫ、音乐电视等等形态进入并轰鸣在当代中国城市、乡村几乎每一个家庭、每一个角落之中的时候，大陆一批音乐美学家、音乐家，却如同莎土比亚笔下的哈姆雷特一般，向自己...

简介：在高师的钢琴演奏的教学中，大力倡导20世纪钢琴作品的运用和研究，有利于启发学生们的音乐理解能力、音乐想象力、音乐表现力，特别是开阔学生传统文化视野，提高学习钢琴的热情具有积极意义。文章力图从20世纪钢琴作品的风格特征入手，论证在高师钢琴教学中引入20世纪钢琴作品的必要性，从实践教学角度，探索引入模式的策略探求。

简介：感性与理性认识是人类认知活动中的两种倾向,前者"求动",试图从动态角度把握生命过程;后者"求稳",试图从静态角度确定生命形式成分.两种倾向在音乐认识活动中以赏和析的方式并存,并贯穿在整个音乐活动的认知过程中,缺一不可.

简介：音乐新课程实施已经三年,随着对新课程、新理念的学习和认识的逐步加深,音乐课堂教学发生了可喜的变化,具体表现在音乐教学方式上有了三个方面的转变.

简介：小学舞蹈教学作为小学素质教育改革全面推广过程中的重要组成部分，对学生艺术素养与综合能力的提升具有重要促进作用。在小学舞蹈教学中，教学方式与方法作为教学实施的关键，是保证教学顺利进行与完成的重要举措。将新课程教学理念与方法融入到教学实践中是新时期小学舞蹈关注的重点。基于此，本文结合笔者教学经验，对小学舞蹈教学方法与方式进行了探索与分析，以供参考。

简介：下面三段谱例均系歌曲结束时调性呈现上的色彩化处理。例２２为《沉思》一歌的结束处。这首歌曲的主要调性为升Ｃ小调（其开始处见例１２），中间尚有Ｃ大调等。此例之前为Ｃ大三和弦与降Ｂ大三和弦相交替的和声，此例开始，降Ｂ大三和弦变为升Ａ小三和弦（等音为降Ｂ小三...