简介：粤剧音乐中的“线”,是一个含有多义性的传统术语,沿用至今。我院陆仲任教授在《广东音乐音阶调式探讨》及《广东音乐旋法探讨》(见《学报》总第一期及二、四期)、黄锦培教授在《论“粤乐”乙凡线表现的音乐形象》(《学报》总第十一期)以及美国匹兹堡大学荣鸿曾教授的《论粤剧板腔的同一性结构成份》(《民族民间音乐研究》1983年第二期)中都有所论及。陆、荣两教授更多的是与西洋音乐理论作对比来谈,黄教授又更从“粤乐”的“线”的固有含义作了进一步的阐述。这些文章,对我们全面探讨“线”的含义,都很有帮助。我想,彻底弄清了“线”的含义,对探索粤剧音乐(也包括广东音乐)的特点及其发展,也许是一个重要的前提条件吧。

简介：<正>在我们的祖先使用的原始乐器中,鼓的突出地位不容忽视,见于先秦典籍的鼓类名称,竟多达几十种。如大鼓有县鼓、麻、(?)、(?)等;小鼓有鼙、(?)、料、(?),不一而足,鼍鼓是其中的佼佼者,有史以来一直扮演着一位威严而神秘的角色。

简介：一、相位的释义1．相位的一般概念“相位”一词在日常生活中不属于常见词。笔者将各类版本的工具书中关于“相位”（亦可称“位相”）一词的解释进行了归纳，多集中于以下方面：一般意义的“阶段。方面。某个时间段。”；物理学意义的“某一物理量随时间（或空间位置）作正弦变化时，决定该量在某一时刻（或某一位置）的状态的数值。”；天文学意义的“月相（指弦月，半月，凸月，满月等）。”等。

简介：中国传统音乐理论中的“二十八调”、“六十调”、“八十四调”乃至“一百八十调”，既不是单纯的“调高”，也不是单纯的“调式”，更不是单纯的“调头”，而是一个“复合性”概念。在中国传统乐学理论中，宫音所在的律高位置即调高。“中国乐理”中的“调高”与“西洋乐理”中的“调高”并无本质区别，基本原理和属性都是一样的，其调高都是十二种。

简介：音色是重要的音乐表现手段之一。然而音色是什么？理论界还未形成统一的明确的认识，本语文从物理、生理、心理等不同角度分析了音色概念的内涵，并通过与音质、发音等相关概念的比较，界定了音乐概念的外延，从而获得了对音色概念的较为全面，深入的认识，为理论研究提供了正确思维的起点。

简介：1、引言旋律被称为音乐的表层,其含义不仅是我们通常所谓的最高声部;旋律不论在音乐的那一个声部,它都能立刻为耳朵所察觉,正如眼睛所看见的物体表面一样。没有和声的旋律全部都是表层,它象绘画没有透视一样。

简介：本文基于“韵”与“韵味”概念古今意义断裂的现象，对“韵”范畴发展史及基本属性作了较完整的研究厘清，认为“韵”是“韵味”等衍生词的本源，它始于音乐，臻于美学，附于佛道音乐，在“万变”中保持了基本属性的“不变”，始终偏重“阴柔”审美选择，是最能体现中国音乐．审美特性的基本范畴，应该很好地研究它、继承它，合理地发展它。

简介：<正>不言而喻,用一次讲演不可能对现代音乐或它的某一个阶段,作出全面完整的阐述,诚然,要对自己的乐曲进行一些诠释或是评论,那会更加困难。假如我真有这个本事,我对它的价值和瑕瑜也将发生怀疑。导至我得出这个结语的缘由,或许同那些艺术学家——演讲者的意见大相径庭。譬如,人们常讲,音乐是经不起分析的,作为声音,它有别于美术、雕刻艺术、建筑艺术,因为与之打交道的是触摸无形、飘忽而过、迅即消失的客体。我不同意这种理解,我认为,同其它艺术创作领域并无不同,不久以前象建筑

简介：唐韵笙是老一辈京剧艺术家,他的艺术活动主要在山海关外,东北三省,他创建的唐派艺术是关外唯一的京剧流派,唐派艺术风格代表着关外京剧的整体风格.唐韵笙老生、武生,花脸及老旦、彩旦各行的戏都能演,而且达到"无戏不精,无戏不纯"的境地界.传统戏外,他还编导了三十多出新戏,在继承和创新两方面都有很高成就,对京剧的发展做出了巨大贡献.上世纪四十年代,唐韵笙在上海演出产生轰动效应,社会上流行"南麒北马关外唐"的说法,到上世纪五十年代,此说法在全国已成定评.由于唐韵笙在新中国成立后很少到山海关内,京、津、沪地区演出,所以影响不及周信芳、马连良,中、青年京剧工作者和观众对唐韵笙和唐派艺术了解甚少,连前辈学者蒋星煜先生都对唐派艺术持偏见.本文试图分析,介绍唐韵笙及唐派艺术的风格,艺术价值,并对唐派艺术复兴提出自己的见解.

