简介：汪立三先生的音乐创作主要集中在钢琴音乐的创作上，并逐渐形成了自己独特而鲜明的风格。他的最重要的钢琴作品之一——钢琴组曲《东山魁夷画意》，可谓在国内外产生了重大影响，文章主要从作品的意蕴、织体以及音乐文化体现等方面进行了阐述与分析。

简介：通过研究发现,2016央视＂春晚＂歌曲类节目以＂全方位的融合＂为其主体创作理念,通过新颖的创意、精心的设计、深厚的底蕴、精湛的手法和大胆的思维为广大电视观众打造了一批高水平、高层次的影视文艺精品,将＂融合＂做到了极致。同时,也为今后文艺精品节目的创作和排演提供了非常值得学习借鉴的思路和方法。

简介：<正>长期以来,学术界对于学术通俗化问题一直存在争议。这是因为,专业化的学术论文和著作往往只限于很小的学术圈内自说自唱,未免显得过于冷落和无趣。跟自然科学追求客观规律不一定需要众所周知不同,人文科学是要面对社会、要产生广泛社会影响的,阅读学术不应该只局限在狭小的范围内,它必定要呼唤更多的人去了解、

简介：钢琴从其诞生至今,已经有300多年的历史,钢琴艺术也随着钢琴的发展不断发展着。中西钢琴艺术由于多方面因素存在差异,也存在着融合,差异使得钢琴艺术更为丰富多彩,而融合则表现得更为繁荣。文章重点研究钢琴艺术的差异与融合。

简介：<正>一位合格的音乐教育工作者,不仅要广泛涉猎、全面研究音乐学科的专业知识,同时还要善于发现、勤于学习其他领域中有助于提升音乐教学效果的知识元素,如此才能对音乐教育进行深层次的完善与补充,使其更加丰富多彩,创造性地实现教书育人的终极目的。只有做到了这些,音乐老师的教学风格才可能产生独特的魅力,才可能真正使学生受到感染,进而

简介：在音乐学习过程中，视唱练耳属于一门基础性学科，通过此门课程的教学逐步提高学生的听觉能力和音乐素养等。在具体教学过程中可将视唱练耳与多元音乐类型进行融合，促进视唱练耳教学效果的提高。本文通过对视唱练耳与多元音乐类型融合的分析，探究多元文化背景下视唱练耳教学方法。

简介：在全球化的浪潮下,多元文化音乐教育得以推进,将我国钢琴基础教学突破＂欧洲中心论＂,把中国民族钢琴作品发展到一个新的理论与实践层面,构建以民族文化、意识形态为中心的钢琴基础教学课堂,弘扬中华民族音乐作品的精髓。本文以此为理论目标,将笔者刚结题的山西省艺术科学规划科研项目《中国民族音乐元素作用于钢琴基础教学中的重要性》为理论支柱,又结合多年的教学实践经验,深刻的体会到将中国钢琴作品及早的融入到钢琴基础教学中不但有利于快速提高学生的演奏技术水平,而且能够及早的挖掘学生的音乐美感,为致力于培养优秀的钢琴演奏人才奠定了坚实的基础。

简介：流行音乐是某个时期流传最为广泛的音乐形式，初中生对流行音乐有着积极的学习兴趣，将其引入课堂能让学生对音乐有更多的感性认知，使静态的教材变得富有生命力。流行音乐的融入能让音乐课堂“跟上”时代的步伐，有效引领学生积极学习音乐。教师如何灵性融合流行音乐，趣引课堂，从而有效培养学生的音乐素养？本文从把握融合流行音乐现状，为趣引课堂寻找突破点；巧妙融合共鸣性流行音乐，为趣引课堂寻找高潮点；灵性融合优秀流行音乐，为趣引课堂寻找增长点三个方面阐述。

简介：莫扎特是一个伟大的钢琴艺术大师,一生致力于钢琴音乐的创作。出于对历史真实性的关注,现在无论演奏者演奏现代钢琴或者是古钢琴,演奏者必须追求完美旋律的表达和演奏声音的清晰度。为了更接近莫扎特的音乐,现代钢琴家们需要将古典音乐与音乐本身更好的融合起来。

简介：文章聚焦于青年作曲家王斐南的个人创作,尤其是其三部颇具个性的"独角戏",认为最能体现其个人独创性及内心世界的题材是"梦境",其创作态度则是以"多元融合"为核心内涵的新性格主义。

简介：随着社会的不断发展,现代舞不仅丰富了视角和肢体语言,而且牢牢抓住时代前进的脚步,中国民族民间舞创作受现代舞的冲击,就如同中国的现代化进程呈现不可阻挡的趋势。民族舞教学结合现代舞的长处与优势来不断完善自身,使之在竞争激烈的浪潮中,找寻自己创新性发展方向。

简介：本文对标题音乐的兴起、发展历程、主要类型等进行了分析,综述了标题音乐的表现形式和艺术表现力.

