简介：音乐是通过声音来表达情感和塑造音乐形象的,怎样在钢琴上发出好听的声音,这对教学双方都是至关重要的问题。关于钢琴的触键,是一个极为广泛和复杂的问题。本文分析了几种基本触键法,并对在教学中容易出现的问题提出了一些解决办法。

简介：在钢琴演奏的过程中，音色是极其重要的一环，无论是听众的喜好还是钢琴本身的表现，都与钢琴音色的整体质量密不可分。钢琴就是通过演奏者的音色来直抒胸臆、描述意境、渲染情绪，以达到塑造作品形象的目地。而对于钢琴音色而言，手指触键部位、正确的钢琴触键技巧理念和科学的触键方法、力度，都会对其表现造成或好或坏的直接影响。

简介：钢琴有乐器之王的美誉，钢琴的艺术魅力深深吸引着人们。同时，钢琴也是具有完美的表现力的，正是因为钢琴具有的这些特质，所以钢琴征服了人类的情感和内心世界。钢琴演奏者在演奏钢琴时，需要利用娴熟的驾驭能力，加上自己长期艰辛的练习。可以看出提高学生的钢琴演奏能力是一个长期的过程。所以，学生在钢琴演奏中需要实现听唱触的协同配合，提高钢琴的演奏水平。

简介：音色是钢琴演奏的关键,而在钢琴演奏中触键技巧与音色之间又有着密切相关的联系。演奏者想要根据作品的需求呈现理想的音色,就必须通过相应的触键技巧来实现。因此,在本文中,笔者结合不同触键技巧对于音色的影响着手进行分析。

简介：速度,这是音乐构成的要素之一。这个问题,对于各种演奏、演唱都存在的。在音乐作品,有相对速度与“绝对速度”之别。有些是作者自己写的,也有一些是演奏家、编谱者审订的。相对速度,例如:AdagioAndanteModeratoAllegroPresto;“绝对速度”,自从1816年,维也纳的机械师梅哲尔发明节拍机以后,作曲家、演奏家、编谱者们就广泛地拿来标示作品的速度。以一分钟为单位弹出多少个音符来计。例如;Adsgio(?)=56-66

简介：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（SergeiV.Rachmaninoff）拉赫玛尼诺夫1873年生于俄罗斯谢苗诺沃，1943年于美国加利福尼亚去世。他在莫斯科音乐学院师从李斯特的学生西洛蒂，以后曾为安东·鲁宾斯坦演奏。他虽是音乐学院十分光彩的钢琴天才之一，但由于他的内向性格，逐渐转向创作。

简介：鲍尔的钢琴演奏基本是自学的。一次偶然的机会，他替代了帕德雷夫斯基排练协奏曲时的第二钢琴，得到大师的高度赞赏，并获建议去巴黎进一步学习。期间，由于无法找到作为小提琴家的正式职业，鲍尔在旅行演出中为歌唱家弹伴奏，有时也弹独奏。鲍尔成为一名钢琴家的真正机遇，是被请去替代一名因病而无法演出的著名钢琴家。此后他逐渐转向钢琴，1900年在美国举行首演，并在音乐界获得很高的声誉。

简介：鲁道夫.弗尔库斯尼（RudolfFirkusny）1912年2月11日生于莫拉维亚。他一生致力于研究捷克音乐,是20世纪最卓著的捷克音乐家。他在欧洲、美国及世界各地演奏,得到极高的评价,

简介：新近由上海音乐出版社出版发行的《钢琴演奏教学法》一书,是一部系统阐述苏联高等音乐院校钢琴教学法的专著。本书内容包括了从苏联音乐教育和全面培养学生的基本原则开始,直到弹奏音乐作品并在此基础上培养钢琴演奏技巧的各种专门性问题,书中引用的曲例极丰,几乎囊括了从初级到高级。从练习曲到世界名曲的整个钢琴学程所接触的全部典范曲目且分析精到,对于专门从事钢琴艺术教育的我国专业教师和主攻钢琴专业的学生来说,无疑是—部极有参考借鉴价值的好书。

