简介：广告形象是表现广告产品的一个标志,它在保证广告受众识别广告信息的同时,也给商品品牌的树立奠定了基础。具体来说,广告设计的目的是要给受众留下深刻的印象,以促进消费,而广告形象则为这个目的起到了铺垫作用。随着现代广告市场竞争的日益激烈,广告设计中的形象越来越多,迫使广告设计者纷纷改弦易辙,加大了广告形象的设计力度,使广告形象逐渐向符号化过渡。

简介：一面对21世纪,如何更好地把握戏曲音乐的今天,并在更高的层次上展望戏曲音乐的未来与前景呢?我们现在正处在一个新旧交替的巨大变革时代,既有深厚的民族文化为背景,同时又受着许多西方音乐文化的冲击和影响,这就形成了一股催发戏曲音乐加快发展的外部动力。若再从内部促

简介：本文通过深入的田野调查，以符号学基础理论为出发点，梳理、描述鼓浪屿钢琴文化及其相关文化事象，揭示鼓浪屿钢琴文化的符号化现象，进而探讨了符号化对于鼓浪屿钢琴文化发展的意义。

简介：本文首先介绍了国内外学者关于音乐批评的界定以及围绕音乐批评的不同理解，然后从音乐批评的基础理论、批评史研究、方法论研究以及批评家和批评实践等四个方面，论述了音乐批评学作为一门独立学科存在的可能性。

简介：<正>中、西文化的交流、也会伴随于宗教的传播,特别是佛教及天主教等。“自昔西汉时,有宗徒圣多默者初入中国传天主正教。次则唐贞观以后,有大秦国西士数人,入中国传教。又次,明嘉靖时,圣方济各人中国传教,至万历时,西士利玛窦等先后接踵入中国传教,译有经典,著有书籍,传衍至今。”[1—253页]西方传教士来中国后,他要将所见所闻,无论是科学、文化、宗教、政治、风土人情……都要向欧州的教皇写汇报,因此他们的汇报,尽管思想方法、目的、阶级立场与我们不同,但

简介：戏曲曾经是中国人文化娱乐生活的主要支撑，在新的世纪黯然徘徊在文化市场的边缘。本文分析了目前戏曲演出市场的脆弱性，探讨了戏曲走向真正市场的可能性。

简介：<正>不同民族和地区的音乐常常有同样的音阶结构。如尽管西方与东方存在着七声音乐;尽管按照传统的调式理论,中国湖北与陕西的民歌多为徵调式,然而音乐的风格却截然不同。这即是说,一般的音阶、调式理论不足以区别不同民族与地域的音乐风格。在用音相同的情况下,音乐的风格特征的差异除了由律制、发音等因素规定外,很大程度上必是由其音与音的组织关系的不同所决定。基于这一考虑,我们在1986年10月的第四次民族音乐年会上提出

简介：韩国（Korea）①和中国的关系现在已经没有过去那样紧密,然而在朝鲜王朝晚期之前,两国一直保持着紧密的文化和政治联系②.当时有一个“文化引入”从中国引入艺术、宗教、文字、音乐、乐器、戏剧和舞蹈.韩国文化中来自中国的影响促使笔者推测中国说唱传统对朝鲜叙事歌曲盘索里发展产生影响的程度.盘索里的起源可追溯到17、18世纪,此时朝鲜半岛和中国贸易往来频繁③.此外,中国的说唱和盘索里在风格上的相似也支撑盘索里是受中国口述传统影响发展起来的结论.文章探讨中国说唱传统影响盘索里发展的可能途径,内容涉及考察17、18世纪朝鲜半岛和中国之间的贸易情况以及解读盘索里歌词和文献中出现过的中国故事、演员、歌者.此外文章也研究了盘索里和某些中国说唱之间相似的特征和不同的风格,其中包括在河北、北京和天津等地中国北方和东北地区的大鼓书（大鼓）和中国东海岸扬州的传统说唱艺术（扬州弦词）.

