简介:舞蹈学(海外教育)专业是中国舞蹈教育在培养方向上的创新,也是舞蹈学学科建设上的突破。本文以华侨大学音乐舞蹈学院为例,对舞蹈学(海外教育)专业的培养目标、课程设置以及对海外舞蹈师资素质的需求进行深入分析,指出当前舞蹈学(海外教育)专业发展中亟待解决的问题,并试图给出合理化建议,旨在使该专业能够更加明晰自身的定位和专业属性,根据海外需求,适时调整,从而更好地承担传播中华舞蹈文化、宣传国家形象、弘扬民族精神的重任。
简介:史学研究,从来就是中国文化的重要部分,也是我们民族极其悠久的一个文化传统。而中国舞蹈史的研究,在整个艺术史的研究中,相对来说是比较年轻的,且以史料的梳理和陈述为其基本特征。
简介:
简介:高等教育作为社会大系统中的一个子系统,它只有满足社会的需要,才会被社会系统所接受。成人高等教育也是如此。我们可以把满足社会发展需要当做影响成人高等教育发展的外部因素,而把课程、教学、管理等当做影响成人高等教育发展的内部因素。我们知道任何事情的进展其主要动力来自于内部因素,就成人高等教育发展而言,课程设置是内部因素中关键的一环。建立合理的课程结构,也是制定教学计划的核心问题,所以课程设置是否合理也会直接影响着社会需求的达成。
简介:舞蹈专业教育的蓬勃发展是时代发展的必然,高度的专业化在促进舞蹈专业教育发展的同时也带来诸多问题,例如过分追求技术而忽视艺术素养,过度专业化而割裂了学科之间的联系。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,和通识教育一样,致力于培养全面发展的人。舞蹈专业教育应与通识教育融合,通过对舞蹈专业的学生进行"大舞蹈观"和"大教育观"的通识教育来实现舞蹈专业教育的通识化,让舞蹈专业教育超越技术的训练,回归到人文艺术和社会需求上来。
简介:目前许多舞蹈专业院校和机构开始建设舞蹈资源库,但是存在着许多问题。针对这些问题,本文分析了舞蹈特色资源库建设的必要性并重点探讨了其构建模式,提出了从内容建设、数据库设计到网站设计、网站展示的完整思路。
简介:民族民间舞蹈是高校舞蹈教学不竭的“活水”,如何实现从乡野到课堂的科学合理转化,是当前舞蹈教学改革的重要课题。后溪英歌舞作为首批国家级非物质文化遗产,对其进行教学开发具有重要意义,不但有助于丰富教学语汇,有利于推动优秀民间舞蹈文化的活态传承,还能强化大学生的文化主体意识和文化创新意识。高校对英歌舞进行教学资源开发,要遵循学术研究的态度,以民族和世界的双重维度,在传承与发展的文化生态中观照英歌舞。
简介:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业,具有不同于技术专业的教学规律,其“引进”型的舞蹈技术课教材,目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要,必须重新打造,“量身定做”。根据人才培养目标的要求,舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心,使实践性与理论性相统一,将“练功”功能降至更恰当的位置。本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议,供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。
简介:由上海市文联主办,上海、江苏、安徽、山东、浙江、江西、福建舞蹈家协会协办的华东六省一市专业舞蹈比赛的决赛于6月3日至6日在上海美琪大戏院举行,共有69个作品从一百余个初审入围的作品中脱颖而出,获得决赛资格。
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简介:1997年6月的最后一个星期,我在香港接受了不下十家来自世界各地的传媒采访,他们感兴趣的是:香港这个一度是全世界中最资本主义的殖民地,将要回归中国这个奉行共产主义国家的怀抱里,我作为一个鼓吹解放个性、自由表达思想的现代舞蹈工作者,面对着将要“沉沦”于集体意识和统一思想的环境里,有何感想?