简介：音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演

简介：演奏任何一种乐器,都需要面临＂音色＂的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上,演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及外部环境的对音色的影响纳入到思考中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合多年演奏及教学经验,尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。

简介：音乐是声音的艺术。音乐是通过有组织的乐音运动表达情感,在钢琴演奏中,优美、丰实动听的音质是钢琴演奏艺术的主要体现,也是获得动人的和魅人的艺术感染的主要因素。一定的音色要求需要相应的触键技巧来完成。钢琴演奏技术与钢琴触键技巧两者既有相同又有区分的概念。在某种情况来说:有钢琴演奏技术不见得就有圆美的触键效果,而圆美的触键技巧必定具有良好的演奏技术基础。演奏技术最终归结于

简介：露丝·拉蕾多（RuthLaredo）拉蕾多，1937年11月生于密歇根的底特律。毕业于柯蒂斯音乐学院，师从鲁道夫·塞金。1962年在斯托柯夫斯基指挥下于卡内基音乐厅举行首演，并与布列兹和纽约交响乐团举行拉威尔《G大调协奏曲》的首演。

简介：奥地利钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔1931年1月5日生于莫拉维亚。1949年在意大利举行的布佐尼比赛中获奖,从此成功地开始了他作为钢琴家的演奏生涯。20世纪50年代,他以录制大量唱片而闻名于世,其中包括全套贝多芬钢琴独奏音乐,并因此被授予“唱片大奖”。他的唱片曾获得许多其他奖项,1978年因他的Philips标签的唱片销售百万张而被授予“金唱片”。他在世界各主要城市演奏全套贝多芬奏鸣曲,并于1983年成为继施纳贝尔以后第二位在卡内基音乐厅演奏全套贝多芬奏鸣曲的钢琴家。

简介：加西基斯蒙德·施托热斯基（SigismundStojowski）1870年5月生于波兰。他在巴黎音乐学院师从迪梅（Joseph—LouisDiemer）学习钢琴，同时跟莱奥·德利布（LeoDelibes）学习作曲。1889年。由于在钢琴和作曲方面具有出色才能而获得两个首奖。以后帕德雷夫斯基成为他的重要导师。并亲自录制了施托热斯基的钢琴作品《爱情的歌游口《小溪旁》。在巴黎取得作曲和演奏方面的巨大成功后，施托热斯基于1906年到美国。

简介：我确信，如果你想在这个行业中取得成功，你必须非常努力。一切有抱负的钢琴家都应该建立属于自己的工作态度和工作习惯。你常常会听到有人说，比赛突然被人发现是走向成功的途径。也许有时是这样，但如果没有艰苦的工作，你甚至永远没法去参加比赛。而即使比赛并没有取得很大的成功，

简介：伊沃·波戈雷里奇（IvePogorelich）1958年10月20日生于南斯拉夫的贝尔格莱德。11岁到莫斯科中央音乐学校求学,以后在莫斯科音乐学院师从马里宁（YevgenyMalinin）。1978年获得意大利＂卡萨格兰德钢琴比赛＂第一名,1980年获＂蒙特利尔国际钢琴比赛＂第一名。同年,他在＂华沙肖邦国际钢琴比赛”失利所引起的激烈争论使他得到国际上的极度关注。

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：古典时期的很多作曲家经常被后人遗忘，其原因并非是这些作曲家不够优秀，而是因为我们常说的“维也纳古典乐派”的三位大师——海顿、莫扎特和贝多芬太优秀。在这些被后人“遗忘”的作曲家中，相比萨列里、胡梅尔来说，

简介：在钢琴教学中,教师不仅要传授学生基础理论知识,还要帮助学生提高演奏技能,并将钢琴的基础理论知识与钢琴的基本演奏方法相结合,使学生可以通过一定的教学方法得以掌握不同的演奏技巧,使学生的钢琴演奏水平得以切实的提升。教师不仅要教授学生正确的弹奏姿势和演奏技巧,还要对学生的演奏节奏和反馈进行指导,重视家长在学生学琴过程中的作用,通过各种教学方式,提高学生的学习效率。