简介：音乐是通过声音来表达情感和塑造音乐形象的,怎样在钢琴上发出好听的声音,这对教学双方都是至关重要的问题。关于钢琴的触键,是一个极为广泛和复杂的问题。本文分析了几种基本触键法,并对在教学中容易出现的问题提出了一些解决办法。

简介：钢琴被人们称作“乐器之王”，“音乐王冠上的明珠”，可与整个交响乐抗衡。而在钢琴的演奏中，美好动人的琴声，先要有正确的触键方法，音质好坏，变化多寡，音乐明暗，皆由触键而起。触键方法和触键的控制能力，是钢琴演奏的基础。在钢琴弹奏中，不同轻响起伏、不同音色、不同效果、丰富多彩的旋律都需要我们在学习基本弹奏方法的同时，要进一步确立各种不同的触键感觉。

简介：在钢琴演奏的过程中，音色是极其重要的一环，无论是听众的喜好还是钢琴本身的表现，都与钢琴音色的整体质量密不可分。钢琴就是通过演奏者的音色来直抒胸臆、描述意境、渲染情绪，以达到塑造作品形象的目地。而对于钢琴音色而言，手指触键部位、正确的钢琴触键技巧理念和科学的触键方法、力度，都会对其表现造成或好或坏的直接影响。

简介：摘要：钢琴艺术是伟大的，在经历了百年沧桑后的今天，钢琴艺术仍然如此辉煌，并有着“乐器之王”的称号。学习钢琴的人也与日俱增，在钢琴学习及演奏的过程中，大家的目光往往只停留在技巧的锤炼上，追求速度、力度、音乐表现力等等，自己弹奏出来的音响效果却无法顾及。然而音乐被大家称作为“声音的艺术”。它是一种以流动的、有组织的声音表现人的思想感情、反映现实生活的艺术。因此，创造出美丽的声音才是我们在演奏过程中最应该做到的。用心去聆听每一个音符、体味每一次触键、让情感灌注整个乐章，一起关注、体会钢琴演奏中的音色美，演绎出动人旋律。

简介：摘要：音色顾名思义就是声音的特色，音色受发声体的影响，不同的发声体其材料、结构的不同，音色呈现出差异相反，透过音色我们也可以辫别出不同的发声体钢琴源自于西洋古典音乐并由52个白键、36个黑琴键以及金属弦音板组合而成的一种乐器，音色是钢琴曲演奏中一个重要的角色，音色的好坏直接影响整首曲子的演绎以及情感表达。而影响音色好坏的重要因素之一就是触键技术。本文详细描述了触键速度快慢、触键面积、按键力度以及按键角度的不同对触键技术的影响，进而解释了触键技术对音色效果的影响。

简介：在钢琴演奏中,触键技巧直接影响到音色效果的处理成效。演奏人员不仅需要围绕曲目判断音色,运用触键方法发出完美音色,还需要提高自身的综合素养,包括心理素质与个人素质等,尽量规避自身因素对音色效果的负面影响,从而不断夯实自身演奏基础,提高创作水平与艺术水准。

简介：钢琴艺术在现代音乐艺术体系中占据着重要位置,一直以来都深受人们喜欢与欢迎。钢琴历史悠久,声音悦耳动听,其演奏技巧丰富,表现力强,既可以成为主奏乐器,也可以担任伴奏乐器,被誉为＂乐器之王＂。钢琴演奏中,演奏者通过调控音色,表现多姿多彩的情感,利用触键发出美妙的音色。在钢琴演奏中,不同的触键方式和手法,发出的音色不同。通过对一些经典曲目的赏析不难发现,音色的情感表现与触键有直接关系,触键的力度、速度、角度不同,所展现出的艺术风格也有较大差异。曾有很多学者与音乐家从演奏心理学与音乐美学对触键进行研究,触键与音色的关系研究,能更容易理解钢琴的艺术表现。本文将针对钢琴演奏中触键与音色的关系展开研究和分析。

简介：钢琴艺术在近代西方音乐发展史上占据了很重要的地位。钢琴演奏技术贯穿于钢琴艺术发展的始终。自从钢琴诞生以来,它的表现力就在不断发

简介：

简介：摘要：在音乐艺术领域，钢琴是非常受欢迎的乐器之一，它有宽广的音域、丰富的情感表现力，演奏过程中，触键和情感表达是尤为关键的两大要素。触键为音符表现技巧，情感则是乐曲的灵魂，两者密不可分，互相影响，所以完美的钢琴演奏不仅要求熟练掌握各种触键技巧，把握触键力度、速度、深度等要素，还要充分体会演奏作品的创作理念和内在情感，通过演奏者自我情感的调动来支配触键技艺，以实现艺术性的演奏。