简介：秦腔的“苦音”调式与西亚木卡姆的“拉斯特”调式有着近似性，如音阶的第二音到第三音、第三音到第四音之间都有两处中立二度音程出现；音阶上行的第六音到第七音、第七音到主音之间也都持有两处中立二度音程；音阶第七音导音，下行时埃及的Bb、土耳其的F、秦腔苦音调式的Bb和主音之间呈大二度音程关系（上行时为中立二度音程）。在旋法上，音阶的逆进行部分存在近似性；惯用四度跳跃形式；旋律线多呈阶梯形下降状态。总之，这些相同点不应看作只是偶然现象，诸调式之间必定有其内在的联系，可以推测，它们在历史的进程中，或许有着共同的祖先并同出一源的可能性极大。

简介：对传统的手、指法符号加以归并或赋以新的意义,取消某些已不用或不实用的符号,规范手、指法符号,尽可能简化乐谱的谱面。

简介：<正>在我国民族乐器的百花园里,古筝是一枝艳丽奇葩,声音优美动听,表现力丰富,深为广大人民群众所喜爱。其演奏技巧繁难,韵味多变,色彩浓郁,风格独特。为便于学习和演奏,在曲谱上标注相应的指法符号,是至关重要的。古筝历来是各家各派自成体系,指法符号没有统一的名称和记法,甚至有的只是口传心授,就更无所谈及了。近半个世纪以来,特别是解放以后,由于音乐艺术院校普遍开设了古筝专业,各地筝家不断进行学术交流;尤其在1961年,于西安召开的全国音乐艺术院校古筝教材会议上,论及了指法符

简介：歌唱的音色是产生于某种唱法的，而某种唱法则经常代表了某种音乐文化。因此，歌唱的音色实际上经常表现为某种音乐文化的表征符号。某种歌唱艺术，如果改变了固有的音色，其文化意味即遭淡化乃至消失。要保存、传承某种音乐文化，特别是声乐艺术，一定要注意保持和传承其特有的音色。

简介：有位古人说：＂从必要的事情开始,然后做可能的,忽然之间你就在做不可能的事情。＂对于看得见的＂必要＂,例如购买乐器、教材、请老师,家长往往比较重视;而那些看不见的事情,例如心理、思维、知识的准备和调适,经常被家长忽略。为了避免学音乐很快变成＂不可能＂的任务,本文给出了一些建议。怎么准备都不过分对于早期音乐才能的开发,音乐教育家埃德温·戈登的预备音乐听想理论颇有指导意义。

简介：<正>婺剧被誉为'徽戏的正宗,京剧的始祖',梅兰芳先生曾这样评价婺剧:'京剧的前身是徽戏,京剧要寻找自己的祖宗,看来还要去婺剧中找。'婺剧是浙江中南部广大人民喜闻乐见的艺术形式,'锣鼓响,脚底痒'是婺剧'闹花台'的开始曲,从中亦可见婺剧深受欢迎的程度。民间有大量的婺剧

简介：我国很多少数民族的服饰中都会有童帽，其图案不同，背后的含义也不同。本文在分析童帽图案的基础上以童帽图案的视觉符号作为切入点进行分析，主要从特征、语汇语义和语构三个方面进行深入分析，从而了解我国不同民族在童帽中蕴含的历史文化、宗教信仰以及民俗习惯。

简介：<正>敦煌乐谱各曲中有诸多的"T"符号,[日]林谦三释此号为"停弹",他在《敦煌琵琶谱解读研究》一书中认为"正相当于休止符,有时也可作延长记号看"。在1955—1957年的译谱中,他对此号空缺不译,在1969年的译谱中以"’"号取代。叶栋和何昌林在译谱中将此号译作时值不固定的自由延长((?))。陈应时在《敦煌乐谱新解》一文中认为是"大住号","此号本身无音高,仅占一个字的时值。"而且认为"大住号只有增时而无休止符的意义"。因而他把"凡正常音高谱字带此号者,我均译作二分音符"。从上诸说可以看出,对

