简介：曲子,因其综合了音乐与文学因素而倍受学界关注。从学界既有成果看,其＂词＂之意义似更为突出。笔者认为：作为音声技艺形式,曲子对后世之影响绝非仅是文学意义。曲子,从音乐文本、文学文本到付诸表演,其作为完整的艺术形式才真正得以呈现。由此,从职业化与乐籍制度的视角看,乐人乃曲子之创作主体。自隋唐构建的乐籍体系,作为管理与教习专业乐人群体的官方系统,无疑成为曲子及其后众多音声技艺传承、传播的重要载体。与之相辅,区域中心与文人对曲子的发生、发展也起到了推动作用。在乐籍体系制度化承载及其与社会各阶层互动之中,曲子作为其后众多音声技艺发生、发展之＂母体＂的重要意义,得以彰显。

简介：审美知觉是音乐内心听觉潜意识的外化,它依赖于音乐内心听觉的建立。在钢琴演奏中,依托审美知觉的＂内外＂交融性质以至达到对音乐形象的完美诠释,从而形成在艺术审美理念基础之上的感性的演奏音响。同时,音乐审美知觉视域下,对当今的钢琴曲创作及演奏具有符合于指导行为意图和开放音乐形象目的的意义。

简介：传统音乐本来有自己独特的乐谱记录符号。自百余年前传入西方音乐体系以来,传统的乐谱符号被数字谱、五线谱替代,以至目前的乐谱文本只采用数字谱和五线谱。这两种谱式记录中国音乐,有着各种各样的不适。对同均三宫而言,最大的不适是音阶中的常规音级和变化音级的指示。如何调整这一不适,本文提出以调号所指示的七律之唱记为据,调整同均三宫中宫分别唱记为do、fa、sol,而不统一作do的方案,且与音阶固定的唱记方案,并探讨了方案的可行性。

简介：在国家大力发展高职教育的今天,高素质技能型人才炙手可热,为更好地适应经济社会的高速发展,高职院校应在推动审美教育的过程中,将培育具有审美能力的高素质＂复合型＂人才作为教育重点。针对目前高职院校开展音乐欣赏教学的现状,以审美教育的内涵分析为出发点,对音乐欣赏教学进行反思与探索,以探讨有益于开展音乐欣赏教学的方法和对策。

简介：高校教学由传统基础技能训练,逐渐扩展到实践技能、素质养成的综合性全面建设。合唱指挥,作为高校的音乐教学重点模块,在教学内容与教学形式上受到了课改的强烈冲击。为了加强合唱指挥音乐教学的有效性,高校在教学理念上要加以创新,基于学生主体认知层面展开教学模式的建设,从而保证合唱指挥教学策略的完善性与全面性,为音乐合唱领域培养更多的高素质指挥人才。鉴于此,本文在新时期教学思想的引导下,就合唱指挥在高校教学中存在的具体问题进行详细分析,从而探究出能够显著提高合唱指挥的教学方案,为培养高素质合唱团队提供指挥人才做储备。

简介：跨界民族作为因传统居住地被现代政治疆界分割而居住于毗邻国家的民族，其音乐有其复杂而多样现象，承载着族群文化与风格特质。文章基于跨界民族音乐整体研究视野，以跨界实地调研为本，试图对现代跨境文化通道中的音乐宏观叙事、跨界民族音乐的对话共通，以及跨界音乐民族志的多样表述等系统化关照，勾勒跨界民族音乐研究中的有序互镜，探索后现代视域下跨界民族音乐研究中的文化内涵和理论构建。

简介：国内的民族音乐有着非常悠久的历史,经过漫长的时间酝酿,它有了自己独特的艺术魅力以及样貌,它是中华文化的瑰宝。高校音乐教育是音乐文化产生的主要途径,高校音乐课程应该和民族音乐传承相结合。在文化传承的视域下,国内高校的音乐课程也出现了一定的变化,本文主要对其具体的改革途径进行了分析。

简介：本文为作者博士学位论文的第二章,文中通过语言和音乐的比较,将当代解释学引入到音乐解释学的建构方面,通过共时性与历时性的双重视角,以及"聆听"、"体验"、"感悟"和"应用"等基本概念,来探寻人类的音乐语境及其实现的"解释学复原"与"解释学创意"等基本过程,为全文的理论框架进行全面的阐述,并为此后三章有关音乐的形态、情感及意念语境的进一步探讨做了必要的铺陈.

简介：<正>本文主要通过音乐人类学来研究内蒙古音乐教育,从而提出从文化的视域去审视内蒙古音乐教育的观点。音乐人类学是从音乐文化的研究扩展到教育体系的构建,从教育视角看民族音乐研究的扩展。内蒙古少数民族音乐在对世界民族音乐范围传播和对外文化交流中具有重要作用。当代音乐人类学的发展在世界民族音乐教育影响下,将内蒙古民族音乐文化研究成果转化为教育资源这种理念对内蒙古目前的音乐教育必将产生深远的影响。

简介：21世纪以来,随着我国素质教育的全面实施,高校的钢琴教学经历数十年的探索与实践之后,在一定程度上取得了巨大的发展。然而在钢琴教学实践中,仍然存在不少的问题有待解决,以便进一步发挥高校钢琴教学对学生素质教育的作用。

简介：音乐德育模式是德育教育的新视角和新理念,音乐德育具有其他德育方式无法比拟的优势,更是高校德育改革和发展的一条新路径。文章在大学生思政教育的视域下,分析了高校钢琴教学德育模式的必要性和可行性,为高校德育教育的实效性提供了有力的借鉴和思考。