简介：在百余年的中国钢琴音乐创作进程中,继承、弘扬民族音乐精髓的作品层出不穷。《雅之声--琴韵》吸取、借鉴民族乐器的演奏技巧和音色,将西方现代作曲技法与中华传统音乐元素相融合,发挥钢琴多声部织体优势的同时,保留了民族音乐的韵味。本文以民族音乐元素为切入点来分析其在乐曲中的体现方式。

简介：击拍,无论有多么清楚,还不是指挥的要点。目前你正处于一个发展你的双手-臂的过程中,现在,是开始运用它们来塑造音乐的时候了。你将会发现没有必要挥出每一小节的每一拍。全奏（tutti）的长音符常常由手臂上一个拖长的tenuto动作来表示。这个技巧被纳入融合（合并）的标题之下。

简介：民族唱法与美声唱法在我国声乐艺术领域中占有非常重要的席位,民族唱法是一种笼统的概念,包含了多种唱法,继承了民族传统的演唱风格,诸如山歌、民谣、戏曲等多种民间演唱方法。自西方美声唱法流入中国之后,两种不同的演唱方式发生碰撞,而我国声乐艺术的发展在此期间也发生了巨大的变化。美声唱法与民族唱法两种不同演唱方式的交流,使人们的审美发生了变化,在科学与传统并存的过程中,促使中国声乐发生了一次变革。

简介：为了纪念香港回归20周年,中国艺术研究院戏曲研究所、港澳非物质文化遗产发展研究会、中国戏曲表演学会于2017年11月9日至14日在香港中文大学和澳门旅游学院共同主办'戏曲实践经验及理论之融合研讨会暨中国戏曲表演学会年会、戏曲名家演唱会',近40位戏曲理论家、评论家、表演艺术家、教育家在观看了11个剧种13位戏曲表演艺术家的精彩演出后,进行深入研讨,旨在为戏曲传承提出切实可行的建议,推动港澳与内地戏曲的协同发展。

简介：中国是一个多民族的大家庭，在五千年的风雨沧桑中，各民族文化不断交流融合，形成了光辉灿烂的中华文明。多民族融合为中华民族的发展与强盛提供了必不可少的文化基因，其中颇具代表性的是西北地区少数民族与汉民族的融合。尤以盛唐时期为盛。唐代在继承传统的礼乐文化基础上，凭借强盛的国力、包容的心态、阔大的胸怀，营造了空前宽松的文化氛围，融合而成了博大精深的大唐文化，影响广泛深远，受到世界各国人民的喜爱。

简介：民族之间的相互吸收和融合是杂居区民族的共同特征。置身于汉、藏交错环境中的青海互助土族人，在其民歌的传承与传播中，处处表现出在固守其母语歌特征的同时，尽力吸收周边民族的音乐语汇并将之融合，最终形成一种全新歌种的动态过程。按照互助土族民歌发展的历史轨迹，由表及里分两个层次对这种现象进行深入的探讨，可认为固有的民族性和现实的地域性是互助土族民歌与他民族民歌相融合的根源，其表现形式是对民族母源音乐文化的坚持和对民族杂居地域内他民族音乐文化的开放、吸纳与融合。

简介：歌曲的钢琴伴奏写作手法是极其丰富的。不同体裁、不同风格的歌曲所产生的钢琴伴奏手法各不相同。如何使伴奏与旋律之间紧密相关并保持统一的风格，是伴奏写法的关键所在。其中，在伴奏中融入主题因素便是一个常用而不可忽视的重要手段。

简介：我国众多的少数民族都有着深厚的民族民间音乐底蕴,并各具魅力,是中华民族音乐宝藏中一块璀璨的瑰宝.随着我国流行音乐的迅速发展,许多音乐人积极创新,将流行音乐融入本土民族音乐的创作中,涌现了大量独具中国特色的本土化流行音乐作品.本文从音乐风格、旋律节奏、创作题材三个方面对我国近年来彝族流行音乐与本民族民间音乐融合的创作特点进行分析,展现了少数民族音乐与流行音乐碰撞所迸发出的绚丽火花.