简介：滞腔,是戏曲润腔技巧之一。润腔,是我国民族声乐润饰唱腔的一种重要技法,是演员把“死”腔唱活的一种艺术再创造。演员通过对唱词内客、人物感情的理解、体验,运用各种细微、灵巧的润饰因素,使唱腔显现出抑扬顿挫、吞吐收放、徐疾曲折的艺术效果,犹如流动的溪水,有时湍急直行,有时回环曲折,有时还溅起点点水花。而唯其如此,才能让人领略其活跃的生命力。因此,大凡有造诣的艺术家尤其善于润腔,视它为重要的艺术表现手段之一,努力在有限的流动形态的声乐演唱中创造出无限令人叫绝过而不忘的艺术佳作来。

简介：关于半音转调,仅手边资料,看到有下列一些论述:该丘斯《和声学》第三十一章(P.121):“倘若原调的最后和弦不属于新调,则这个和弦中必有一音或数音作变化半音进行。这种转调称为‘变化音转调’(Chromaticmodulati-on)。”例如:

简介：<正>话语停止的地方,就是音乐的开始。——海涅音乐简直是一种升华的力量,正如气球中的气体似的。——歌德凡是不能用言语表达的,你就用音响去启迪心灵。——费特音乐所表现的思想是与声音分不开的。——别林斯基我喜爱音乐胜过其他一切艺术。——托尔斯泰音乐能把人遮掩,人却捉不到它。它是进入更高的知识世界的唯一的、非物质的方法。

简介：<正>社会生活和七弦琴音乐的关系,在前面的论述(注)中我们已获得一般了解,但在七弦琴音乐创作、表演和欣赏活动中,生活体验究竟居于什么地位,具体产生什么影响,还需要进一步探讨。今天我们所看到的古代文献,和这些方面有关的记录虽不多,有些资料却是非常珍贵的,

简介：在近几年的戏曲理论界，有一种声音认为：戏曲表演不应该有“表情”，在戏曲表演中呈露的“表情”，是受到西方戏剧艺术影响而产生的。笔者翻阅一些古典戏曲表演理论著述，发现事实与此正好相反。传统戏曲表演理论，是主张和提倡“表情”的。

简介：人类生来需要“旋律性”的音乐，也渴求同等的“节奏性”的音乐。我感觉二者享有同等的权利。如果一作品能将二者加以结合，我将认为它是最完美的乐曲。就我所知道并感觉到的来说，巴赫的作品当之无愧。——巴托克

简介：人类生来需要“旋律性”的音乐，也渴求同等的“节奏性”的音乐。我感觉二者享有同等的权利。如果一作品能将二者加以结合．我将认为它是最完美的乐曲。就我所知道并感觉到的来说，巴赫的作品当之无愧。——巴托克

简介：在听管弦乐队演奏时除了欣赏音响关之外，主要是由从属的组成部分中提取主旋律的素材。主旋律通常由一个组过渡到另一个组，或从一件乐器过渡到另一件乐器，要想跟它的行踪就必须时刻保持清醒的头脑。——科普兰

简介：如果说以一首歌曲的旋律或民间音乐的曲调作为素材来塑造音乐形象,那就必须有一定的加工和发展或者运用和声、复调、配器等手法去丰富它,否则就不能获得交响音乐应有的效果。仅仅依靠原有歌调旋律或民间戏曲音乐的唱腔来作为塑造音乐形象的主要手段和方法,那是不够的。

简介：(一)题意人类社会的发展,越来越趋向全球性的关系密切化。原始的氏族社会组织只有在一些偏僻的地区还有少数存在,多民族组成的国家组织已普遍建立。近年来,由于科学技术的不断创造发明,国家与国家之间的交际就更频繁又密切了。

简介：<正>匈牙利出生的艺术理论家豪萨在其大著《艺术社会学》里根据艺术接受者的文化层次把他们分为三类,即:文化精英,城市中受过一半教育的人,未受教育的农民.适合他们接受的艺术分别是:精英艺术,通俗艺术和民间艺术.这种分类也完全适用于音乐和音乐听众,并与现代传播学对于受众的分类不谋而合.德福勒的美国大众媒介体系模式中,三类受众形成如下的金字塔:我们很有趣地发现:豪萨和德福勒的三分法,早在公元前5世纪,我国的文人宋玉在他的《对楚王问》中就已经描述过了.相同的记述,在汉代刘向的《新序》一书中也可以看到.所不同的是,在能够欣赏《下里