简介：悲剧在西方被称为艺术的"最高形式"、"皇冠",它是对人的生存困境的深刻反映,一种文化的属性、高度及价值可以通过悲剧反映出来。西方悲剧及悲剧理论都是极其丰富深刻的,"中国无悲剧"的说法便隐含着某种倾向性,有关中国悲剧的争论乃是极其重大的学术问题。深入到本质层面对悲剧重新进行定义,才能正确揭示中国悲剧的类型、特质、属性、价值等,许多问题也会迎刃而解。

简介：悲剧的出现,总是有着某种阶段性。这在东方和西方戏剧史上都是相同的。宋末元初和明末清初,即是中国悲剧发展史上的两个活动高潮时期。为什么悲剧活动会发生这种阶段性的现象,这是一个值得探讨的问题。我以为,悲剧热潮的兴起,至少取决于两个方面的因素。一是社会本身提供悲剧素材的情况。通常由于现实社会大量的悲剧性事件和整个社会的悲剧性感受,刺痛了人们的神经,呼唤着悲剧,结果便是所谓“乱世出悲剧”。二是悲剧创作主体方面条件的具备状况。悲剧的要求通常首先来自下层民间,

简介：<正>灰姑娘情结使得苔丝期望通过嫁给富人来改变自己及家人的经济状况。但由于过于现实的婚姻观与不同阶层的道德观冲突导致了苔丝人生的悲剧性结束。引入从社会制度与结构转型、宿命论、女权主义及苔丝性格缺点等视角来分析托马斯·哈代名著《德伯家的苔丝》中的悲剧,有一定合理性,但也存在着不足之处。社会制度与结构转型论过于意识形态化,而且小说中苔丝与克莱尔堕入情网的泰博特草(Talbothays)奶牛场,正是因靠近近代工业化象征的铁路才做大。女权主义分析则将人

简介：在新时期有效发挥艺术悲剧的社会教育功能和审美功能,对社会生活的和谐与进步具有非常重要的现实意义。这对当前艺术悲剧的挖掘、创作能力和水平提出了更高的要求,需要我们对艺术悲剧加以更为深入和全面的研究。进一步分析艺术悲剧的本质、把握其基本特点和探究其价值,完善和丰富其知识,可以之来规范、指导和提升创作实践。

简介：这是一首哀惋凄绝的断肠曲:阳春二三月,杨柳齐作花.春风一夜入闰闼,杨花飘荡落谁家?含情出户脚无力,拾得杨花泪沾臆.春去秋来双燕子,愿衔杨花入窠里.

简介：缺类现象是指某个文类或某些文类在这个国家或民族出现而在那个国家或民族阙如。它是比较文学研究的基本问题之一,也是文类学研究的重要内容之一。由于缺类现象的考察不仅关乎文学自身的诸多特点,还与一定的社会时代关系密切,牵涉面广,头绪复杂,所以长期以来,缺类现象在比较文学研究和文类学研究中一直

简介：悲剧性是许多艺术歌曲的重要艺术表现元素，具有独特的魅力和感染力。由于文化和审美的差异，我国艺术歌曲中的悲剧性表达有别于其他艺术歌曲。在演唱实践中，演唱者却常常存在对这一元素难以把握，或者过犹不及的现象。研究中国艺术歌曲中悲剧性情感体验与演唱表现的融合，不仅可以从理论上了解艺术作品的美学意蕴、情感体验与表演、演唱方式之间的内在关联，在实践上也具有重要意义。本文以《红豆词》为例，探讨中国艺术歌曲演唱中悲剧性元素的表现方式。

简介：探寻每一个文明之源需要诉诸史前至文明之初的神话形成史。神话只是其文学的外在表达形式的一个方面，其背后的价值观和驱动力、运作机制才是决定性的，那就是支配神话想象和叙事的神话信仰和神话观念。

简介：<正>钱钟书在二十世纪三十年代曾用英文发表过《中国古代戏曲中的悲剧》一文,指出中国古典悲剧剧作并不是在精神的消耗中结束的。文章称:我国古代对悲剧的感觉,那种因崇高所致的痛苦的感觉

简介：作曲家刘振球先生创作的歌剧《从前有座山》是我国民族歌剧的一部经典之作。本文从三个方面即：戏剧与音乐结合的悲剧关：贯穿全剧，融会贯通的民族音乐气韵：戏曲元素的巧妙运用，对这部歌剧的艺术特点进行了分析。