简介：符号是人或人类社会的本真存在方式的显现。乐谱作为“认知符号”和“审美符号”在“能指”与“所指”上存在着“乐谱”一一“音响”的“二元关系”和“乐谱”一“音响”一“情感”或者“意义”的“三元关系”的差别。这必然导致视唱过程中对乐谱理解上的多义性甚至歧义性。视唱教学中，对乐谱符号编码与解码的片面性导致乐谱解读上“人”的缺场或“意义”的缺失，从而导致“音响悖论”或“情感悖论”。从符号学的视角反思视唱教学中乐谱作为“认知符号”和“审美符号”的编码与解码过程，为正确理解视唱教学的“科学性”和“艺术性”，进而提升视唱效率、提高视唱教学质量提供一定的理论参考。

简介：京胡"技巧"是京胡在演奏旋律过程中必不可少的使用手段,它起到了"装饰"和"包溶"旋律之效果,也形象地"丰富"和"美化"了京剧音乐艺术,从中也体现一位琴师所了解和掌握技巧水平高低的一个重要标志.亦是衡量和签定一位琴师的"手好"与"手次"及"手音儿"如何的依据.仅此看出技巧在演奏中的重要性.

简介：本文译自《音乐评论》(MusicReview,Canlbrige)1988年第3期。作者认为,任何具有意义功能的符号都是一种概念处理形式。这意味着,音乐如果也被视作有意义功能的符号,则也不能例外;起码也该算一种特殊的概念处理形式。这就引起两个值得特别重视的问题:1.概念往往属于语言学范畴,这表明,音乐语汇的加工过程遵循语言概念加工过程所体现的一般规律。2.音乐语汇或意义在加工方式上与语言的相似是否表明它也象语言概念那样与对象(情感)具有固定的,明确的指涉关系吧?如果这后一个条件不能满足,我们又如何能把音乐仅仅看作情感的语言?作者说,这正是音乐引起争论不休的焦点。显然,这两个问题暗示了这样一点:即音乐与语言之间具有不可回避的可比较性。所以,本文作者将音乐与语言的比较作为其对象,并置于符号学的框架中展开研究。符号学有两个层次的意义:一是方法论的,一是本体论的。前者涉及技术问题,后者涉及存在问题。从方法论看,它由三个连续性的分支组成:(1)句法学,它研究某物能否被加工;(2)语义学,它研究怎样如工;(3)语用学,它研究加工后转换的完成,即影响。所以,符号学研究的是意义的产生、交流和理解的一般规律。从本体论看,人的存在是一种创造意义的存在,而意义必然显现为符号。这意味着,人的世界是一个由符号编织的结构。所以,符号学又是理解意义和世界的最一般的思维方式。四此,从符号学研究音乐,易于在一个更深的层次里展露其本质,以及人与这个创造物的关系。这篇文章是严格按符号学的三个步骤进行的,所以充分体现了音乐符号学研究的全过程与思维方法。考虑到我们仍未摆脱建立在形式与内容这一对传统概念上的思维方法,故此文值得译介与借鉴。着眼于此,我将其题目也做了改动,原来的题目是:Ismusicalangu

简介：<正>音乐美学是一门同其他精神文化领域发生深广接触的学科。历史和现实都证明,它常常是在同诸如哲学、社会学、历史学、艺术学、心理学、乃至自然科学等相接壤的边缘地带得到发展,并从这些学科中得到有益的渗透和启示。这当中,二十世纪以来发展起来的符号学、语义学对音乐美学的研究也产生了重要影响。本文正是在有限的文献资料来源的条件下,就这方面的有关问题做一些初步的评述,目的是为马克思主义音乐美学的建设积累一点必要的思想资料,提供一点粗浅的看法。