简介:教育素质及其研究将再次成为教育改革的焦点,《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中提出:“坚持以人为本,推进素质教育”是教育改革发展的战略主题。到2020年,各类各级学校全面普及艺术教育,保证全体学生享有接受良好艺术教育的机会。
简介:本文结合"中国音乐剧教育与创作国际论坛"的召开,概述了国际上音乐剧教育的基本发展特征,肯定了我国音乐剧学科原创性的地位,探讨了三个主要问题:本土化的人才培养特色和定位、音乐剧高等教育的发展要求以及原创性对于整个音乐剧行业发展的重要意义。全文归纳并探讨了完善高等教育专业学科建设对于音乐剧发展的重要作用。
简介:在世纪之交,中国高等教育规模空前扩大,各个专业都在大力扩招,高等院校建设舞蹈专业的热情在这一时期达到簸蜂,各种类型的院校或开办舞蹈系,或设置舞蹈专业,或开设舞蹈类课程,舞蹈高等教育进入了快速车道。
简介:张爱玲在《谈跳舞》中写道:“中国是没有跳舞的国家。从前大概是有过的,在古装话剧、电影里看到,是把雍容揖让的两个大袖子徐徐伸出去,向左比一比,向右比一比,可是实在年代久远,大垂手、小垂手究竟是怎样的步骤,无法考究了,凭空也揣拟不出来。”可见古时自居易笔下描写的“小垂手后柳无力,
简介:普通高校公共艺术教育q-的《舞蹈鉴赏》课程的建设,应与地方舞蹈文化资源紧密结合,做到以国家教材的剧目鉴赏为主,融入部分地方舞蹈剧目,以传承地方舞蹈文化,实现资源活态保护。让学生在文学作品、地方文化中领略舞蹈的魅力。着重强调舞蹈艺术的审美、教育、认知功能,提高学生的舞蹈文化素养和品位,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格。
简介:高等师范院校为了培养出更多更好的民间舞教学人才,应当采取与专业演员不同的培养方式。本文从高师学生与专业舞蹈演员的区别入手,探索高师培养民间舞教学人才的目的,即智能型民间舞蹈人才的培养。从而得出真正适合高师民间舞教学的方式和方法,找到其侧重点和突破点,以期使这门古老的民间艺术在高等师范院校焕发新时代的风采和旺盛的生命力。
简介:1949年之后,由朝鲜人身份转换成的朝鲜族融入中国社会,以公民和少数民族的身份参与到国家的各项建设当中。在新中国成立后的十七年间,中国社会经历了不同发展阶段,朝鲜族舞蹈作品创作者们,正是以相应的社会、文化生态为背景,在相应的艺术语境下,创作出大量作品。本文以专业文艺团体的朝鲜族舞蹈作品创作为对象,选择具有代表性的作品为案例,从“选择民间样式”“关注政治形势”“表现人民精神”三个方面展开陈述,旨在探讨朝鲜族舞蹈作品创作者们在新中国成立后的十七年间,即1949年至1966年期间,是如何进行舞蹈作品创作的。
简介:高等艺术院校的音乐教育专业旨在为全国各类高校、中等师范、中小学及文化事业单位培养输送优秀的音乐专业师资、文化艺术干部。其专业教育的构成中,因音乐与舞蹈这对姊妹艺术的特殊渊源,以及用人单位对音乐教师艺术综合能力的要求,舞蹈教育成为该专业人才培养的重要组威部分。
简介:本文以笔者所在的海南师范大学舞蹈系为例,根据现有生源与就业情况,提出教学能力提升体系在现有课程体系与艺术实践平台上的可操作途径,并提出舞蹈学专业(师范类)教学能力提升体的核心是准确的人才培养定位以及相关舞蹈教育理论的发展。
舞蹈学(海外教育)专业定位与海外舞蹈师资素质需求分析——以华侨大学音乐舞蹈学院为例
中国舞蹈史研究 的目的和定位
改善专业文艺团体状况
高等教育舞蹈专业课程设置
试论舞蹈专业教育的通识化
舞蹈特色资源库构建模式研究
后溪英歌舞的高校教学资源开发探析
论舞蹈学专业特色的舞蹈技术课
华东六省一市专业舞蹈比赛拉开帷幕
创意学院 艺术设计系专业基础课教研室
香港舞蹈十年——香港三大专业舞团素描
深化中小学舞蹈教育改革推动舞蹈专业教育模式创新
深入认识音乐剧的艺术特征 进一步完善学科专业建设
期待与无奈——从生源构成与就业期望的调查看舞蹈专业学生的培养和就业
亘古的魅力——舞蹈编导专业开设中国古典舞身韵课的教学研究
普通高校《舞蹈鉴赏》课程与江西舞蹈文化资源活态保护的继承发展研究
智能型民间舞蹈人才的培养——试论高等师范专业民间舞教学特性
新中国朝鲜族舞蹈作品创作(1949-1966)——以专业文艺团体创作为例
音乐教育专业五项全能之舞蹈教学研究——以西安音乐学院为例
舞蹈学专业(师范类)学生教学能力提升体系构想——以海南师范大学舞蹈系为例