简介：比较教育是研究不同国家、民族和地区教育的学科。它是用比较分析的方法,运用比较教育研究的视角和研究手段去审视、对待、探讨、修正和改进我们当前声乐教育思想与理念中的不足与偏颇之处,这样才能最大化地发挥我们高等教育的学术资源与优势,主要包括在发声训练理念和声乐作品选择两个方面。在指导性的教育教学思想和理念方面,要更加具有理性的、科学的态度和方法,这样才能使我国的声乐教育事业健康、可持续地继续完善和发展。

简介：在当下世界文化碰撞、交流和融汇的语境中，比较艺术学这门学科在全球化的进程中显示出它的强势走向。该论文的写作是基于博士论文的基础上将音乐和美术这两个载体的对比研究变得更为具体化，从作品的分析中寻求两种艺术形式的共性。由于音、画两种艺术形式采用的物质元素有所差异，使人们在理念上形成一种固定的概念——绘画是空间艺术．而音乐是时间艺术。然而音与画的共性通过心理的联觉作用是可以相互转换和渗透的。本文在梳理前人关于该课题研究成果的基础上，提出了运用跨文化、跨学科的研究方法，发觉音乐和绘画之间的内在联系和隐含在其间浓郁的民族风格和民族特色，最终通过音乐中的“色”与绘画中的“色”互为交融，从相应的作品中找出两者间的共性和互通性。

简介：雷剧作为广东雷州地区的地方性剧种，能在雷州地区形成并生存至今，与雷州半岛的文化地理环境密切相关。雷居q的形成与生存不仅和雷州的语言、历史、民俗等人文环境因素相关，亦与当地的气候、地理等生态环境因素相关。因此，从雷州的文化地理角度对雷剧的形成与生存作出分析，是雷剧研究的一个重要课题。

简介：在1930年代,中国先后兴起了两波文化思潮运动:“中国科学化”运动(1932年始)、“中国本位文化”运动(1935年始),运动的影响延及至1940年代。在当时的音乐界,与此相照的反应是产生了两篇重要的音乐评论:陈觉玄的《中国音乐科学化》(1942年)和张沅吉的《中国本位音乐》(1937年)。本文基于这两篇乐论,结合相关史料,梳理了这一时期的音乐文化思潮的来龙去脉,并以“位”与“化”为学术范畴,利用“互文性”的学术原理,讨论了两篇乐论之间的相互依存关系,进而阐述了中国音乐文化发展中的目的与手段之时代特征。

简介：计算机技术的高速发展正在影响着人们的生活方式与学习方式。在计算机技术基础之上产生的音乐作品是现代科技技术与艺术结合的新的艺术形式,在这种艺术形式下,传统与现代、西方与东方都将有效的结合起来,所产生的艺术作品能够以新的面孔进行传播与欣赏。与此同时,计算机音乐制作技术还被应用到器乐演奏与练习的各个方面。器乐合奏在高校器乐教学与表演过程中是重要的一环,是检验学生学习乐器成果的有效方式与方法。将计算机音乐制作技术运用到器乐合奏当中,在计算机音乐制作技术下构建＂虚拟化＂的合奏平台,将会是一个大胆尝试。

简介：陆丰县位于广东省汕尾市东南部碣石湾畔，在这方沃土上，保留着被世人誉为“中国戏曲活化石”的正字戏剧种。根据史料记载，正字戏已有超过600年的历史，曾广泛流行于闽西粤东一带。这一剧种得以经历600多年的风雨，在陆丰存留，并于2006年被列入“首批国家级非物质文化遗产名录”，从戏曲的发展历史来看，是相当具有特殊性的。文章以正字戏为研究对象，从音乐地理学的视角，就正字戏在陆丰的起源、发展、储存与其地理环境的关系做一探讨，并分析其生存的缘由。

简介：随着信息传播时代的发展，各种文化信息的融合与交流、传播，超乎我们的想象进行着，文化多元化已成为当下世界发展的显著时代特点。在多元文化时代背景下，我国美术教育受到巨大的冲击，在迎来发展机遇的同时，也需要面对各方面的挑战。因此，本文作者客观阐述了多元文化时代特征，多角度探讨了多元文化时代下美术教育新理念，多元文化时代下美术教育方式。

简介：在中国历经百年发展中，油画经历了西学东渐的本土化、民族化历程，最终促使中国油画独具特色。油画风景创作属于一项艺术活动，以大自然景物作为描绘的对象，是直观感悟自然、认识客观世界的重要途径，在各类绘画中占据核心位置，风景油画艺术中蕴含着丰富的传统文化底蕴，已成为新时期重要的美术研究课题。因此，本文作者多角度阐述了中国风景油画发展历程，多层次分析了风景油画的分类与创作，详细探讨了油画风景创作的新语境。

简介：教育均衡不仅是我国当代教育发展的热点问题,同时也是全球教育发展的焦点。教育均衡不仅关系到我国教育方针的贯彻实施,更是实现学生的全面发展重要保障。受多种因素影响,在我国基础教育整体发展中,少数民族地区基础教育发展水平相对滞后,学校音乐教育更亟待发展。本文聚焦我国少数民族地区,以教育均衡视角出发,对当前学校音乐教育发展现状及发展的必要性进行分析,力求为后续发展提供重要依据。