简介：美是什么？美即人的情感与客观的对象的统一。悲剧之美是从事物的对立面反映主体对客观事物的独特情感。以儒道为主题建构起来的文化体系深刻的影响着中式悲剧,利用封建社会固有的真善美与假恶丑去教化人们的行为。当然,中式悲剧之美在于主人公对于儒道思想不合理的观念的突破。因此,中式悲剧之美在于中式悲剧的抗争精神,中式悲剧真切地反映人类的呼声与愿望。本文以舞剧《长恨歌》为例来研究中式悲剧。文艺研究的最终目的在于面向现实,体现对民众的审美关怀。笔者希望通过对舞剧《长恨歌》的美学意蕴的分析,让读者对中国古典舞剧的审美特征有全新的认识,从而更加全面、正确地把握中式悲剧之美。

简介：《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲,是瓦格纳为表现其乐剧创作思想,不拘一格突破传统的音乐结构形式,并以特征鲜明的和声手法,从而对以后西欧的音乐创作形成强大影响的一个重要界碑。瓦氏在将和声手法推向浪漫主义高峰并将调性和声引向一个极限的同时,同样在音乐结构观念上给后人留下了深刻的启示。

简介：古希腊悲剧是西方文学的源头与重要遗产之一，也是古希腊社会与文化生活的重要载体。在作为综合艺术形式的悲剧中，音乐占有重要的成分与地位，悲剧作家本人也是作曲家。这种诗歌、戏剧、音乐、舞蹈融合的艺术观念对后世西方歌剧的产生和发展都产生了不可估量的重要影响。文章结合希腊古典时期（尤其是伯里克利时代的雅典）的社会文化背景，根据亚里士多德等古希腊思想家有关悲剧的理论，对三位悲剧大师的代表性作品中音乐的使用状况及其功能进行初步述评，并试图对悲剧中的音乐实践与古典时代晚期音乐观念之间的关系加以探讨。

简介：作为一名作曲者,自然少不了和歌词打交道,歌词的创作我也偶有涉猎。我见过很多书面看起来相当完美、文字功底也相当扎实的歌词,读起来非常唯美,但是因为过多的使用了一些拗口的文学用词和一些生僻的字,导致听歌的时候,如果不对照歌词,根本不知道是在唱什么,这样的歌就很难流行和传唱。我曾经写过一句词＂大鼓擂沸长江水＂,书面看文字一点没有问题,而且看着万分激动,热血沸腾!

简介：大学音乐教学不仅能在很大的程度上提髙学生的审美素养,还能为学生构建更加完善的音乐知识体系。综合性大学主要将促进学生的全面发展作为主要的教学目标,因此,其在教学模式方面与专业的音乐院校存在较大的区别。将创新理念融合进综合性大学音乐教学当中已经成为了大学音乐教学发展的必然趋势。综合性大学的音乐教师应该充分意识到对教学模式进行创新的要性,并将其创新理念实标渗透进日常教学活动的过程当中。

简介：<正>传统曲式学以“动机—乐节—乐句—乐段”的层层递进作为乐段的结构原则,所以乐段的类别除了由两乐句、三乐句、四乐句或乐句群组成的乐段,就是单乐句或不分乐句的乐段。其实,古典派和浪漫派作曲家笔下的乐段,还有另一种常为音乐学者所忽视的重要结构原则,即由一个比较简短的主题核心发展成为乐段。例如贝多芬第一首钢琴奏鸣曲第一乐章的主部主题(例1):

简介：民间音乐的任何一种地域特色都不是孤立的存在，而是与“外域”音乐相联系、相对立而存在，是“一与多”之关系的存在。地域关系的复杂性，决定着“特色”的相对性、不确定性（即模糊性），因而决定了我们对于“特色”的认识之相对地清晰，绝对地模糊。

简介：试论音乐审美教育的阶段性与长期性蒋锐林审美教育是音乐教育的核心，它有什么规律？可否将它分为几个阶段？我们可否根据音乐教育的阶段性和长期性来调整布局和改进教学法？笔者试着从这一方面作一些粗浅的研究。一音乐审美教育及其目的音乐审美教育是指在音乐教育中，通...

简介：

简介：“功能性”与“色彩性”是歌曲创作中两个常用的术语。功能性即主流性、规律性;色彩性即临时性、装饰性。在歌曲旋律写作中,如果只体现功能性,那么旋律发展一定是逻辑性强,功能特点明显的,但可能会缺少曲趣;如果只体现色彩性,那曲调一定是不落俗套,出人意料的,但可能会章法混乱。有经验的作曲者总恰到好处地把握好这两者关系,使旋律总体能体现出某种功能性的特点、局部却体现出规律以外的色彩