简介：摘要：钢琴属于典型的键盘乐器，它在历史上的产生并不是一蹴而就的，而是经历了管风琴——古钢琴——钢琴（现代钢琴）的历程。由于其高贵、大气、华丽而不失多变音色的特点，被人们冠以“乐器之王”的美誉，深受全世界的喜爱。因此，很多家长都会为了培养孩子们的艺术感知而进行钢琴的学习，虽说孩子们能在持之以恒的坚持与练习下可以完整无误地弹奏出某些乐曲，但是大部分孩子对于钢琴的理解还止步于表面，并未了解到钢琴特有的音色对于整篇乐谱以及所弹奏出来乐曲的重要性，由此可见，钢琴演奏中触键技巧对音色效果有着极大的影响。

简介：摘要：触键是钢琴音乐表达的主要内容之一，也是音乐表达的基本手段之一。首先，每位钢琴家都探索触键的方法。各种触摸键确保声音和音量不断变化。可以说，钢琴演奏技术的核心是触键技术。击键方法的正确与否直接影响到声音、速度、强度等许多重要指标，从而影响到音乐的表现。

简介：摘要：钢琴在音乐演奏中占据着重要的地位，钢琴有着广阔的音域，且音量变化的幅度大，能够适应于各类音乐作品的表演需求。钢琴是一种键盘乐器，因此演奏中键盘的控制是极为关键的。对钢琴触键技巧的掌握状况会影响到演奏的效果，特别是对音色效果的影响明显。因此，在钢琴的学习与练习中，需要关注到触键技巧学习与练习的重要性，在演奏的过程中正确的应用触键技巧。基于此，本文展开探讨。

简介：钢琴有乐器之王的美誉，钢琴的艺术魅力深深吸引着人们。同时，钢琴也是具有完美的表现力的，正是因为钢琴具有的这些特质，所以钢琴征服了人类的情感和内心世界。钢琴演奏者在演奏钢琴时，需要利用娴熟的驾驭能力，加上自己长期艰辛的练习。可以看出提高学生的钢琴演奏能力是一个长期的过程。所以，学生在钢琴演奏中需要实现听唱触的协同配合，提高钢琴的演奏水平。

简介：音色是钢琴演奏的关键,而在钢琴演奏中触键技巧与音色之间又有着密切相关的联系。演奏者想要根据作品的需求呈现理想的音色,就必须通过相应的触键技巧来实现。因此,在本文中,笔者结合不同触键技巧对于音色的影响着手进行分析。

简介：摘要钢琴艺术是基于音乐表达乐曲情感以及思想的，演奏者在进行演奏时的心理状态和心理素质的良好与否，对于钢琴演奏学习具有极为关键的意义，在钢琴演奏的实际教学中，教师一定要引起重视。

简介：速度,这是音乐构成的要素之一。这个问题,对于各种演奏、演唱都存在的。在音乐作品,有相对速度与“绝对速度”之别。有些是作者自己写的,也有一些是演奏家、编谱者审订的。相对速度,例如:AdagioAndanteModeratoAllegroPresto;“绝对速度”,自从1816年,维也纳的机械师梅哲尔发明节拍机以后,作曲家、演奏家、编谱者们就广泛地拿来标示作品的速度。以一分钟为单位弹出多少个音符来计。例如;Adsgio(?)=56-66

简介：

简介：钢琴被称为＂乐器之王＂具有独特的声音,需要高超的演奏技巧。本文从钢琴演奏的表现形式和音响特征说起,就如何进行二度创作、把握演奏方式技巧进行了分析,以期让大众更好地认识钢琴这门艺术。

简介：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（SergeiV.Rachmaninoff）拉赫玛尼诺夫1873年生于俄罗斯谢苗诺沃，1943年于美国加利福尼亚去世。他在莫斯科音乐学院师从李斯特的学生西洛蒂，以后曾为安东·鲁宾斯坦演奏。他虽是音乐学院十分光彩的钢琴天才之一，但由于他的内向性格，逐渐转向创作。