简介：时隔一年，f（x）发行正规2辑（PinkTape）回归，一直以来f（x）就有自己特别的风格，预告片一经发出就受到了众多瞩目。

简介：17-18世纪意大利古典歌曲是人类声乐艺术宝库中经典之作,是作为学习美声唱法过程中不可缺少的训练基石,还是古今中外歌唱家喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的声乐作品,更被世界各国音乐院校列入声乐专业的必修课程并所重视,本文从美声唱法的技术要求方面阐述意大利古典歌曲在声乐训练中的重要性。

简介：86了‘‘,Jz﹄、夕盯,、IJ口一』一口砚奄.1尸}代}i}」户户,〕l.碑曰11...尸,,户于于卜卜沙书」1川」,一l}户.叫l‘尸尹,偏lJr匕一日小日‘卜}....‘~‘J一I_J一j卜」咨以口.卜劲一卜干JILeses~“户.口l.曰!巨,..,,,八盖卜日,门匕叻护....‘‘二,,..喃‘.刁千,‘t」}日口耳旦,.口一-1呀“峨)一,「叫卜口.月户原,气l卜一l、IJ、、、,,一节,...目1即不犷劝未念一习·J一内以甘.奋’匕.一奋盈蚕石越易,,.。.‘‘-~J.日’!司.,丁J十-.山.口.曰一,尸,,,....尸.尸r‘{“.lj一日尸1.{卜.,,产..价【7性{

简介：F．I．R于2013年12月13日发行第七张全新创作专辑《BetterLife》，专辑无论从立意、曲风上都充满突破与挑战。阿沁说：“人生就像是不断洗涤的过程，唯有先跟过去Saygoodbye。才能拥有新的未来。”

简介：学习音乐知识——力度记号“f”和“P”。学习力度记号“f”和“P”是在一年级阶段初步感知音的强弱基础上，通过多次音乐教学实践活动加深对音的强弱感受之后进行新课教授。

简介：本文名词说明:和声共性手法时期:指大约自十七世纪到十九世纪西方音乐呈现共同和声风格的时期。主音上方小七度音:本文专把属和弦小三度音。导音:即属和弦大三度音。同时含有两种音阶七级音的属和弦:即同时含有大、小两个三音的属和弦。另:本文在阐明V17之前,仍用传统标记。

简介：17世纪是西方歌剧发展史上重要的一年，而威尼斯歌剧乐派发挥了至关重要的历史作用。以威尼斯歌剧乐派与蒙特威尔第之间的关系为研究视角，不仅探讨了17世纪威尼斯歌剧院的建成带来的歌剧环境的历史变化，同时对威尼斯乐派与蒙特威尔第之间的创作关系进行有益的深入探讨。

简介：中国歌曲中的１／ｆ谱现象及其物理意义资民筠，董艳芬引言──问题的提出很久以来科学家们就力图探求音乐的物理特性和音乐感知的心理过程之间的联系。各种研究表明这种联系并非简单的线性关系。比如：人的感知音高不仅仅与频率有关，还受到音强的影响；而人所感知的响度...

简介：现存日本古典音乐中，存在一种横跨筝曲、地歌、尺八乐三类的所谓“三曲”或者叫“三曲合奏”的演奏形式。文章以1847年出版的斋藤月岑（1804—1878）的《声曲类纂》的第一卷《宽永（1624—44）正保（1644—48）年间六扇古画屏风图选萃》的绘画资料为根据，研究三曲合奏形式。

简介：3月1日，著名曲艺表演艺术家、大同数来宝创始人柴京云、柴京海举行开门收徒仪式，首批17名弟子拜在门下，大同市众多曲艺艺术家共同见证了这一盛事。

简介：《第六交响曲》是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。本文作者认为,这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象,我们是透过音乐得到如此的感觉。

简介：舒曼创作的《C大调幻想曲》（0p．17）是浪漫主义钢琴作品中的经典之作。文章主要从创作手法的角度对《C大调幻想曲》第一乐章的曲式结构、和声形态、旋律线条以及织体等方面进行剖析，力图使人们对舒曼的钢琴作品有更深刻地了解。

简介：

简介：“文艺复兴”运动之后，意大利的歌剧音乐形式在欧洲的歌剧舞台上占据了主导统治的地位。德国歌剧的发展从最初的效仿，经历了不断的改革与创新，最终形成了独树一帜的风格，前后经历了长达200多年之久。

简介：

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简介：创作于1794-1795年间的《f小调钢琴奏鸣曲》Op.2,No.1系德国作曲家路德维希·凡·贝多芬LudwigvanBeethoven的早期作品之一。在这首题献给海顿的钢琴奏鸣曲的柔板乐章(Adagio)中,作品清晰的层次和严谨的结构具有浓郁的古典主义风格。作曲家对各音乐元素逻辑性的布局安排充分体现了他对音乐形式从宏观到微观之间联系的把握和独到处理。作为贝多芬第一首钢琴奏鸣曲,该作品的风格和思想性对其之后的创作具有划时代的开端意义。

简介：作为一名作曲者,自然少不了和歌词打交道,歌词的创作我也偶有涉猎。我见过很多书面看起来相当完美、文字功底也相当扎实的歌词,读起来非常唯美,但是因为过多的使用了一些拗口的文学用词和一些生僻的字,导致听歌的时候,如果不对照歌词,根本不知道是在唱什么,这样的歌就很难流行和传唱。我曾经写过一句词＂大鼓擂沸长江水＂,书面看文字一点没有问题,而且看着万分激动,热血沸腾!

简介：大学音乐教学不仅能在很大的程度上提髙学生的审美素养,还能为学生构建更加完善的音乐知识体系。综合性大学主要将促进学生的全面发展作为主要的教学目标,因此,其在教学模式方面与专业的音乐院校存在较大的区别。将创新理念融合进综合性大学音乐教学当中已经成为了大学音乐教学发展的必然趋势。综合性大学的音乐教师应该充分意识到对教学模式进行创新的要性,并将其创新理念实标渗透进日常教学活动的过程当中。

简介：<正>传统曲式学以“动机—乐节—乐句—乐段”的层层递进作为乐段的结构原则,所以乐段的类别除了由两乐句、三乐句、四乐句或乐句群组成的乐段,就是单乐句或不分乐句的乐段。其实,古典派和浪漫派作曲家笔下的乐段,还有另一种常为音乐学者所忽视的重要结构原则,即由一个比较简短的主题核心发展成为乐段。例如贝多芬第一首钢琴奏鸣曲第一乐章的主部主题(例1):